音乐的四副面孔

音乐究竟是什么？最朴素的答案是,音乐是情感的表现。但是,人类表现情感的形式多种多样,并不是所有的表情都是音乐。有人认为音乐与情感无关,只是乐音的运动形式。我们在聆听音乐时流露的情感只是音乐唤起的,不是音乐本身所具有的。音乐家在创作或演奏一首快乐的曲子时,并不必然正在经历着快乐。我们通过音乐可以认识到快乐,并不必然经历着快乐。音乐唤起情感一说也难以成立。只有少数专家才要求认识音乐的形式和情感的性质。多数听众只是享受正在进行的音乐,既不用记住它的开头,也无需猜想它的结尾。音乐可能就是正在鸣响着的声音。这就是迄今为止理论家所描绘的音乐的四副面孔,它们构成了20世纪艺术哲学的华采乐章。     

论音乐与情感的关系

音乐与情感的关系 ,有过自我表现、情感抽象、情感否定等多种学说 ,都未能全面准确地论述音乐与情感的关系。音乐是人类表现性艺术产生的最早的形式之一 ,情感是音乐表现的内容 ,音乐是情感表达的形式 ,音乐与情感互动说准确地揭示了音乐与情感的关系     

争鸣时代的死亡交响——浅析孕育三首交响诗的时代必然

交响诗作为19世纪音乐艺术中的一朵奇葩,始于19世纪中叶,盛行于19世纪后半叶至20世纪初.而圣桑的<死之舞>、理查德·施特劳斯的<死与净化>、拉赫玛尼诺夫的<死岛>分别处于交响诗的承接、辉煌、渐衰期,又分别以死亡为题材.故而解析那个时代对音乐家们的创作影响和历史必然性,是具有一定意义的.     

19世纪欧洲浪漫主义音乐的唯美倾向

19世纪浪漫主义音乐在文化交融过程中受唯美主义艺术的影响,在形式上片面强调旋律、色彩以及舞台效果,刻意追求纯技巧;在内容上严重脱离现实,具有一定的颓废性,因此浪漫主义音乐具备唯美主义的基本特征.浪漫主义音乐的唯美倾向在印象派音乐中得到了发展,其对形式技巧的追求,丰富了音乐的表现手段,但是,倘若过分追求技巧和感官愉悦,容易走上极端形式主义道路,并将最终沦为颓废主义.浪漫主义音乐从不同的侧面滋养了人类的精神,对我国音乐也产生了一定的影响,许多音乐家开始探寻音乐和人类的主体精神,并从哲学的高度揭示音乐艺术的某些特质,从而希翼用音乐来改变人们的精神面貌.     

论钢琴演奏中情感与理智的融合

音乐是一门听觉艺术,更是一门表演艺术,表演需要情感与理智的融合.音乐的本质内容,音乐的表演,以及体验派与表现派合流的表演艺术,都证明了情感与理智相融合在钢琴演奏乃至所有艺术表演中的重要性,证明了情感与理智融合统一的美学原则,在艺术创作中具有普遍性.     

论宗教音乐的发展历程与价值

宗教音乐在内容上融入了宗教的精神内涵,在形式上采用了音乐的表现方式.宗教音乐的发展不仅对宗教和音乐本身的发展产生了积极的促进作用,而且对人类其他许多艺术形式都有着重大影响.宗教音乐所达到的精神自由与形式自由的有机结合,是人类一切艺术追求的境界.     

浅谈《视唱练耳》与“内心音乐听觉”

众所周知,文学是通过写作和阅读,直接由字面意思来表达情感,塑造形象。而音乐是听觉艺术,必须将乐谱所记载的旋律、和声、复调等等表现手段,通过演唱(奏)者的再创造,形成音响效果,才能表达情感,塑造形象。然而,有经验的音乐家,不仅可以将乐谱所记载的旋律、和声、复调等等表现手段,不通过演唱(奏)者的再创造,而直接进入准确的想象,在大脑里转化为一定的音响效果;还可以将想象中的音响效果,转化为乐谱,写成作品,以表达情感,塑造形象。音乐家的这种“双向转化”能力就是通过内心音乐听觉来完成的。换言之:内心音乐听觉的能力,决定着音乐家的这种“双向转化”能力。因此,培养良好的内心音乐听觉能力,是《视唱练耳》课程教学的重要方面。     

多重契合:现代主义与表现主义

现代主义是对19世纪末至20世纪上半期各种文艺思潮的概括,表现主义也是发生在19世纪末至20世纪上半期的席卷整个欧洲和北美,涉及到文学、美术、音乐等多个领域的一场文艺运动.二者在许多方面有契合之处,主要体现为:一、在精神实质上,二者都以深重的危机感和变革意识为鲜明特征;二、在艺术手法上,二者都主要采用了"表现法".     

19世纪欧洲浪漫主义音乐的唯美倾向

19世纪浪漫主义音乐在文化交融过程中受唯美主义艺术的影响,在形式上片面强调旋律、色彩以及舞台效果,刻意追求纯技巧;在内容上严重脱离现实,具有一定的颓废性,因此浪漫主义音乐具备唯美主义的基本特征。浪漫主义音乐的唯美倾向在印象派音乐中得到了发展,其对形式技巧的追求,丰富了音乐的表现手段,但是,倘若过分追求技巧和感官愉悦,容易走上极端形式主义道路,并将最终沦为颓废主义。浪漫主义音乐从不同的侧面滋养了人类的精神,对我国音乐也产生了一定的影响,许多音乐家开始探寻音乐和人类的主体精神,并从哲学的高度揭示音乐艺术的某些特质,从而希翼用音乐来改变人们的精神面貌。     

谈声乐教学中的情绪与情感功能

人非草木 ,熟能无情。人类情绪和情感一经发生就对人类社会起作用。正像列宁所说 :“没有人的情感 ,就从来没有也不可能有对于真理的追求。”高尚炽热的情感对于追求真理 ,探求科学都具有动功能的作用 ,而且音乐具有比任何其他艺术美更快更强烈的影响人类心情的功能。从 1 7- 1 8世纪上半叶 ,在音乐文化中以巴赫与亨德尔的创作为代表的巴洛克时代的乐曲与声乐方面就有了一条美学原则“情感原则”使情感和其它精神状态在音乐中有了发展。所以我们常常这样说 ,音乐是情感艺术 ,情感是音乐的生命 ,而情感又直接影响人的道德行为。由此可见 ,音…     

论音乐思维在钢琴演奏中的作用

钢琴演奏是根据乐谱上的符号,运用音乐思维来认识、理解作品,调动各类音乐因素,把乐谱上静态的符号转化为富有艺术内容的音乐音响的过程。音乐思维在认识作品、促动音乐情感的表现、深化演奏记忆都发挥着的作用。     

贝多芬音乐风格演变成因初探

一、古典、浪漫主义音乐风格的特征统观西方音乐史,艺术风格存在古典与浪漫的相互区别和交溶。两派音乐家们都为了表达特定的感情和追求以完美的音乐形式得以抒情。古典主义追求真理内容和平衡、平静的艺术氛围;而浪漫派则往往标新立异,追求奔放甚至狂放的情感形式。另外,古典艺术家们比较注重客观地反映生活和对待社会,音乐风格较为严谨;浪漫派音乐家则大多带有强烈的主观     

论音乐鉴赏中文本潜能与听者诠释的统一

音乐鉴赏中,凭借乐谱和听觉体验对音乐理解是相当有限的.浪漫主义的音乐家有很多既是音乐家又是诗人,他们将音乐与文学充分地结合起来,表达真情实感."历史解释学"、"哲学释义学"等美学观点也深刻地阐述了艺术鉴赏活动中文本描绘的潜能与欣赏者真实情感体验的结合对于准确把握音乐艺术作品的文化内涵的重要性.     

黑格尔《美学》对音乐一般性质问题的探讨

黑格尔<美学>关于音乐的一般性质,涉及音乐与其他艺术形式的比较,音乐的内容以及音乐的效果问题.问题相应地指向了声音作为音乐艺术本质的理论前提、声音能够表现内容.并且通过乐音及其乐音结构来表现精神内容.精神表述的不是概念化的观念和外在具象,而是回返内心生活展示意蕴;音乐的效果体现在所掌握的领域要通过单纯的心情起作用.情感作为"包衣",吸纳内心生活聚焦作品本身,因此,正是音乐让内心生活充满着变化的生动.     

艺术中情感与形式之关系——贝尔与朗格美学思想比较与述评

情感与形式是西方现代艺术中的一对重要概念,人们试图通过回答两者的关系来解决艺术的本质问题.贝尔反对传统的形式和内容论,认为艺术的本质是"有意味的形式".朗格在贝尔理论的基础上指出艺术从本质上是一种表现人类情感的符号形式.这两种艺术观点对西方艺术理论界产生了重大影响,但两者都没有解决情感的本质问题.事实上,艺术中情感与形式都来自现实生活,并在漫长的历史过程中生成的,而艺术则是人的自由本质的感性直观.     

"钢琴"与"诗人"的天才融会:论对肖邦钢琴作品的理解

19世纪伟大的音乐家肖邦被称为“钢琴诗人” ,其突出特点在于“钢琴”与“诗人”的天才融会 ,他最大限度地发挥了钢琴艺术的表现力 ,在钢琴艺术的多种形式中都表现出了杰出的创造 ;同时 ,他深受波兰和法国两种文化的影响 ,在 19世纪的浪漫主义思潮中表现了高度的思想性和完美的诗的境界。这使他成为一位伟大的艺术家。     

简论音乐表现的特征（一）

简论音乐表现的特征（一）陈明礼，路君羊什么是音乐表现的特征，通俗地讲，就是音乐与其它艺术之间的差别。这种差别主要表现在音乐艺术的表现手段和音乐作品内容的特性等诸方面。本文谨就这些方面谈谈我们的认识。音乐是情感的艺术在人类文明的发展史上，各门艺术的产生...     

从中西乐论看哲学与音乐的辩证关系

音乐是人类创造的一种艺术形式,它更是人类哲学文化的一部分。音乐是最贴近人的情感的艺术,而哲学是人类情感的普遍化和符号化。在这个意义上,音乐与哲学在最根本的立场上是一致的。从中西不同时代哲人对音乐的论述中可以看到：在人类思维的起点,哲学和音乐是同一的,二者都基于自然和人类生命律动的节奏。这不仅是音乐的审美本质之所在,而且导致了哲学具有音乐精神的特质。     

中国电影音乐美学功能初探

通过对中国电影音乐发展的历史梳理,论述了中国电影音乐的美学功能:人类的情感是表现音乐的源泉,音乐能给人们心灵以最深刻的情绪与情感变化体验;人类通过音乐来表达情感,也是其获得自我确证的一种方式;电影音乐是通过影视艺术音画结合的途径使人们可以更直观地感知和体验内心情绪及情感变化,在实现自我确证的同时,也实现了画面与音乐所表达情感的相互确证。因此,这也使电影音乐的审美情感活动更易于为广大观众所接受。     

早期中国艺术歌曲与德奥艺术歌曲

艺术歌曲起源于西方18-19世纪的浪漫主义时期,是德、奥音乐的经典体裁形式之一。中国音乐家开始尝试艺术歌曲创作的时间,大约可以追溯到20世纪初,其作品创作与德、奥艺术歌曲有着极其深厚的渊源。研究早期中国艺术歌曲与德、奥艺术歌曲的关系,不仅有助于我们深刻理解我国近现代音乐先驱所取得的伟大艺术成就,有助于我们在先人成功实践的基础上探寻一条适合中国声乐艺术发展的中西结合的道路,更有助于我们在汲取世界音乐文化精华的基础上,进一步弘扬中华民族音乐文化的优良传统。