台湾“后新电影”与“新电影”运动互文性关系探析

新世纪初,台湾"后新电影"浪潮的崛起,不仅重新点燃了台湾影业的复兴之火,而且也极大激发了大陆、香港新生代导演美学观念革新的步伐。新世纪的台湾"后新电影"与二十世纪八十年代的台湾"新电影"运动呈现出相互指涉的互文性关系。笔者认为,台湾"后新电影"运动以"原画复现"的形式映现出"新电影"的艺术探索印痕,并以新生代的成长叙事表征着"新电影"的文化内蕴。台湾"后新电影"导演深受"新电影"导演创作观念的影响,体现为魏德圣、戴立忍、钮承泽、陈怀恩等导演对"新电影"核心导演创作经验的承续。台湾"后新电影"的"太超过世代"意义,体现为新生代导演在承续"新电影"经验基础上,实现了对"新电影"美学的整体超越。本文通过梳理三十年间台湾"新电影""后新电影"运动传承与流变的历史脉络,深入探析台湾"后新电影"与"新电影"运动美学经验的同异,以期为当代台湾艺术电影研究视野的拓展及当下"中国电影学派"的理论构建提供成果的参照。     

陆川的电影之旅:盘旋曲折,登上峰顶

陆川是时下炙手可热的一个名字。这个年仅38岁的新生代导演面容文弱,可光芒却远远盖过了众多前辈。从《寻枪》《可可西里》到《南京!南京》,巨大的光环背后,陆川的成名之旅可谓曲折多艰。     

填字游戏

纵向1.一部以侦探破案为题材的日本动漫作品2.中国的一个地名,8月初突发特大泥石流灾害3.演唱奥运歌曲《北京欢迎你》的一位台湾男歌手,以歌曲《心太软》成名4.《礼记》中的一句,意为进剑之人双手捧剑时,必须将剑首朝左5.周传雄演唱的歌曲,第一句歌词自你走后心憔悴6.因奥运而推出的用以缓解交通压力的办法7.奥运会史上第一位乒乓球女单冠军8.国际红十字会总部的所在地9.金庸武侠小说《飞狐外传》中的人物,雪山飞狐胡斐义妹10.电影《枪王之王》的导演11.第29届北京奥运会女子100米蝶泳决赛     

文艺圈2003年大盘点

2003年1月4日,北京。因意见不合而被西影集团辞退的导演吴天明,得到了张艺谋、丁荫楠、郭宝昌、何群和冯小刚等10余位知名导演的集体书面声援。替吴天明、也替自己“导演的合法权益”维权。《龙年档案》导演一栏里没有了吴天明,但长期以来自顾自的演艺界人士能第一次采取联合行动,却真切地写进了“羊年档案”。 有合也有分,一周后,上海。陈逸飞与姜文在《理发师》合作中不欢而散。意外的是,这次冲突姜文一反常态很配合     

神话信仰之战——《赛德克·巴莱》的“太阳旗”和“彩虹桥”

《赛德克·巴莱》是导演魏德圣所执导的史诗英雄巨作,该片筹划历时12年,以原住民视角为契机,从新的角度——信仰切入,利用神话原编码,展现了一场不同信仰阶段的"文明"与"野蛮"的对话,使影片成为后现代文化寻根思潮对现代性反思的绝佳范例。     

站在好莱坞与中国电影之间

导演就和导体一样,感应一个东西之后,再通过导演传递给观众,刺激他们的情感、想象力和思考;而电影最基本的是我们进到一个黑屋子里面跟一群观众去共享一种心灵上的沟通。地域性跟共通性有的时候并不冲突,他们是你的左右两手。拍电影重要的是讲好故事,而好莱坞游戏规则则是我们应该要很虚心学习的。导演需要和制片人、制作班底合作,导演的电影其实只是导演的电影现象。《红楼梦》等文学名著的改编要注意的是它们的戏剧性。     

李少红：你到底有多恨《红楼梦》

毫无疑问,李少红非常恨《红楼梦》,曹雪芹的小说在她少女时期被认定是本坏书,如今看她导演的新版电视剧,显然她依旧很恨。这位中国电影第五代导演曾经自述,第一次读《红楼梦》后觉得鬼话连篇,“这是本坏书,最好不要看。”     

属于姜文和王朔共同的“阳光灿烂的日子”

导演姜文首次从镜前走到幕后,将王朔小说《动物凶猛》进行了改编。从王朔评价看来,《阳关灿烂的日子》是他所有小说中改编最好的一部,王朔对电影的喜爱溢于言表,甚至还友情出言了影片中两个军区大院劝架的调停者。导演姜文则作为影片的叙述者和成年的“马小军”娓娓道来属于王朔也属于他的那段少年时光。     

日本电影理论在中国——以20世纪80年代为中心

20世纪80年代,日本电影理论论著论文在中国被译介并产生影响。电影史论方面:60年代就在中国"内部发行"的岩崎昶的《日本电影史》正式出版,电影理论家佐藤忠男的《小津安二郎的艺术》、《沟口健二的世界》、《上海电影港口》、《中国电影百年》等文发表对中国电影的指导意义很大,山本喜久男的《日美欧比较电影史》用历史比较方法进行电影研究的成功尝试具有普遍意义。电影导演方面:山本萨夫的《电影制作的实际》对刚进入电影学院的中国第五代导演具有很强的指导意义,山田洋次的《素材与剧本》指出导演和编剧一样需要有源于生活的创作"冲动",大岛渚的《日本电影的形势和主题》对画面以及蒙太奇的强调给人启发。在电影编剧方面:田板启在中国所做的系列讲座提出电影观念问题,新藤兼人的《电影剧作中的改编》讲述如何将长篇小说改编成电影脚本,野田高梧的《电影剧作结构论》中谈到"事实"和"真实"的区别很有见地。在表演艺术方面:山田五十铃的《演员的直觉与训练》认为一个艺术家必须具有浓厚的职业敏感与职业兴趣,要善于在生活中发现模仿对象。对于刚刚走出"文革"的中国电影来说,这些电影论著论文往往以自己的电影实践为例证,真正起到了"现身说法"的作用。     

华语电影：世纪性文化整合及其当下的现代性抉择——兼论21世纪初全球化与本土化之抗衡及其必然的历史走势

摘要： 华语电影指的是中国大陆、台湾、香港、澳门以及海外华裔电影之总称。在20世纪最后20年间,海峡两岸暨香港三地的新一代导演以其现代性的文化品格而崛起,实现了华语电影世纪性的文化整合。到了21世纪伊始的这七八年,在《卧虎藏龙》、《英雄》、《赤壁》之后,华语电影业已进入了“后‘大片’时期”。面对全球化的严峻语境,如何认知华语电影现实的生存境遇,促成华语电影在产业与文化上渐趋良性、和谐与可持续性的发展,这是一个具有迫切性的实践课题。     

怀旧成风还是创意枯竭？

6年前，尚敬与宁财神联合制作了一部古装情景喜剧《武林外传》，该剧上映之后红遍大江南北。6年后，他们重拾《武林外传》这块还算烫手的招牌拍起了电影版，影片上映之后票房很快过亿。12年前，电视剧《将爱情进行到底》捧红了主演徐静蕾、李亚鹏，导演张一白也凭借该剧成名。12年后，电影版《将爱》于2011年情人节档期上映，主创仍然是原班人马，据说上映一周票房也是过亿。据说，几年前热映的《奋斗》也要拍成电影，原班人马有望重聚电影版。     

再耐心一点

2005年到2007年似乎是青年导演们集体发力的时期:2002年《开往春天的地铁》之后3年没拍电影的青年导演张一白一口气拍摄了两部电影《好奇害死猫》和《夜上海》;自《惊蛰》之后3年未拍电影的王全安完成了他第3部作品《图雅的婚事》;陆川自《可可西里》之后终于开拍《南京,南京》;2007年1月8日,王小帅的新片《左右》关机;1月19日,张扬的新片《落叶归根》在全国上映。1月9日,电影局、北京电影学院、中央戏剧学院和中国传媒大学联合举办的“第二届青年导演电影创作论坛”开幕。1月17日,2007年的全国电影工作会议上,电影局通过了青年电影导演资助计划:为有潜力、有创新精神的45岁以下、取得过初步成绩的青年导演提供政府资金支持。今年已确定扶持的青年导演有16人,包括陆川、王小帅、徐静蕾、贾樟柯、宁浩、宁才、乌兰塔娜、张扬等。     

《傻儿师长》的艺术成就及其对方言剧的贡献

《傻儿师长》是川渝方言剧的重要代表作品 ,它不但为导演束一德赢得了巨大的荣誉 ,而且是方言剧明星刘德益的成名之作 ,它在艺术上取得了较高的成就 ,对川渝方言剧的发展和繁荣起了十分重要的促进作用     

文化经济论述下的台湾电影产业样态及其发展趋向辨析

近期台湾几部指标性之大众市场效应电影如《海角七号》(2008)、《艋舺》(2010)等,全面带动观众支持台湾电影的风潮,形成台湾电影复苏的新样貌。通过运用数据指针可以概括描绘台湾电影市场的供给现状,观察当前台湾电影制作与美商发行体系的链结、金融资本挹注与跨界合拍电影的实践样态,从而阐明近十年来台湾电影产值结构的变化,如何牵动了制作、发行、映演等产业炼的发展。台湾电影产业的再次起飞,实际上并不脱离近期全球重视文化经济的潮流。艺术与产业之间存在着结构性难题,台湾电影产业虽然由隐然其后的一股文化经济论述力量所主导,但是电影作为一项文化商品,其经济价值乃建立在文化价值之上。台湾电影固有人文价值与美学思辨的迫切与重要性,将成为台湾电影产业前景及新趋向发展中必须面对的课题。     

俞飞鸿 我让段奕宏放松

俞飞鸿说．当导演，她熬了13年——由她首次担任导演的电影《爱有来生》．将于8月26日“七夕节”上映。 1996年．俞飞鸿看到须兰的小说《银杏,银杏》。这个“现代版聊斋”似的故事深深触动了她，决定将之改编为电影。     

在现代时空中穿梭的《情书》--论岩井俊二的镜语风格

岩井俊二是日本90年代新崛起的青年导演,他的代表作《情书》(1995)在国际上引起了巨大的反响.本文力图通过对《情书》电影元素的深入剖析来归纳岩井极具特色的镜语风格.与北野武等其他新锐导演相比,岩井"由于精通所有影像形式",因此作品形成了独特的风格.而《情书》的出现正是被誉为"岩井美学"不可缺少的重要一环.     

台湾重视传统文化教育

台湾在中国传统文化的传承上有着独到之处,这是有目共睹的。无论是台湾著名女作家琼瑶小说中俯拾即是的古典诗词,还是周杰伦所唱的流行歌曲《东风破》中传达出的古典韵味,都带给了我们这样的感受。据台湾教育家龚鹏程介绍,台湾传统教育的线从没有断过,出版业也很发达,很多很偏的古典小说、传统典籍都有人印刷,而像《易经》《唐诗三百首》等书不知印刷了多少版,但总有人买。此外,在教学体系中,高中的国文课本65%以上都是文言文,这还不包括诗词。而且,老师也很喜欢教授文言文,他们在讲的时候可以把那些历史、地理、文化等知识综合起来,学生并…     

生命力的震憾传达——《可可西里》的主题内涵和人物造型分析

电影《可可西里》真实呈现了可可西里的生存状态,非英雄化的死亡是整部片子震撼力的来源。导演在 片中成功塑造了群体形像而不是单个的特剐的人物。《可可西里》的独特风格是它成功的关键。     

踏着失败走向成功

正在著名导演詹姆斯·卡梅隆三十年的职业生涯中,他执导的大片《泰坦尼克号》可谓路人皆知,但说起他导演的另两部片子一《深渊》和《真实的谎言》,却很少有人知道了。很早以前,卡梅隆就想拍摄一部不同凡响的爱情大片。于是经过很长时间的筹备、拍摄,上世纪80年代,科幻影片《深渊》与观众见面了。然而,让人没想到的是,这部作品根本没有在观众中掀起波澜,后来《深渊》被电影评论人称为"比较平淡的一部作品"。     

社会主义女性电影与电影中的女性形象——以王苹导演作品为例

作为新中国第一位电影女导演,王苹在20世纪50年代、 60年代导演的《柳堡的故事》《永不消逝的电波》《霓虹灯下的哨兵》《江山多娇》等经典作品,展现了政治社会环境变革与王苹女性主义意识表达之间的相互作用。一方面,王苹导演的社会主义电影聚焦于两性关系中“革命”与“恋爱”的兼容;另一方面,电影中的女性形象由传统的“被拯救者”成为“自救者”与“拯救者”,既彰显出革命年代女性主体能动性的表达,也融入了导演个人的意志,同时隐喻中国共产党领导妇女解放的政治期待。值得注意的是,电影中“母亲”形象从缺位到归位,从单薄到丰满的发展过程,也折射了代际关系与家国关系的变迁与重构。