中国传统建筑的色彩类比研究

传统建筑作为一种凝固的艺术与文化载体保留至今,成为世界不可多得的遗产。本文针对中国传统建筑在一定文化背景下显现的色彩特征,通过地域划分、派别类比的方法,探索传统建筑色彩形式的形成,研究了中国传统建筑色彩类别与人类生存环境的关系。结合研究内容,提出应重视传统色彩的传承和延续,并应有效的利用于现代设计中,寻找古今色彩文化的契合点,为人类生存的"色彩空间"做好研究铺垫。     

平面广告的色彩表达

色彩是大自然赋予人类最美的礼物,具有多重属性,平面广告中的色彩是最具影响力和感染力的构成要素,具有先声夺人的作用,在平面广告设计过程中,应根据不同的主题选择合理的色彩。     

城市公共环境与老年人的户外空间规划

城市公共环境规划设计是人类精神活动的重要组成部分,其空间、形状、色彩等特征体现了人类的文明积淀和创造精神。在广场、公园等空间规划设计中应尽可能地适应老年人的生理和心理特征,为老年人规划设计更多的活动空间。     

析色彩的心理感觉

如果人类失去识别色彩的能力 ,那么我们的人生将会如同文字所示的失去光彩。色彩和人类的情绪起伏有着密不可分的关系。各种颜色 ,由其不同的组合形式 ,及浓淡和透明度上的差别才能诱发人类喜、怒、哀、乐之情 ,也才能使人生具有戏剧性。色彩本身或许可以说是人类心灵的反映 ,充满色彩的梦想和意志 ,便是心灵深处的写照     

艺术设计专业《构成基础》课程教学的初步探索

构成基础主要包括平面构成、立体构成和色彩构成,三大构成形成于20世纪前期,70、80年代传入我国,相对于我国传统的图案设计基础,构成基础显得更加理性,它依照自然科学和心理学的理论对造型语言进行解构分析,归纳并总结造型设计中的规律。平面构成主要研究平面内的元素构成问题;立体构成主要解决空间形态,造型结构;色彩构成则是在前面两者的基础上研究色彩对人类的影响。     

略论设计与艺术的关系

设计是一种社会活动,目的是满足人类的各种生活需要。艺术往往是创造者自身的感情宣泄,属于个人行为和个人感情的表述,带有强烈的个性化色彩。     

对多媒体课件视觉传达设计色彩的再认识

根据VI设计原则进行多媒体课件色彩的VI设计,使课件色彩与内容紧密结合,色彩和谐统一、个性鲜明、传达有效、表现有力。如果把整门课程作为一个VI系统,课件的色彩系统就是其中一个重要分系统。课件色彩设计必须进行人性化设计,准确把握色彩心理,符合课件内容、应用环境、应用对象的特点。色彩应用的具体方案和方法的获得则须把握色彩的心理、色彩的属性和应用规律。因此,进行多媒体课件视觉色彩传达设计取决于课程内容特点、色彩属性和色彩心理及其所决定的色彩运用规律。     

论色彩设计的回归

现代设计之后的设计思想与实践不仅从环保的、生态的角度积极探讨研究通过设计建立新型的人与自然的和谐共生关系,而且尊重不同的文化,弘扬人文主义精神,并且取得了许多成就。但色彩设计作为现代设计中的重要因素,从设计理论研究和实践应用两方面都还存在不足。文章立足于色彩和色彩设计的本质属性,对色彩和色彩设计的概念、现象及应用进行反思和再认识,主张色彩设计应回归自然本质和人文精神的体现,并在色彩设计中建立系统观念,更好地对色彩设计进行定位。这样才能满足现代设计发展的需要,发挥色彩设计更大的作用。     

以责任的名义--社会责任在公益海报设计中的体现

现代设计中,公益海报一直在用设计的语言评述着人类文明进程中的点点滴滴,尤其是面对工业革命以后人类社会和地球空间出现的社会问题和全球问题,公益海报一直试图配合其他人文学科建立价值体系,借助那些富有视觉张力的图形符号、色彩、版式和文字,以痛醒世人、爱洒人间、构建秩序等形式肩负起建立真、善、美的社会责任,为人类的和谐发展贡献力量.     

浅谈性格心理在艺术设计色彩中的使用探究

色彩因为每个人的性格不同，因此会着眼点的差异而对色彩一词产生多样化的定义，从艺术设计的角度看，色彩不仅是艺术的代表语言，能够带给人类强烈的视觉感，也是设计者通过对色彩的运用而间接体现自己性格的重要载体。性格属于心理学范畴，它是人们生活环境、生理因素和心理状态等因素共同作用和影响的产物，是彰显人们个性化的一大方面。作为艺术设计者来说，应注重性格在设计活动中的功能和作用，探索性格在艺术设计色彩活动中的应用特点，让艺术设计色彩带给人们丰富的视觉感受和心理体验。     

黑白之魅——俄汉服饰色彩的文化表征

俄汉民族服饰上黑、白两个色彩不同的文化表征源于俄汉文化中不同的色彩观。对黑、白二色的崇尚或否定,反映了俄、汉民族对于同一色彩的不同心理感受和文化认知以及不同的民族文化历史。通过对俄汉服饰上黑、白二色不同的文化表征的对比分析,可以揭示俄汉民族服饰色彩上的个性特点,展现汉俄民族各具特色的东西方服饰文化魅力。     

先兆预测:《水浒传》的神秘文化

《水浒传》虽是写实性作品 ,但却大量存在着隐喻艺术符号 ,充溢着浓重的神秘文化色彩。这种隐喻艺术符号表现在作品中就是种种先兆预测 :梦兆、卦兆、符谶等。这些先兆预测的运用增强了小说的艺术感染力 ,从而使读者产生了强烈的阅读兴趣     

简析诗歌中与颜色有关的通感

颜色词在诗歌通感中的应用大致有 5条规律 :(1)都是视觉与其他 4种感官的转换 ;(2 )发生通感的两事物间存在相似性或相关性 ;(3)颜色词都代表了一些基本的和常见的颜色 ;(4)两种感官转换的目的是将抽象的事物转换成具体的事物 ;(5 )颜色词在句中基本都做定语。     

锌表面Mo(W)-S-Zn簇合物膜的XPS和AES研究

在锌表面获得了多种不同颜色且具有金属光泽的不溶性Mo(W)-S-Zn簇合物转化膜,所获膜层具有良好的耐蚀性能和装饰效果,加热处理后颜色将发生变化,加速腐蚀试验结果表明,金黄色膜耐蚀性最佳。FT-IR、FT-Raman、XPS和AES分析表明,该膜层厚度约为60nm。钼在膜表面的价态为+6价,而在膜内则以+6、+4价共存。从AES深度分布曲线可知,其组成为32.5％Zn,19.3％Mo,39.4％S,8.5％O。膜为多分子层组成的复杂体系,其颜色是各组分统计分布的结果。     

英语颜色习语的文化内涵剖析

文化是产生习语的温床,习语的形成与该语言所属的民族文化紧密相连。中英颜色习语在起源、用法等方面有很大的差异,体现了不同的民族文化内涵。     

传统民居色彩研究

针对传统民居色彩进行专项研究,试图通过一新的层面,即以民居色彩为一个整体效应来分析其形成因素和特征.依托四季色彩理论、色彩学、色彩地理学等相关学科,提出了色彩群理念,辨析了色彩群的内涵以及外延;并以不同的观察状态分析不同地域传统民居色彩群的特质.     

抽象绘画：形与色的构成

抽象绘画关注的是形式和结构。在塞尚、毕加索、蒙德里安等艺术家的推动下 ,绘画逐渐发展成为不带任何对于现实的回忆的形与色的构成     

传统的继承与超越--水彩(水粉)画教学的时代性

在写实性的传统和基础上,研究写意性的表达方式,水彩(水粉)画教学呈现时代气息.     

塞尚绘画中的现象深度

塞尚的画具有现象学色彩,优于印象派画家,因为印象画家强调的是景物对人产生的一时之感。他侧重面和物的实际形状,想还原他所见之物,重要的是塞尚绘画思想的根基是一种统觉,一种在整体上对物体次序在画面上的安排。     

许地山早期小说的审美品格

许地山的早期小说因其浓郁的传奇色彩和异域情调而相对远离了当时的主流文学,但他能将自己的人生体验上升到宗教哲学层面,从更宽泛的意义上关注人生终极意义,因而具有了超越性。同时他的小说因其人物形象塑造又显现出悲剧性与意志力的统一。在这种统一中,向善向美是他的人格建构,也是他小说创作的不懈的艺术追求。这些共同构成了许地山早期小说的审美品格。