抽象的艺术与艺术的抽象

本文通过新石器时代彩陶瓶花纹的解析 ,说明彩陶花纹的抽象艺术形式 ,从中可以看到抽象艺术形式中 ,艺术的抽象手段及其形式法则 ,看到抽象艺术的文化内涵 ,显示了抽象的艺术与艺术的抽象的辩证关系 ,说明抽象艺术的的起源与抽象艺术的一些问题。     

论抽象——一个现代美学范畴发微

抽象问题是近几年艺术界、美学界争论的热点之一。本世纪上半叶抽象艺术的出现对西方当代以形式主义为代表的美学流派产生了重大影响。本文试图把抽象作为现代美学的一个范畴,比较原始抽象艺术与现代抽象艺术的不同特征,分析抽象从艺术走入美学前台的意义以及抽象的美学特征。     

舍弃具象 触及灵魂

<正>从追求"像"到舍弃"像",西方艺术走过了数千年的历程。直到上世纪初,一个名叫瓦西里·康定斯基的俄国人,才从艺术创作和理论的角度奠基了所谓抽象艺术。抽象艺术,顾名思义,当与具象艺术对立,是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。也就是说,在抽象艺术世界里,自然界的     

试论抽象绘画艺术

艺术是时代的产物,20世纪抽象绘画艺术的产生,彻底突破和粉碎了传统绘画的界限,抽象艺术在不受客观自然约束的前提下,转而关注艺术内部自身的精神性要素,从而绘画艺术进入了一个更为自由、广阔的天地,对西方现代派艺术产生了巨大的影响。     

至高无上的“无”

<正>卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇,与康定斯基、蒙德里安一起被誉为"抽象艺术的三驾马车"。作为早期几何抽象主义的先锋,他为抽象艺术开辟了广阔的表达天地。他开创了自认为艺术中的绝对最高真理——至上主义,形成了一种具有独特艺术观与世界观的抽象艺术。     

超越形式:中国抽象艺术展亮相温州年代美术

正由年代美术馆主办的"形式——中国抽象艺术展"于2年12月27日下午在温州年代美开幕。这次年代美术馆邀请了冰、冯良鸿、马可鲁、马树孟禄丁、谭平、袁佐、朱金位艺术家,他们都是80年代留生活在欧美的艺术家,是中早从事抽象艺术创作的一批性艺术家,他们见证了近30年抽象艺术的发展历史。据策王端廷介绍,展览作品在学代表了中国来探讨世界抽象新发展,也是中国抽象艺术成果的一次难得集中展示。展     

艺术与现实的悖论

正罗伯特·马瑟威尔(Robert Motherwell)的艺术实践以形式多变的画作、见解独到的撰文及影响深远的教学奠定了在美国备受赞誉的"抽象表现主义"的鉴赏基础。他对当代艺术史的重大贡献令他成为西方标准下举足轻重但又不太为人熟知的人物。罗伯特·马瑟威尔是美国首个具有国际影响力的艺术运动"抽象表现主义"中最年轻的成员及非正式发言人。马瑟威尔将这一艺术团体命名为"纽约派"。其中的艺术     

聚合的力量

<正>全光荣1944年生于韩国洪川郡,1968年就读于弘益大学获得艺术学士学位,1971年在费城艺术大学获得艺术硕士学位。在上世纪90年代开始创作大型雕塑作品之前,全光荣在抽象表现主义的艺术创作中有着巨大的成就。在留学美国期间,全光荣被抽象表现主义深深吸引。绘画曾是他表现个人经历的方式,亦是他探索理想与现实之距离的工具。然而,全光荣很快意识到要真正成为一位艺术家,必须超越既有的艺术教条和方法论。在美国经历的长年孤单和思乡之情促使全光荣不懈追求艺术。从上世纪70年代中期到80年代     

中国古代书法的韵律

中国书法艺术博大精深,它有着悠久的历史。透视中国古代书法的发展演变,不同历史时期,跃动书家作品不同的韵律,呈现书家个人鲜明的艺术风格。这种韵律是书"法"化了的精神世界的外延,它具有人格化的艺术魅力,是书家从生活中汲取艺术营养和遵循艺术法度的统一;以抽象的手段抒情写兴,是书家创作的宗旨,也是书法传统的核心。     

论西欧史前艺术中人的哲学

欧洲发现了许多以雕塑和岩画为主要形式的史前艺术，这些艺术可归为三类：抽象符号、动物形象和人的形象。通过对史前艺术的研究，可以揭示出人的两方面本质特点：第一，史前艺术是人类具有无限创造力的昭示；第二，史前艺术是人类具有特殊思维机质的反映。史前艺术具有自身的文化功能，即它是促动人类精神文化不断进步与发展的驱动力，是促动人类文化攀升的阶梯。     

抒情抽象的回响

<正>法国艺术家乔治·马修(Georges Mathieu)被誉为"抒情抽象"运动的开创者,他也是首先向几何形式的抽象艺术提出抗议的现代画家之一。他以一种视觉语言摆脱了此前主导的几何抽象,这种视觉语言主张形式胜于内容、姿态胜于意图,无拘无束地致力于创造力的表达。同时,他亦是行为艺术的先驱,带起了导管主义(Tubism)、滴彩(Dripping)、巨型主义(Gigantism)及速画(Speed)的创作技艺。书法的流动性是马修作品中一个     

曙光

<正>西方现代艺术流派大多"短命",但抽象派却不同。在整个20世纪以至21世纪,抽象艺术始终是现代艺术领域最重要的风格之一。在中国,尽管抽象画仍属小众,但已经有越来越多的艺术家涉足尝试,也有越来越多的年轻人开始懂得欣赏以至收藏。     

论设计美应遵循的构成法则

产品的设计艺术不同于纯艺术创造,设计者必须深入产品形态内部去探求其本质及规律,有意识地运用设计美的构成法则满足消费者实用与审美的双重要求。在艺术实践中,除了应遵循一般形式美的构成法则,还要把握抽象和单纯、量感和张力、和谐和有序等视觉艺术的特殊构成规则。尽管如此,产品设计美作为一种艺术创造,这些规则在实际应用中的变化仍是层出不穷的。只有把握其本质与规律进行创新,才能受到消费者的欢迎。     

文学艺术的形象性特点与隐喻、象征的关系

形象性是文学艺术的最重要的特征.文学艺术的形象性与生活世界的形象性必然具有不同程度的一致性或同构关系,形成隐喻性关系或象征性关系.这种关系存在不同的表现形态,由此形成了不同的艺术手法、艺术风格与艺术流派.艺术形象与被表现对象之间的隐喻、象征关系具有直观具体的形似性、抽象间接的相似性.着重考察表现抽象情感、理念的艺术形象的隐喻、象征特点.     

论文艺发展主线的总体律动及其与审美心理之关系

本文对文艺本身的内部规律进行探索,并对各门艺术进行综合考察,突破三十多年来我国文艺理论的固定程式,另辟溪径,摸索文艺发展的总规律,得出“抽象→具象→抽象”,乃文艺发展主线的总体律动的结论;论证了它的形成及所呈现的特征,与人的审美心理紧密相联。     

艺术想象:(±)美反馈的探求

想象是艺术自由驰骋的天地。在脑中描绘种种信息目标性碰击组合的第二自然,创。造一个虚构而真实的(土)美世界。艺术想象可以是生活的摹拟,也可是情感的抒发,可以是真实形象的塑造,也可是心灵朦胧的抽象……。古往今来的艺术哪件能离开想象?只有想象才能创造,它是艺术自由驼骋的天地。 艺术想象有何作用和意义,是如何进行信息加工的,怎样发生和控制,”目标是什么?这是一系列令人关注的课题。 一、违背时空质的咒符 想象是人类创造性思维的主要组因,没有想象就没有创造。马克思曾指出:想象是与“现存实践的意识不同的某种其他的东西;它不想象…     

抽象世界里的“中国风”

<正>提到中国抽象画,便不得不提赵无极、朱德群与吴冠中。他们都曾在上世纪50年代前后留学法国,学成后都成为享誉世界画坛的大师级艺术家,而且,他们都在融会中国意象与精神的抽象画探索领域功勋卓著。他们创造了一种中国式的抽象艺术,不仅让中国人更深入地认识到抽象之美,也     

马克思的艺术主体意识论与弗洛伊德的潜意识

本文针对近年来有人认为弗洛伊德所说的人的动物性、潜意识是艺术的主体意识核心部分,并认为这是对马克思文艺学理论“力不从心的”补充等观点,引证了马克思、恩格斯关于人的抽象的高级意识才能构成艺术的主体意识等有关方面的论述,剖析了弗洛伊德的潜意识的本质,即“梦幻意识”、“病态意识”、“过失意识”和“鬼怪意识”,是混沌的不清醒的、本能的脑世界。作者指出,把马克思的艺术主体意识与弗洛伊德的潜意识混为一谈,显然是不甚了解弗洛伊德,根本没有对马克思的艺术主体意识作过认真的研究,是一种不正确的观点。     

原始艺术精神对现代艺术创作的影响

原始艺术被人们称为"亚艺术",是人类艺术发展史的早期阶段.它的无拘无束的模仿,简单纯粹的情感,抽象、简约、程式化的艺术特点,让无数当代艺术大师叹为观止.艺术虽然在不断向前发展.但是在光速一般变化的世界里,现代人对原始艺术仍然有一种感动和迷恋.这是对现代和后现代社会所缺失的东西的一种弥补,是一种精神的回归.这种回归并不是重新返回到起点.而是从更高的层次和认识上去体验最初的精神追求.自20世纪,艺术家们已经开始启程,野兽主义、表现主义、达达主义等不同流派用自己的风格来重新体验原始艺术精神,但是这种精神的回归并没有完成,它需要在回归中去寻找人类更高的精神享受.     

诗意于抽象 禅意于无形

正2014年3月26日晚,著名华裔艺术家朱德群在法国巴黎逝世,享年94岁。从西子湖边到塞纳河畔,这位敏感而深邃的艺术家,为一个时代的抽象审美留下醒目的注记。他将个人体验和艺术理想融于光与色的交替,把西方艺术的意蕴和东方艺术的诗韵完美结