论动画产业创意生成与国画传统的深层结构关系

本文以国画对中国动画产业创意生成的影响为例,论述传统文化形式对现代动画艺术创意产生的具体影响。我们认为在国画笔墨生成的时间性、长卷形式、意象色彩表现、宋画的形式语言等方面,国画对中国动画发展具有创意启发的作用。借鉴这些创意元素,并探寻其间的深层结构,有助于在理论和实践上推动中国动画创意产业的创新和发展。     

基于原创力视角的中国动画产业研究

随着动画产业的日益发展,原创力成了动画产业中最稀缺的资源。动画产业原创力指的是内容创造、产业运作及科技运用上的原创能力。目前,发达国家的动画产品长期占据着中国市场,鉴于此,从中央到地方兴起了发展动画产业的热潮。本文立足于中国动画产业的发展现状,剖析了中国动画产业因原创力严重缺失从而导致市场占有率不高、生产能力不足、产业链断裂等问题;在此基础上,呼吁要从源头上重视原创力,以此提升中国动画产业的竞争力。     

论中国动画产业发展模式的双重转型

在中国经济"双循环"和"数字化"双重转型的宏观背景之下,中国动画产业开启了新时期产业转变之路.为适应新时期中国动画产业的转型升级,必须全面完善与构建动画产业生态系统,以此规避和解决现有产业经营模式僵化、行业性组织功能失调、产业研究不聚焦、动画教育培养短板、动画内容创意欠佳等制约动画产业转型的问题.在双循环战略和数字化转...     

国家级动漫基地对我国原创动画的影响

动漫产业作为21世纪的新兴产业,已经是美国、日本等动漫强国的第一大支柱产业。我国国产动画发展至今越来越跟不上时代的步伐,动画片产量高而质量低的现状令人堪忧。在动漫产业链缺失、动漫投资亏损、动画企业举步维艰的新形势下,国家级动漫产业基地和动画教学研究基地的建立,给中国动漫产业带来了一线希望。伴随着国家级基地的建立,一大批动画产品托起了国产动画"伪市场"的繁荣景象。究其原因,动漫产业的发展与动画专业人才的培养不同步制约着国产动画质量的提高,影响着中国动漫产业的发展。     

民族化视域中的中国戏曲动画

在近百年的中国动画产业发展历程中,民族风格一直是中国动画创作与发展的精神内核,见证着民族动画产业的兴衰。传统戏曲在其间占据着重要的分量。20世纪90年代以来,国产动画盲目模仿外来风格,日渐丧失民族印记。在文化创意产业日益繁荣的今天,目光重新转向戏曲,是中国动画的民族化之路。     

中国动画产业发展中的问题与对策研究

中国动画正面临着巨大的挑战,在现在的中国动画市场上,欧美和日本等国家的动画数量占据比例过于庞大。如何在科技如此发展的新时代,使我们中国的动画片走向世界,让国人接受,成为动画创作人员要解决的首要问题。如何探寻一条适合中国动画产业发展的道路,是我国动画工作者现在所面临的重大课题。     

动画形象的符号生产与传播

动漫产业将智力创意转化为经济目标的兼容文化战争和经济战争的过程中,动画形象是实现市场利润的核心介质.而动画形象是一种符号存在,是文化符号和商业符号的交叉符号集合体,动画文化的传播依赖于符号生产和符号传播.在文化产业市场中,动画形象通过符号的生产与传播实现其产业价值.     

我国动画产业发展的历史挑战与机遇——基于我国六大城市消费者的调查研究

在国家与地方政策的支持与推动下,近年来中国动漫产业尤其是动画业发展取得了长足的进步,然而也滋生了许多问题导致整个产业发展缓慢。为了更深入了解国产动画生产与消费现状,发现并分析其中存在的问题,论文首先通过文案调查、电话采访及面对面访谈等方式排摸了近年来中国动画业及动画企业生产与经营现状;并且,采用问卷调查及焦点小组访谈的方法,针对中国六个主要城市3-7岁儿童及家长对动画片收视及动画衍生品消费状况进行调查研究。基于调研发现,中国动画产业正迎来前所未有的历史发展机遇,一批大陆动画品牌将建立并成熟,但成功的动画企业市场战略、品牌模式及完善的产业链结构将是较长时期内国产动画产业发展的主要挑战。     

动画本科专业人才培养分析与对策

经过充分调研,我们可以发现动画人才供需矛盾的产生主要在于高校动画人才输出质量存在问题.高校动画本科专业人才培养不力的主要原因在于：专业建设投入不足、课程体系缺乏针对性、教学定位不准确、师资结构不合理等.同时,基于创意产业大发展的背景下,动画本科专业人才培养的调整策略应该是：优化课程体系和配套设施,与业界对接,采取国际化战略、差异化发展战略、联合办学战略等.     

创新中国动画的盈利模式

通过问卷调查,初步分析了中国动画企业目前整体的盈利情况,全面梳理了目前中国动画产业中存在的六种主要盈利模式。通过对日本制片委员会模式、美国"高概念"模式和欧洲预售模式的探讨,指出目前国际动画产业中三个值得关注的趋势,并提出中国动画企业要在牵引力理念、文化理念和竞争理念上进行更新,才能创造更符合中国国情的盈利模式的观点。     

泛动画市场与文化营销

在新媒体革命的推动下,传统动画产业正朝以新媒体动画为龙头的泛动画产业演变,成为各国文化软实力的有机组成部分。泛动画市场以知识产权为基础而发展,以文化交流为特色,以社会营销为旨归。它可以根据不同标准加以分类。主文化、副文化与反文化的矛盾是区别动画市场的重要依据。在营销过程中,泛动画可以通过品牌授权、技术应用、经营运作而形成时尚文化市场、民俗文化市场和旅游文化市场。     

浙江动画产业发展与高校动画人才培养模式研究

近几年,浙江动画产业在浙江省政府的大力扶持下发展迅速,动画相关产业也呈现出规模化、信息化等特点,与动画产业相关的一套产业链也基本形成。与此同时,浙江各高校也纷纷开设动画专业,动画人才培养模式也呈现出多种样式。在这些院校中,部分高校有非常明确的动画人才培养目标,并形成了自己的特色,但也有相当多的院校在动画人才培养上存在"重书本轻技术、重模仿轻创作"等问题。为了提高动画专业的人才培养质量,高校应该在深入研究浙江省动画产业发展需求及动画专业特点的基础上,在动画师资团队建设、教学方式、教学管理及资源建设等方面做出积极的改进。     

解析传统吉祥观念与动画形象设计的融合

中国传统吉祥观念是民族文化的重要组成部份,承载着中国人民对生活的美好希望和祝福,把其精华运用于动画造型设计中,将会使作品具有其独特的审美价值和审美意味,对于推动动画产业的发展,具有重要的现实意义.     

利用动画:日语视听说新教学模式

日本的动画产业堪称世界创意产业的先驱.在现今的多媒体产业中,日本动画随处可见.利用动画的日语视听说教学,既能引起学习者的兴趣,又能调动多种感官的功能,有利于培养语感和外语思维能力.此文介绍了利用动画的日语视听说新教学模式,提出了选择动画作品时的注意事项,给广大日语教育者提供参考与借鉴.     

与孙立军教授论中国动画当前问题

2004年后中国大搞动画产业建设,使动画量产在2011年达到26万分钟数,为世界的第一位,但还是不如法国仅有1万分钟便为动画强国。中国动画产业的不成熟主要表现在其生长环境的不成熟,如对知识产权的保护不当、网络并不能扮演正面的角色、电视台的计划经济的购片费不给力、动画对象的儿童化,使动画在一个相当长的时间内,仅是一个事业,还不能成为一个产业。     

本土动画存在的问题与对策思考

20世纪80年代中后期,日美动画的涌入对我国动画市场形成强势冲击,本土动画产品出现了数量增加,质量滑坡,精品少见,观众流失的困难局面。目前,针对本土动画模仿多原创少、重数量轻质量、缺乏技术与艺术创新、产业链不健全等问题,必须从人才培养、加强创新、落实政策、完善产业链等方面入手去解决。这样才能有效提升本土动画作品的竞争力,为青少年提供更多的优秀动画作品,保障动画产业的健康发展。     

"中国学派"动画中民族文化元素运用解析

当前中国动画普遍存在缺乏民族性与思想性的现象,一味试图效仿美、日等国寻求中国动画的出路,动画市场总体处于低迷状态。针对这一现状,笔者在剖析＂中国学派＂动画中民族文化元素运用的基础上提出在造型和题材上充分运用民主文化原素,使中国动画重塑自己的民族身份、再现辉煌。     

文化创意产业视角下的中国动画市场化产业化转型探索

［摘要］随着中国改革开放政策的实施，社会主义市场经济体制逐步建立，中国动画发展面临困境。本文以文化创意产业的视角，试图对发生在上世纪90年代初到本世纪初的中国动画市场化、产业化转型探索进行探讨。首先，分析推动这一转型探索的社会环境、动力因素，进而，结合代表性的动画案例探讨了转型探索的具体情况，分析此转型探索的成功和不足。文章最后指出，完善中国动画体制的同时，其市场化、产业化需要立足于民族文化沃土。     

河南戏曲动画开发对策研究

戏曲与动画具有一系列的共性,它们可以融合为戏曲动画这一新的艺术形式。河南省开发戏曲动画有助于传承其优秀传统戏曲艺术,提升青少年对戏曲文化的兴趣,加快河南省动画产业发展。在戏曲动画开发过程中,应加强理论研究,奠定理论基础;整合资源,设立中原戏曲动画创意研发基地;吸纳受众意见,用现代动画语言表述传统文化;拓展传播渠道,扩大戏曲动画的影响力;打造经典戏曲动画形象,实现产、学、研相结合的产业发展模式。     

国内动画的受众培养策略分析

面对国内外动画产业飞速发展的现状和潜在的巨大文化影响力,尤其是"十七大"报告提出了文化大繁荣大发展的命题,动画作为文化创意产业的组成部分之一,也是培育新的文化生态,推进文化创新的重要动力.在此背景下,针对动画产业普遍出现的认识误区,通过分析个案并结合产业发展的生态环境,归纳出动画受众培养的具体策略.