柴科夫斯基《第四交响曲》中的创造性思维

柴科夫斯基《第四交响曲》中的创造性思维,是柴科夫斯基把内心精神转化为具体音响形态的最重要的运作轴心。本文论述了创造性思维在柴科夫斯基《第四交响曲》创作中的作用。     

流传于人们心灵中的交响曲 --简评柴科夫斯基及其《b小调第六交响曲》

《b小调第六交响曲》是柴科夫斯基一生创作生活的总结。本文剖析了《b小调第六交响曲》的创作历程和该作品在创作手法上的艺术特色。     

《奥西曼迭斯》的文体学解读

雪莱的《奥西曼迭斯》这首诗篇从语音、句法、修辞等层面的文体学解读，说明该诗中的语言选择并非随机性的，而是为揭示其人性弱点和突出时间永恒的主题服务的，诗中的语言手段起到了丰富诗歌内涵、深化诗歌主题的作用。因此，文体学解读有助于揭示诗歌主题。     

关于知识与生命的谕言——拜伦诗剧《曼弗雷德》和《该隐》的基本主题

《曼弗雷德》和《该隐》是拜伦思考个体精神的两部代表性诗剧,贯穿其间的是关于知识和生命的谕言。理智和情感教导人求真,使人不再盲从信仰;然而现实中的困境又使人看到理性自身的局限性,人不得不在宗教里寻求最后的慰藉。拜伦正是在这种矛盾的心境中思考理性与信仰的辨证关系。知识——人类认识善恶的手段和目的;生命一人类诞生与死亡的种种困惑;理性——怀疑与信仰的肯定与超越。拜伦在诗剧中对这三个问题的思考,是在对《圣经》的理解不断深入的过程中完成的。     

柴科夫斯基与歌剧《叶甫根尼·奥涅金》

歌剧《叶甫根尼.奥涅金》是柴科夫斯基根据普希金的诗体小说《叶甫根尼.奥涅金》改编创作而成,是柴科夫斯基非常重要的一部作品。深刻剖析了歌剧《奥涅金》的内容结构,通过悲剧性、抒情性、民族性三个层面对歌剧的主题进行了细腻的分析,并且对代表人物奥涅金、塔姬雅娜、连斯基等人的价值意义做出了评价。歌剧《奥涅金》的音乐,浓厚、炽热、震撼人心,展示出一种幸福的理想被残酷的社会现实所毁灭的悲剧。对柴科夫斯基的个人生活和丰富情感进行了十分必要的联系,反映出柴科夫斯基个人的思想感情与性格特点。     

谈柴科夫斯基钢琴套曲《四季》的教学

本文结合俄罗斯作曲家柴科夫斯基钢琴套曲<四季>,就音乐的内涵及表现手法为基础,从读谱、分句、音色、速度等内容进行教学,发现并诠释正确有效的教学方法.     

歌剧《弄臣》中曼图阿公爵音乐主题探析

因歌剧《弄臣》中的歌剧主题"诅咒"的戏剧发展的内在要求,曼图阿公爵戏剧形象和音乐形象的塑造和形成的过程其实就是歌剧在舞台空间不断展现和发展的过程之一,要突现歌剧主题,对曼图阿公爵音乐主题的情感要求、发展和形成的基础、主题的内涵以及在歌剧主题发展中的地位和作用的详细分析是必不可少的程序,它是研究这部歌剧的艺术特性不可或缺的步骤,也为揭示这部歌剧在意大利歌剧史上具有里程碑式的意义作出有力的说明。     

雪莱《奥西曼底亚斯》的"语境还原"

雪莱的十四行诗<奥西曼底亚斯>以古埃及法老的雕像为原型,表现了诗人复杂的创作动机和互文背景.通过"语境还原"可以发现,雪莱并未见过这个雕像,而是利用古代和近代的旅行文本,通过诗性想像力塑造出来的一个东方暴君形象,与此同时,又借助这个形象对法国的殖民事业和殖民表述作了微妙的反讽.诗篇交织着民族主义情感与共和主义信念、帝国利益与美学理想、古典美与崇高美等多方面的张力与冲突,体现了文学与文化、美学与政治、轻灵的诗歌与写实的游记之间复杂的互动性.     

浅析柴科夫斯基钢琴曲《十月—秋之歌》的音乐结构及伤感情怀

彼得·伊里奇·柴科夫斯基是19世纪俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家,他把一生贡献给了他所终身热爱的音乐事业。他敏感偏执的童年、孤僻忧郁的少年、爱情与婚姻的挫败感使柴科夫斯基的大多作品中都糅合了感伤的情绪和因素。本文通过对柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》之《十月—秋之歌》的分析来阐述柴科夫斯基作品中的伤感情绪,从而进一步加深对柴科夫斯基作品的理解和认识。     

柴科夫斯基音乐的悲剧性分析

本文主要以柴科夫斯基音乐作品中的悲剧性情感为主要研究对象,从社会历史和心理层面分析柴科夫斯基音乐悲剧性因素的成因.柴科夫斯基音乐悲剧性因素的存在是因为当时俄国社会的悲剧性,也是因为他本人双重性格的悲剧性.     

从《第五交响曲》看肖斯塔克维奇的音乐特点

肖斯塔克维奇是20世纪最伟大的作曲家之一,其作品在音乐史上享有崇高的地位,历来受到人们的喜爱和研究者的重视。那独特风格的旋律、律动鲜明的节奏极具艺术感染力,牢牢地捕获了听众的心灵。     

音乐中的标题形象——韦伯钢琴曲《邀舞》解析

《邀舞》是欧洲音乐史上第一首采用标题性思维的钢琴曲。作曲家将音乐与＂邀舞＂的标题构思巧妙结合,把＂邀＂的情景和＂舞＂的姿态用抽象的音乐语言形象地展现出来,将标题音乐的特征成功展现在钢琴音乐中,开创了用圆舞曲体裁创作钢琴音乐的先河,对推动浪漫主义音乐的发展具有一定意义。     

至善至美的回归——戈莱斯基《第三交响曲》的音响呈现

波兰当代著名作曲家亨里克·戈莱茨基（Henryk Gorecki）     

浅析中国交响音乐创作的民族化特征

交响音乐具有丰富的艺术表现力，在音乐创作中占有显著位置，它在一定程度上标志着一个国家或民族的专业音乐发展水平。中国这个多民族国家有着源远流长的民族文化，中国的交响音乐作品也具有独特的民族个性，它体现在创作中所运用的音乐主题、旋律线条、配器等方面。丰富多彩的民族民间音乐和独具特色的民族乐器，在很大程度上决定了我国交响音乐作品的民族化特征。     

新时期交响音乐的发展

文革结束后我国交响音乐创作在经历了恢复期后，80年代初开始呈现繁荣景象，在新、老作曲家的开拓和探索下取得显著成就，并在90年代大步迈向国际乐坛。历史说明，宽松的社会政治、经济与文化环境是交响音乐健康发展的根本保证，此外，创作中还应注重民族文化意蕴、艺术个性、载体形式、技法观念等；同时，应尽快建立起规范的发展机制。     

数字音乐传播价值链分析

数字音乐是音乐与信息技术融合、与通信融合、与互联网融合以及与传媒融合的产物。文章以产业链和价值链理论为指导,通过对比传统音乐产业价值链与数字音乐产业价值链的构成,分析数字音乐产业价值链的特点和经济特性。发展融合型的数字音乐产业是中国音乐产业当前的战略选择。从产业价值链的角度对数字音乐产业价值链进行理论研究与总结,找出制约数字音乐产业良性发展的深层原因,将有利于中国音乐文化产业的进一步发展。