观念与时代的谐音——简约主义建筑

介绍了简约主义建筑的缘起和背景,重点介绍了对简约主义建筑内涵的理解,并通过实例分析,阐释了简约主义建筑的观念和主张,以及简约主义建筑的表现方式。指出简约主义建筑是观念、时代、技术的要求。简约主义建筑如今已是众多建筑设计思潮中的一股中坚力量。     

中国农村基层的简约主义治理:发生机制与功能定位

简约主义治理长期存在于中国农村基层的治理实践当中。通过剖析简约主义治理的发生机制,认为简约主义治理的＂形＂是依赖当地人来治理当地民众的＂准官员＂制度,而＂实＂为＂准官员＂在沟通国家与社会,搭建普遍主义逻辑与特殊主义逻辑之间承接与转换的桥梁作用上。实践证明,一旦＂准官员＂制度的内在机制遭到破坏,正式治理无法从村庄内部获得治理资源,基层治理实践就会遭遇挫折,地方社会秩序就无法得到正常的维系。     

时代和教学需要的一本好书--评《20世纪音乐的素材与技法》

《20世纪音乐的素材与技法》一书主要从音乐的本体材料出发,介绍了20世纪音乐的旋律、节奏、音阶、调性、和弦和音高、音色与织体、曲式等特点,以及20世纪音乐的发展和演化过程,另外,还讲到了电子音乐、简约主义、新浪漫主义、序列主义等音乐现象,是一本比较全面分析和介绍20世纪音乐素材和技法的专业书籍。     

20世纪的钢琴音乐及其对高师钢琴教学的启示

20世纪的钢琴音乐分为前期和后期,前期的代表作曲家主要有德彪西、拉威尔、巴托克等,后期的代表作曲家主要有斯托克豪森、梅西安、凯奇等.20世纪的钢琴音乐已经成为可与古典钢琴艺术相提并论的钢琴艺术,对世界音乐文化的发展起到了重要的推动作用.在高师音乐院系中开设“20世纪钢琴音乐鉴赏”课,不但可以使学生提高学习兴趣、了解世界音乐文化、开阔视野,而且可以在很大程度上提高音乐创作能力,从而为他们以后的钢琴演奏及教学打下坚实的基础.     

论西方20世纪和声的多维视角及其对我国音乐创作发展的影响

西方20世纪音乐是西方古典音乐大树上的一个特殊的枝干,它是在特定的社会环境下产生的,也是人们不断地追求"新音响"的产物.对20世纪和声技法的产生和发展,很多作曲家们的看法都是不同的,并形成了两个"派别",即,鼓励派与反对派,只有很少一部分的人认为无关紧要.但不论怎样,它无法阻挡地影响着我国音乐的发展.而对于中国,在音乐文化方面如何选择其发展的方向是我们必须冷静思考的问题.笔者在此文中从哲学、美学以及文化角度出发论述西方20世纪和声及其对我国音乐创作发展的影响.     

初探《书店》简约主义下的权力规训

《书店》于1978年由当代英国老妪作家佩内洛普.菲茨杰拉德创作而成,获当年布克奖提名。菲茨杰拉德被誉为＂英国当代文坛文风最为简洁的作家之一＂,从简约的艺术手法解读《书店》是应有之义,然而鲜有人致思其简约背后的深意。本文试从福柯的权力观来探究《书店》,旨在拓深该作品的阐释空间。     

乡镇政权研究: 何在、何为又走向何处 ———兼评欧阳静《策略主义: 桔镇运作的逻辑》

当前学术界关于乡镇政权的研究呈现出多种面相:在乡镇何在的定位中,往往只关注了国家体制、乡村社会及官僚机器三个维度中的某一方面;乡镇何为主要集中于“公司主义”与“简约主义”的争论;而在乡镇何向中,对国家和乡镇的权力建设的理解亦有不同的偏重.欧阳静以乡镇为主位,将“策略主义”提升为乡镇运作逻辑的新模式,综合并深化对了对乡镇政权的研究.     

网络音乐研究之检讨

网络的出现是20世纪人类最伟大的科技进步之一.网络一经出现,作为一种重要文化形式的音乐便与之紧密结合在一起,衍生出新的网络音乐.对当前的网络音乐研究状况进行了归纳和总结,指出了网络音乐研究中存在的问题,并就今后应进一步加强研究的方面提出了自己的看法.     

浅析新古典主义音乐在欧洲各国的演变

新古典主义音乐是当前音乐理论系统中重要的组成因素,虽然此术语继承了"新"与"古典"二字,但本质上是一次全新的定义。本论文通过对20世纪新古典主义音乐在欧洲各国的演变,以获得对该音乐流派更清晰的认知。     

南阳民歌的种类及音乐特点

南阳在历史上有着辉煌灿烂的音乐文化,其民歌尤为丰富多彩,故有"音乐之乡”之称.20世纪70年代末,近千首南阳民歌被挖掘整理出来,其体裁可分为号子、山歌、田歌、童谣、叫卖调、灯歌、小调、叙事歌等.这些体裁各有其鲜明的音乐特点.     

20世纪德国频谱音乐的溯源与发展

20世纪50年代,随着西方电子音乐的兴起,在传统音乐领域中占据不可动摇地位的德国迎来了电子音乐的热潮.到70年代,受斯托克豪森电子音乐的影响,以科隆为中心的德国涌现出一批频谱音乐作曲家,他们成立了“反馈”小组,通过大量的创作与实践为德国频谱音乐的发展提供了充足的动力并取得了卓越的成绩.相对于已经名声在外的法国频谱音乐,20世纪的德国频谱音乐发展需要得到更多的关注。     

彼时无声胜有声：“通俗市民主义”与中国电影音乐的奠基

鸳鸯蝴蝶派作为影响中国电影的重要流派,在电影音乐创作上同样值得重视。鸳鸯蝴蝶派是中国电影音乐创作的主力,但在电影音乐研究中,音乐的民族性与政治性的结合,成为新中国电影音乐研究的主调,鸳鸯蝴蝶派的电影音乐创作往往被忽视甚至批判。如果将电影音乐创作者、电影音乐作品和电影音乐观众置于中国音乐发展的整体环境中考虑,就能看出鸳鸯蝴蝶派对中国电影音乐的贡献所在。20世纪20年代通俗音乐与文学的双重影响,为后来电影音乐的产生奠定了基础。在鸳鸯蝴蝶派小说、电影中建构起来的通俗市民主义空间,是中国电影音乐发展的重要环境。鸳鸯蝴蝶派自身音乐素养的培养与诗词曲赋的创作、发表,亦成为20世纪40年代他们投身电影音乐创作的重要准备。     

约翰·施特劳斯圆舞曲探析

圆舞曲是最富于轻音乐特徽的一种音乐体裁,也是较为普及的一种音乐形式,19世纪中叶起,得以迅速发展,尤以被誉为"网舞曲之王"的约翰·施特劳斯的圆舞曲最富盛名,它以其生活性、感染性、独立性、广泛性及经典性在国内外传播开来,奠定了他"圆舞曲之王"的地位.     

从形式——自律论到序列主义——浅析20世纪序列主义音乐形成的“内因”与“外因”

音乐从形式——自律论到序列主义,既承接了19世纪欧洲传统音乐的发展,又是音乐走向20世纪后现代主义的一个重要前因。因此,本文在这里通过梳理序列主义音乐的形成过程．来说明社会文化思潮更迭与音乐艺术发展之间相互影响的关系。     

约翰·施特劳斯圆舞曲探析

圆舞曲是最富于轻音乐特徽的一种音乐体裁，也是较为普及的一种音乐形式，19世纪中叶起，得以迅速发展，尤以被誉为“圆舞曲之王”的约翰·施特劳斯的圆舞曲最富盛名，它以其生活性、感染性、独立性、广泛性及经典性存国内外传播开来，奠定了他“圆舞曲之王”的地位。     

中国哲学学理形态的建设视望

中国哲学是中华民族思维智慧特质的学理形态.19世纪末期,它以哲学名称、学科生成、论域研究的多重成熟,超越了曾经的道术之学、义理之学.回顾20世纪的中国哲学研究,取得了哲学之"史"的文本繁荣,却忽略了哲学之"学"的文本建设.哲学作为一个学科包含着"哲学"与"哲学史"两个论域.哲学是哲学问题范畴所构成的现实学理体系,哲学史则是哲学问题范畴发展的逻辑进程."学"是"史"的本体,"史"是"学"的逻辑进程.20世纪中国哲学研究的文本著述有"多史少学"的倾向,21世纪的中国哲学研究工作应着力于增强"学"的体系建设.     

"纳西古乐"与纳西族传统民族音乐

"纳西古乐"这一称谓源于20世纪50年代末.当时,丽江洞经音乐演奏者为避免把宗教视为封建落后的政治风气而将丽江洞经音乐称为"丽江古乐";90年代初宣科先生用"纳西古乐"取而代之,也是专指"丽江洞经音乐".长期以来由于丽江大研古乐会是以演奏丽江洞经音乐为主的,所以在许多人的观念中把纳西古乐等同于丽江洞经音乐.其实,"纳西古乐"是指在纳西族的历史发展长河中,由纳西族先民在长期生产实践中不断创造并融合外来音乐,而逐步形成并传承至今的传统民族音乐,包括"丽江洞经音乐"以及"崩思细哩"、东巴音乐和"热美蹉"等.     

20世纪上半叶中国歌曲创作发展概况

音乐是社会性的艺术,它能使自己适应一切时代的性质,"它是世纪之歌、历史之花;它从人类的悲怆中成长,也从人类的欢乐中滋生."[1]中国经历了长达几千年的封建社会后,迈进了20世纪,伴随着时代的变迁和国门的打开,中国音乐也发生了翻天覆地的变化.     

艺术·意识形态·生产——艺术生产论与意识形态论的当代思考

"艺术生产论"作为马克思主义文艺学一个重要理论创举,自20世纪中后期以来已引起广泛关注。它突出了艺术现象与丰富的、活生生的社会实践同生共长、相互影响的特性。艺术生产在受到意识形态话语制约的同时,又在生产和构建着意识形态。在当代文化语境中,科技意识形态和商品意识形态是影响和调控艺术生产的重要因素。     

镜像迷恋与纪实寻求——论新生代导演的两类文本

发轫于20世纪90年代初的新生代导演的创作走到21世纪的今天,渐渐凸现出两种风格、两类文本,这就是音乐情绪片和纪实片.情绪化的影片人物,"碎片"式生活幻影,拼盘式的镜像语言,MTV式的镜头快接方式,摄影镜头的激情晃甩,大段大段摇滚音乐演唱……充盈的"音乐情绪"弥漫在新生代早期的创作之中,颇具叛逆精神的摇滚乐似乎成为初期新生代群体作品的一致商标.这种音乐情绪依旧投射在进入21世纪的新生代作品中.而关注中国底层社会人生"当下处境"的纪实电影却成为21世纪新生代创作的主潮,成为新生代作品另一类文本.