翻译他者与建构自我——论拜伦、雪莱对苏曼殊的影响

苏曼殊对拜伦、雪莱的诗歌译介,尤其是对雪莱诗《爱的哲学》、《含羞草》等蕴含的"泛爱"诗观的深刻体认,对其诗歌创作影响较大。从意象和诗句的直接移译、征用,"以情求道"的爱国观的确立以及个性解放和理想爱情的追求主题等方面,苏曼殊的诗歌创作均受到显著影响。     

浪漫主义的自觉表象运动与艺术外化——浪漫主义文学心理学成因再探

诗“在组合和再现中来创造”十九世纪初,雪莱创作了有浓厚民主主义思想倾向的诗剧《解放了的普罗米修斯》,怀着“改良世界的欲望”,大胆创新了浪漫主义神话故事,塑造了不屈不挠反抗专制统治的英雄普罗米修斯形象。诗剧规模宏伟,气势磅礴,思想上,艺术上都堪称典型的浪漫主义作品。不仅于此,雪莱从自身创作实践中,总结了浪漫主义艺术构思和创作的经验,发现了诗歌创作的形象思维心得。他说:“诗是一种模仿性的艺术,它创造,但是它在组合和再现中来创造。诗作的美和新,并不是因为它所赖以制成的素材事先在人类的心灵或大自然中从不存在,而是因为它把集合来的材料所制成的整个的东西,同那些情感和思想的     

重释叶芝艺术创作思想中的布莱克、雪莱、莫里斯因素

叶芝作品的＂神秘主义＂、＂象征主义＂和＂理想主义＂特征与来自布莱克、雪莱、莫里斯等人的影响密切相关。他的创作在英语文学中独树一帜,其作品思想植根于民族与文学的历史,体现出明显的传统继承性和回归性,而他对批评家们推崇的所谓＂前沿性＂不屑一顾。在布莱克、雪莱、莫里斯等人的影响下,叶芝创造了自己的艺术与信仰,完成了艺术与民族、艺术与人生的和谐统一。     

雪莱及其作品在20世纪初中国的译介和接受

二十世纪初叶,英国现代浪漫主义诗人雪莱开始被介绍到中国。由于迎合了当时中国读者的集体“期待视野”,雪莱及其作品在中国受到注目和广泛欢迎。本文主要考察了雪莱在二十世纪初叶其译介在当时中国读者中产生的影响,并力图从接受美学角度,追究这位英国诗人在当时中国读者心目中的形象及成因。     

承前突破 艺技入诗 佛禅思想——对王维山水田园诗的三点思索

王维山水田园诗在意境创造、写景技巧上承继陶渊明、谢灵运业已取得的成就；在作品风格上则有所创新。绘画方面高妙的艺术造诣和浓厚的佛禅思想对王维的诗歌创作有深刻影响     

论石评梅诗歌的思想情致

通过对石评梅诗歌创作“由浅吟低唱个人的感伤转向对社会斗争内容的惨烈与悲壮的表现”这一思想升华过程的展现,挖掘其作品崇高的思想意蕴,凸显其独特的美质。     

雪莱评传(下)

六在“意大利时期”,作为诗人和政论家的雪莱确定了他的艺术形式的最重要的特点。资产阶级文艺学则尽力把这问题弄得混淆不清。从最初的、与诗人同时的、对其作品的评论开始,反动杂志“爱丁堡评论”、“每季评论”等即捏造了一们传说,说雪莱的风格极为难懂,或几乎不能了解。此后,资产阶级的编注者也无意於展示雪莱优秀作品中的真正革命的意羲,便抓住这个传说加以传播。     

承前突破艺技人诗佛禅思想－－对王维山水田园诗的三点思索

王维山水田园我诗在意境创造,写景技巧上承继陶渊明,谢灵运业已取得的成就,在作品风格上则有所创新,绘画方面高妙的艺术造诣和浓厚的佛祥思想对王维的诗歌创作有深刻影响。     

回想郭老关于马雅可夫斯基的诗和信

郭老不仅是我国杰出的作家、诗人和剧作家,同时还是我国最早的翻译家和翻译诗人。记得远在一九二二年,他就开始翻译英国大诗人雪莱的《西风歌》等诗歌作品,同时     

多恩诗歌科学特质的文化阐释

多恩作为17世纪英国玄学派诗人的代表,其诗歌作品中所展现的科学特质是理解玄学派诗歌特征的重要环节.本文以17世纪科学与文学的关系为出发点,从文化的角度考察了科学的兴起对多恩及其诗歌创作的影响,论述了以哥白尼、伽利略等天文学家所引发的的科学革命对多恩时代占据主导的经院哲学思想和传统大学教育的统一性和完整性构成的挑战,从而揭示了多恩对科学具有深刻的怀疑精神以及其诗歌具有浓厚的科学特质的文化因素.     

诗学“以德为本”的价值理性

中国古代诗学建筑在儒家文化的广阔背景上,这种诗学的审美批评本体论所依据的是以"德"为根本的价值取向.中国古代诗学的德本属性由中国古代哲学的基本精神所规范,体现了中国特色的以人伦为中心的德本精神.以德为本的文化精神作为中国古代诗学初创时期的逻辑框架,成为诗学的内在要求和价值指向,并由此形成了超稳定的传统,以及以价值理性、人文理性和社会政治观为基础的文学批评形态.     

曹植咏侠诗与侠文学的传承

曹植咏侠诗在侠文化渐趋衰微的时候,继承并发展古游侠的人格品性,将实有侠变成精神之侠,在文学领域内大力宣扬侠义理想,起到了振起侠风的作用。曹植的咏侠诗丰富了侠文化的内涵,引起中国文人的心理共鸣;塑造了经典化的侠意象,提供了优秀的艺术范式,为中国古代诗歌开辟了一块新的园地,为文人找到了一条新的情感宣泄之路。     

朦胧诗与第三代诗比较论

朦胧诗与第三代诗是20世纪80年代中国文学两个最重要的诗歌现象;精英意识感召下的忧患意识与批判精神是朦胧诗的主要价值取向,第三代诗则以鲜明的世俗关怀指向坚持平民立场与平民叙写;朦胧诗常常将个人化的“小”我附着在具有着政治、历史、文化内容,象征民族精神、时代精神的“大”我之中,而第三代诗则重在表现个体人的生命体验;朦胧诗通过各种修辞手段,构建了充满隐喻、象征意义的意象世界,第三代诗则将口语的运用推向了极致;朦胧诗奠定了新时期之初中国文学的基调,第三代诗则彻底改变了中国当代文学的精神向度。     

鲁迅《野草》的怀疑精神对穆旦诗的影响

鲁迅的散文诗《野草》和穆旦诗都具有怀疑精神,这种怀疑精神的核心就是清醒的现实主义精神。鲁迅《野草》的怀疑精神从现代主义特质、多疑性和丰富性三个方面对穆旦诗产生了深刻影响。     

"盛唐之音"的声韵辨析

"盛唐之音"是时代的强音、唐诗的骄傲,高棅在<唐诗正声>里标举的"声律纯完",是对盛唐诗歌美学特质的提炼,确立了有明一代"诗必盛唐"的审美理想.明人以体格声调论唐诗,试图将盛唐诗妙不可言的声韵落实为有章可循的诗法,造成得其皮毛而失其精神的流弊.若专就诗的兴象风神而言,盛唐之音所表现的高蹈流走的生命情韵,能直接呈现于读者的感觉与想像里,宛若空中之音、镜中之花,是一种难以言传的韵外之致,也就是神韵.     

论中国西部诗群的审美追求

中国西部诗群在20世纪80年代崛起,是世界东方古老土地上最具中国特色,也最引人注目的文学现象。中国西部诗群以表达坚忍不拔的生命意志和开拓精神,抒写着昂扬奋进的时代精神和独特的艺术风采,以其特有的意境和格调影响着中国诗坛和世界诗坛,其审美追求是中国西部文学乃至整个当代文学的一座丰碑。     

时间在梦想的玫瑰中绽放——试论北岛的诗歌翻译观

诗人北岛是朦胧诗运动的精神旗帜和象征,他的诗歌创作和诗歌翻译始终充满着对社会、对人生的焦虑意识。通过对北岛随笔集《时间的玫瑰》中的九篇文章的梳理,分析北岛译诗的思想性和艺术化倾向及北岛的翻译技巧,探讨北岛的诗歌翻译观。     

海上结社：超社、逸社与宋诗派在上海的文学活动

超社、逸社是清末民初两个重要的遗民诗社,由私交甚好的一批士大夫组成。这两个诗社在上海的文学活动持续了三年多时间,他们通过频繁的雅集来切磋诗艺、纪念先贤、酬答饯行,既借以抒发亡国之痛,又在精神上相互慰藉。作为中国历史上最后的遗民诗社,他们也引发了不少非议,其历史处境多少显得有些尴尬。     

叶燮诗法论——以《原诗》为中心的考察

作为中国古典诗学史上的一部经典之作,叶燮的《原诗》往往能在融合前人成果的基础上别有开创。叶燮诗法理论的基本主张是“诗无定法”。其“诗无定法”是以“神明”为主脑的。在诗歌境界上,他崇尚“自然”,这是其诗法论的旨归所在。     

“诗中有画”辨析

“诗中有画”是中国古代诗学的经典批评术语,围绕着它,生发出了诗画转化说、诗画相异说和诗画一致说。究其本意,苏轼所认为的“诗中有画”,是指诗歌要像绘画一样具有相似写意风格,并且这种艺术风格是由绘画主导产生。围绕着“诗中有画”的争论,反映了不同时代对诗歌形与神关系的不同看法,是一种话语运作的结果。