看中国大片之声音现象

本文探讨近年来中国大片现象中声音创作的美学意义,分类分析和解释了中国大片中的音响、音乐和语言的美学功能。此分析主要依据中国大片创作呈现的“视听感官”特征及民族文化内涵。比如,其中的音响设计创造出了民族文化的意境,而音乐的情绪也透露出故事的文化信息。本文尽量突显中国大片声音的文化特性,挖掘出中国大片声音创作的深层次结构。     

童心中流淌的天籁之音

郑振铎创作的现代儿童诗歌音乐旋律优美,与诗情诗意、故事情节谐适。在作品的表现上独辟蹊径,把音乐美融合进其他多元文学样式,相映成辉,开拓了各自的审美空间,也丰富了各自的审美蕴含。     

音乐创作与生活（上）

生活中一天都不能没有音乐。人们喜欢音乐，不但因为乐以载道，而且还可以表达人们的感情、寄托人们的情怀。人们也会有好奇心，想知道音乐背后的故事，音乐是怎么来的，怎么写的。我今天给大家将一些我自己创作的经历和想法，     

音乐存在方式和其实践过程与专业、普通音乐教育之初探

音乐作品是音乐存在方式最基本的特征和条件、标志和前提。说明音乐教育的基本客体对象是音乐作品。认为音乐实践活动过程特指音乐 (乐谱和音响 )创作 (生产 )过程。强调音乐艺术的生产和消费 (接受 )观及其性质的不同。提出音响创作中的两重性 ,以及音乐欣赏的不同层次和性质与一些相关音乐教育的对应关系     

20世纪西方现代音乐现象透析

18、19世纪是西方音乐发展最为辉煌的两个世纪。当 19世纪末浪漫主义音乐的火焰在欧洲逐渐熄灭的时候,人们似乎再也找不到创作的源泉了。20世纪西方音乐创作走上了一条较之以前不同的道路,其音乐的多元化折射出复杂多变的时代足迹。今天,怎样看待 20世纪西方音乐,它将会给以后的音乐带来什么样的影响,这正是本文所要探讨的内容。     

浅谈音乐为舞蹈之灵魂

从古至今,不同的舞蹈音乐,会带来不同的舞蹈表演效果。舞蹈音乐的旋律越鲜明、形象、准确,舞蹈编导的才华和舞蹈演员的表演才能,才越能最有效、最准确地表现出来。从一定意义上讲,形象化的舞蹈音乐可以启发编导的想象力,可以帮助编导创作出最准确的舞蹈语汇,所以说音乐为舞蹈之灵魂。     

浅谈音乐为舞蹈之灵魂

从古至今，不同的舞蹈音乐，会带来不同的舞蹈表演效果。舞蹈音乐的旋律越鲜明、形象、准确，舞蹈编导的才华和舞蹈演员的表演才能，才越能最有效、最准确地表现出来。从一定意义上讲，形象化的舞蹈音乐可以启发编导的想象力，可以帮助编导创作出最准确的舞蹈语汇，所以说音乐为舞蹈之灵魂。     

古典之语汇 浪漫之时代——勃拉姆斯音乐风格探究

在音乐领域,勃拉姆斯的音乐创作手法和音乐表现形式可谓独树一帜,被后人称为“古典主义最后一人”。勃拉姆斯通过浪漫主义手法表现其内心对古典主义的推崇,同时在古典主义作品创作中又融入了浪漫主义的感受,可谓是古典主义和浪漫主义的融合。从勃拉姆斯个人发展视角探究其音乐作品的艺术风格,分析勃拉姆斯音乐作品是如何体现其对古典主义的承袭和对浪漫主义的内化,从而拓展了音乐创作理论与音乐表现理论,以便受众更好地了解古典主义音乐风格和浪漫主义音乐风格。     

“汉音”多合乐,“魏响”渐离乐——“三曹”诗歌与音乐之辨

曹操是在旧乐曲的基础上创作新歌辞,其乐府为依曲填辞,与音乐关系密切,犹“汉音”;曹丕在创作上将音乐与文学并重,具有“汉音”向“魏响”过渡的性质;曹植乐府诗在曲、题、辞三方面均有革新,部分作品完全脱离音乐束缚,完成了乐府歌辞向乐府诗的转变。“汉音”多合乐,“魏响”渐离乐,“三曹”诗歌创作与音乐的关系变化凸显出魏晋文学的自觉过程。     

MIDI配器之贝司声音创作应用研究

电子音乐创作是依赖于软件设备的环境而存在的,人们音乐审美的变化促使了电子音乐不断地发展更新,对贝司音色的创作、音域的应用及音响组合方式提出了新的要求,本文通过对MIDI贝司音色创作及新组合应用的探讨,阐述传统配器理念对现代电子音乐创作的影响及观念的更新.     

试论“电脑音乐”的专业化与非专业化问题

“电脑音乐”(Computermusic)———这个极富时代感的新词汇 ,它对从事电脑工作的人和搞音乐专业的人都是一个全新的概念。电脑在以惊人的速度发展 ,音乐也在不断地向高科技靠近 ,“电脑音乐”使得创作者和演奏者可以有机地结合在一起 ,而它无论在严肃音乐领域 ,还是在通俗音乐领域 ,都显示出其日形重要的地位。在”电脑音乐”与常规乐器和人声全然不同的种种所形成的新的“音响环境”(Sonicenvironment)中 ,使得作曲家们在创作实践中不断取得新成果 ,并且对今天如此繁荣的音乐文化市场产生着重大的影响力 ,丰富着人们的音乐文化生活。随着电子计算机性能的飞速发展 ,以及使用者的普及 ,利用电子计算机进行音乐创造活动的前景必将越来越广阔。因此 ,越来越多的“电脑人”和“音乐人”都不约而同地关心起同一个话题 :何时我也能用电脑来“玩”或“搞”音乐 !这也就是本文所要论述的主题。     

我国高校民乐教育发展的时代价值、实践路径和策略建议

中国民乐既是我国古老悠久的传统文化,也是能代表我国传统文化艺术的一种音乐形式,其历史悠久,形式多样,内涵深刻,旋律优美,是极富民族特色的艺术。弘扬中国民乐,不仅是我们新一代年轻人的历史使命,也是坚持文化自信的重要表现。因此如何从民乐发展的角度找到民乐教育的路径值得人们关注,文章以北京科技大学民乐团为例探索如何以民乐团来促进高校民乐教育,为我国高校民乐教育发展提出合理建议。      

民族性：中国新音乐创作的原动力和精神主题

由于历史的原因,为了发展中国音乐,百年前我们选择了西方音乐理论体系和音乐教育体系,但由此却忽视了对中国传统的民族民间音乐的介绍、研究、理解和认同。而祖国大地上最广大的普通民众仍然最喜欢传统音乐,因而富有浓烈民族气息的新音乐也颇受青睐。中国新音乐是为中国的普通民众服务的,在新音乐的创作中,民族性才是其原动力和精神主题;其他形式或风格的音乐也许可以轰动一时,但绝非中国人的最终抉择。     

试论民族音乐对民族精神的影响

民族精神是民族发展的重要支柱。随着我国改革开放的快速发展,在新的历史背景下培养和弘扬民族精神成为新时期精神文明建设的重要组成部分。民族精神可以通过民族音乐进行具体表现,在音乐教育中运用各种媒介和不同的民族音乐形式,对民族精神和民族音乐进行教育和培养,是弘扬中华民族精神的重要途径。     

美国优秀教师标准及对我国教育改革的启示——以音乐教师的培养为例

美国国家专业教学标准委员会制定优秀音乐教师标准的颁布,使美国音乐教师的能力和专业发展取得令人瞩目的成绩,是美国音乐教育走向世界级水平的有力依托。我国正处于深化教育改革时期,文章对这一标准的内容解读和分析,以期为构建我国优秀音乐教师标准,推动新时期音乐教育的发展,探寻可供借鉴的成功经验。     

高师音乐教育的新思路

作为中小学音乐教师职前培养基地的高等师范院校专业音乐教育必须重塑基本理念,恰当定位自己的培养目标、办学思路和学科特色。只有完成符合基础教育的体系构建,优化教学内容结构,同时努力挖掘本土音乐文化特色,我们的事业才能蓬勃发展,永远充满活力。     

高师声乐教学的误区与对策

在高等师范院校声乐教学和演唱实践中,存在着许多认识和教法上的误区,如培养"歌唱家"的误区、声乐教学"理论化"的误区、盲目追求"高音"的误区、"重技轻艺"的误区、"贪大求洋"的误区、"以我为本"的误区等.这些误区产生的主要原因是理论上的本位主义和实践中的教师中心.声乐教师首先应该转变观念,从实际出发,加强学生的基本功训练,提高艺术修养,才能走出误区,实现声乐教育目标.     

论桑桐早期新音乐的和弦结构

桑桐是我国著名的作曲家、和声学专家、音乐教育家,在我国新音乐创作的发展中占有重要的地位。从桑桐早期的《林花谢了春红》、《在那遥远的地方》、《夜景》三首作品来看,虽有较多传统形态的和弦,但也尝试运用半音和三全音构成的和弦以及纯四度与三全音叠加的和弦来取代传统的三度叠置结构和弦,推动了中国新音乐的发展。     

试论电脑音乐在高校音乐教学中的应用

电脑音乐作为大学公共音乐课新的教学内容 ,给我们提出了新的挑战 ,通过实际教学 ,在反复对比不同课程设计的基础上 ,最终把教学的重点确定在自动伴奏软件的学习和使用上 ,并且收到良好的效果。     

改革开放30年中国钢琴音乐作品的艺术表现及特色

20世纪80年代以来的改革开放,使中国音乐艺术获得了长足发展,中国钢琴音乐呈现出了新的发展态势。作曲家们在调试特性的基础上,进行民族和声的革新与试验;还有一些作曲家立足于对新风格的大胆探索,追求新的音响效果;更有一些作曲家自己独创技法体系,创作了极具个性化的音乐语言。这些作品在创作手法上所体现出的独创性、刻意追求的音乐环境和音响效果,以及借鉴西方技法来表现民族精神风采所做的一切努力,为推动中国钢琴事业做出了不可估量的贡献。