试析庐隐小说的特点

本文试着分析庐隐小说的特点:浓厚的自叙传性质;以情感人的悲剧意识;对女性命运的追问;融情入景的笔调.旨在说明庐隐作品在中国现代文学史上的地位是应当切实加以肯定的.     

悲哀：庐隐及其艺术的情感特征

悲哀是庐隐及其艺术的主要的情感特征。本文考察了庐隐的悲哀的具体内涵,认为庐隐的悲哀既是其个人的悲哀,又是时代的悲哀,更是其作为一名时代女性生存体验的悲哀。庐隐的悲哀既成就了庐隐,又制约了庐隐的艺术成就。     

谈庐隐作品中自然意象的文化审美

庐隐的文学世界里灵动繁复的自然意象的使用,成为其创作的一大亮点。对庐隐作品中自然意象的解读可以展示她创作的独特魅力与文化审美内涵。     

庐隐:五四道德变革的现代前行与传统复归

庐隐在文学创作中始终关注和思考着知识女性在五四变革时代的思想、情感、心理和命运.她确立了不同于传统的现代女性道德观,显示了其思考的现代性;同时由于对五四提出的"人"的观念以及以"立人"为核心的道德变革认识的局限性,又导致了其道德观念对传统的复归.庐隐文本中的道德变革困境在五四道德变革中具有一定的典型性.     

论《海滨故人》的自我世界

庐隐是我国现代文坛上第一代女性作家,是五四运动的产儿,生活在一个思想解放但旧势力仍未退出历史舞台的社会.她笔下的人物同样也是这一时代的产儿,充满了这个时代的气息.通过庐隐的《海滨故人》,透过她笔下的人物,来阐述庐隐人生经历和思想轨迹在其作品中的写照.     

悲哀的感悟和叹美——庐隐的人生和创作

本文以庐隐创作的悲哀基调为起点,详尽地阐述了庐隐人生和创作的关系。指出不愉快的童年,在庐隐的心灵埋下了悲哀的种子;成年后时代、社会的悲哀及个人生活的苦难,是促成她以悲哀为创作基调的真正原因。庐隐的人生和创作,正是悲哀的感悟和叹美。     

庐隐小说创作论略

庐隐,这是个当代读者几乎完全陌生的名字,建国后,其作品很少有人研究,有的现代文学史虽偶尔提及,也只是一笔带过。但“提到中国新文坛的女作家,资格最老的,谁也承认是冰心与庐隐。”她是“五四”新文学拓荒时期的重要女作家,曾与蜚声文坛的冰心齐名。尽管其创作生涯不过十几年,却为我们留下作品达十一部之多。她写过小说、散文、诗歌、杂文等,其中以小说见长。本文试图对庐隐小说思想内容作以简论,以探讨一下她在中国现代文学史上的地位。     

论“五四”浪漫主义思潮下庐隐抒情小说的感伤基调

庐隐是"五四"时期以书写个人心路著称的女作家,她的大部分小说都具有浓厚的"自叙传"抒情色彩。感伤的情感基调则是庐隐主观抒情小说的主旋律。无论是庐隐笔下的自然环境,还是她所塑造的人物形象,无不染上浓郁的悲哀色调,甚至作家本人还常常在小说中直接抒发苦闷的情绪,构成了文本中无处不在的哀感潜流。庐隐这般悲愁、哀婉风格的形成,是强调主观抒情的"五四"浪漫主义思潮与作家坎坷的人生际遇以及"五四"退潮以后苦闷、彷徨的时代背景遇合的产物。庐隐整个创作生涯,一直贯穿着"五四"的主题和感伤基调,在后期又呈现出一定的转型迹象。因此,从浪漫主义的角度切入文本,对理解庐隐抒情小说的感伤风格及其与时代构成的对话关系,具有十分重要的意义。     

悲哀的叹美——庐隐小说浅论

“五四”时期登上文坛的女性作家中，庐隐是创作小说最多的一个。在1919年到1934年的短短15年间，庐隐共创作了60余篇短篇小说和四部中长篇小说，在当时赢得了巨大的声誉。周乐山在悼念庐隐的文章中说：“凡是略微看过新文学书籍的人．没有不知道庐隐女士的”。对庐隐小说的创作成就。30年代有人就评论说：“庐隐是与冰心同乡而又几乎齐名的女作家，她的创作无论在质上或量上，都不见得比冰心少。”     

论庐隐散文的思想情致

在以往的文学评论中 ,对庐隐的作品评价基本上是定格在茅盾先生的“作品是以人生是什么的焦灼而苦闷的呼问为主题”的观点上。这一评价是不全面的。庐隐的散文展示了她对生活的挚爱和对祖国的热爱 ,同时表现了她由此而生发的对于人生美与艺术美的追求。这是其作品中亮丽的一面     

试论精神创伤对张爱玲创作的影响

作家的精神创伤与其创作之间关系密切 ,本文试图从这一特定的视角 ,对张爱玲作品的题材 ,意象及文艺观等特质加以分析 ,力图对其人其文进行再认识。     

欲望纠结下人性扭曲的“恶之花”——玉米、曹七巧与三仙姑形象比较

当代新生代作家毕飞宇、上个世纪40年代的沦陷区传奇女作家张爱玲与解放区作家赵树理分别塑造的女性形象玉米、曹七巧与三仙姑这3个女性形象都充分体现了作家在视域侧重上对人类感性生命欲望的关注,并以在人类感性欲望的挖掘中寻求对人性认识的深刻为最终意旨。三者尽管在时代承载与审美感受上有差异,但她们都不同程度地引起我们对女性命运的关照,对普遍人性的思考,这也正是其文学价值所在。     

弗吉尼亚·伍尔夫的"雌雄同体"观与文学创作

"雌雄同体"概念是英国著名女作家弗吉尼亚.伍尔夫提出的文学观点,它既是伍尔夫女性主义思想中的重点概念,也是西方女性主义的重要内容。文章探讨了学术界关于"雌雄同体"概念的研究与争议、"雌雄同体"观在伍尔夫整个创作过程中的运用、她常用的"雌雄同体"文学意象以及该观点对西方女性主义的影响等。     

弗吉尼亚·伍尔夫《海浪》中的现代主义特色

弗吉尼亚·伍尔夫是英国现代杰出的女作家、文学理论家、批评家、意识流小说的开创者之一,创作了大量的意识流小说,其中《海浪》是重要的代表作。作者通过唯美主义特征、心理展示及反传统意象的运用,对作品的现代主义特色进行了完美的展示。     

弗吉尼亚·伍尔夫:女性主义文学批评的先驱

弗吉尼亚·伍尔夫作为一名女性作家 ,早在 2 0世纪末就对女性主义文学批评进行了探索。她从妇女的社会、经济、文化地位的角度 ,考察妇女的创作 ,发掘女性文学的传统 ,寻找女性的话语 ,在作品中重新塑造妇女形象 ,积极挑战男性文化霸权。她为女性主义文学批评的创立奠定了基础。     

疯狂是理智的同义语——美国女诗人普拉斯和中国作家萧红对读

阐述了中国著名女作家萧红和美国著名女诗人西尔维亚.普拉斯的疯狂演变过程和文学创作经验,揭示女性的社会性别内涵、扭曲的女性社会角色和家庭中传统意识所造成的后果,分析了她们的创作动力来自对女性的自我否定和对其肉体的嘲讽以及她们在社会和家庭中的＂失败＂,在某种程度上,也决定了她们在文学创作上的成功。     

普列姆昌德笔下“贱民”命运的沉思

以印度现代著名作家普列姆昌德短篇小说中“贱民”形象为主要研究对象,试图通过对这类较为独特的文学形象的分析,探寻“贱民”这一印度文学形象的悲剧性格和他们悲剧性命运形成的社会根源及其社会意义。     

论张爱玲小说中的女性形象

中国现代文坛上的天才女作家张爱玲,以独特的视角和敏锐的洞察力描绘了一个"大而破"时代女性的生存状态,塑造了一系列鲜明生动的女性形象,主要有被扭曲的疯狂变态女性和为谋生而谋爱的女性两种;张爱玲洞察和把握女性生存状态的高超能力,主要缘自于她的家庭和生活环境.     

论《达洛卫夫人》的双层叙事结构

弗吉尼亚·伍尔夫勇于创新，但是如果脱离女性文学传统的框架，她的实验性写作技巧就容易被误解甚至曲解。《达洛卫夫人》用时间与地点编织出一个双层的叙事结构之网，在此网络中的女主人公性格多变，情绪各异，看似简单的一天内发生的故事从而变得错综复杂。双层叙事结构使叙事从可感知的时间与空间延伸到难以捉摸的女性内心世界，挖掘出隐藏的女性身份。它是对传统的线性叙事的颠覆。     

“母系”家族奥秘及其女性命运浮沉——张翎小说《雁过藻溪》的文学关键词解析

加拿大华文女作家张翎,是海外华语文坛上一位并非职业写手的"业余作者",近年来相继出版了《望月》、《交错的彼岸》、《邮购新娘》以及反映19世纪以来飘洋过海出国谋生的华工血泪史的《金山》等小说,频频斩获各种文学奖项。本文选取其中篇小说《雁过藻溪》,运用叙事学、女性主义批评理论和文本细读等方法,对张翎笔下的"藻溪"故事、人物原型及其叙事意蕴与文化隐喻等,作了较为深入而细致的诠释与解读。