论文学创作的自发性与自觉性——与吕俊华同志商榷

新时期以前,特别是十年浩劫期间,人们从反映论、工具论的角度看文学,片面强调文学创作的自觉性、理性,忽略或者干脆否定自发性、潜意识,从而给文学事业带来了灾难。新时期以来,当人们从多种角度特别是从心理学角度审视文学而力图扭转这种偏向时,对自发性、潜意识、直觉灵感等等心理现象表现了极大的热情,进行了大量深入的研究,并充分肯定了这些因素在创作中的重要作用及其意义,应该说这较之以前更贴近于文学创作的本质和规律,然而,由此又往往从一种偏向走向另一种偏向:片面强调生命本能、直觉灵感、潜意识等自发性因素,轻视或排斥理性、自觉性。这类探索中创新常裹挟着偏颇,其中吕俊华的《论自发性》具有突出的代表性。     

文学创作是感性与理性的有机融合——兼评非理性文学思潮和创作倾向

感性与理性融汇于文学形象的血脉和灵肉之中。感性状貌是文学审美地观照和折射社会人生的特殊形式 ;剥离文学形象中的理性因素 ,同样导致文学生命的枯萎。新时期以来强调所谓人的本能欲望、潜意识的非理性文学思潮和非理性创作倾向不时冒头。文学应致力于优化人的审美心理结构 ,人的精神家园     

王蒙、莫言小说的意识流：从理性规范到感觉发现——1980年代意识流文学研究

意识流是最先来到新时期文坛的西方现代派文学潮流之一.它的到来不仅丰富了新时期小说的创作类型,而且促使新时期小说在审美观念上发生变迁.在这一变迁过程中,王蒙、莫言的小说创作可谓代表.从文学史角度讲,他们小说中的意识流经历了一个从理性规范到感觉发现的流变,这一流变又促进了1980年代文学对"人"的发现与表现,促进了新时期文学中人学观念的复生.     

梦幻图像与精神世界的对接——残雪作品解析

在文学笔记中,残雪一直坚持灵魂图像的阐释方式,把文学直射了终极的艺术灵魂,把文学图景与灵魂深处结构一一对应起来,这种特有的灵魂图像阐释方式成为她小说创作的重要理念与原则。小说中非现实常态的梦幻图像构成了潜意识与意识的媒介,曲折地指向了深层潜意识无法被我们直接感知的灵魂世界。     

简论读者接受与作家创作

近些年来,随着当代西方接受美学理论在学术界的广泛传播,人们越来越倾向于将文学研究的兴趣,从作家的创作活动扩大到文学接受活动,探讨文学创作与接受、作品与读者间的相互关系,进而考察文学的接受活动及其在文学发展中的地位和作用。本文试图从艺术接受的角度,探讨作家创作意识的变化以及由此带来的艺术手段的创新。     

论李心田的社会情态文学

李心田同志三十年的创作历程,具有明显的阶段性。大体说来,可以一九八○年为界,分为前后两期。 后期创作的新标志之一,在于特别重视从发展中反映社会情势动态和相应的人的心理品德变化,从而把握历史走向、时代脉搏、社会思潮、生活趋势、人际关系流向及相应的社会心理感应。这样就把新时期人们内心世界与人们生活的外向开拓结合起来,展现了新的社会动势。这是他后期创作的整体性特征。这些作品可称之为社会情态文学。     

儿童文学作家创作观的困境与文本传播

创作观的确立是文学创作的先决条件。作家有什么样的儿童文学观,决定其作品的主体内涵和审美追求。创作观作为文本的灵魂,对文学传播内容的立意、选材和文本建构有指导作用,也决定了传播内容能否受到接受者的欢迎。人类对"儿童"的认识、经历了从"成人本位"到"儿童本位"的漫长转变过程。新时期儿童文学的发展和突破最为重要的一环是要打破旧有文学观的禁锢,从塑造儿童心灵的角度不断探索儿童文学创作的新领域,为现代儿童心灵的建构做出新的探索。     

新时期小说审美意识评议

八十年代以前,特别是近两年,小说创作呈现出令人瞩目的多样化景象,其中尤其是中、短篇小说,更是五色缤纷,足以使人眼花缭乱。怎样认识、估价新时期的小说创作?“多样化”是否就是新时期小说的主要特点?在目前的小说多样化创作中,是否一     

新疆本土作家创作与当代新疆文学

进入新时期的新疆文坛,涌现出了一批优秀新疆本土作家,他们在其作品创作过程中,大胆突破自身民族的文学传统,自觉地发挥自身民族特有的文化优势,以多样的创作形式、丰富的创作题材,拓展了新时期新疆文学的想象空间,在小说、诗歌、散文等多样文体实验方面有了历史性的突破,不仅有量的丰富,更有质的提高,形成了新时期新疆文学发展的新景观。     

论审美创作主体的双重心理特征

本文从创作心理学的角度,对创作主体在创作过程中的自发性与自觉性即非理性与理性特征进行了剖析,     

从川端康成到卡夫卡——余华小说创作的转型与新时期小说审美范式的变化

余华的小说创作深受川端康成和卡夫卡的影响,上个世纪八九十年代,余华经历了两次创作转型:由抒情转向叙事、从想象/观念世界走向现实/真实世界,两次转型不是告别川端康成和卡夫卡,而是更加贴近两位大师的精神世界。余华的创作转型与整个新时期文学整体审美范式的转变几乎同步进行,从川端康成到卡夫卡不只是余华一个人的创作现象,而是一种共相,是新时期文学告别感性走向理性、求变创新走向世界的诉求与标志。     

从《傲慢与偏见》看简·奥斯丁的“灰姑娘情结”

“灰姑娘”故事作为文学中的一种基本爱情模式和创作原型,已内化为作家创作的一种潜意识,这在简.奥斯丁的小说中表现得尤为突出。本文通过解读《傲慢与偏见》中的“灰姑娘”式的女性形象,旨在阐释作家潜意识中的“灰姑娘情结”及其女性意识。     

情节与人——对当前小说创作的一些思考

近几年来,文学的空间在急邃地拓展,小说的创作已越来越成为人们付梓的话题,各种新思潮、新观念、新方法令人目不暇接,神情也为之一振。然而,就在我们为新时期文学从复苏走向兴盛而歌之咏之时,我又捡起了一个陈旧的话题。尽管大师高尔基说过,文学的第三要素是情节,但近年来的文学创作,情节在某种意义上是被冷落了。诗化、散文化,现代化,空灵美、意境美等等,的的确确给文坛注入了一股新鲜的活力,小说的创作也因之而     

论卡夫卡的中国文学情结及其对新时期作家的影响

卡夫卡与中国文化及文学有着内在的渊源。他研读过中国传统文化尤其是道家学说,创作上也受到中国文化、文学特别是《聊斋志异》的影响,从他的书信及作品可以证明这一点。同时,作为西方现代主义文学大师,卡夫卡的创作及理念也深深地影响了中国的新时期文学。这种双向的接受与影响,反映了全球化语境中东西方文化、文学的碰撞与交融。它们是个性的,又是共性的,本质上都出自对人生和现实世界的关注和揭示。     

汪曾祺与京派文学

把汪曾祺创作的几个阶段,放到二十世纪的中国文学中去比照,我们发现汪曾祺的创作有着较为典型的京派特征.他继承了也丰富、发展了京派文学,他使得京派文学在新时期获得了再度辉煌.     

探索隐藏在历史深处的力量——谈长篇小说《河魂》

新时期的社会主义文学正在出现前所未有的繁荣局面,一大批富有进取和创新精神的年轻作家正在日益为人们所瞩目。在我省,以王润滋、矫健、张炜等同志为代表的新进作家正在崛起,新时期的胶东作家群正在形成。本期发表的两篇文章,从不同侧面分别论述了矫健、张炜的创作得失,值得一读。为了对繁荣齐鲁文学事业尽绵薄之力,本刊拟加强对我省有成就的当代作家特别是新时期作家的评论和研究,提供一定版面不定期地刊发有见地的研究论文,希望得到省内外研究者的支持。     

新世纪小说的反思与嬗变

新时期文学在很大程度上走在文学反映理念和文本形式实验之中,造成了某些创作场域的单一和极端.在反思和创新的视阈中,从可能产生新价值的文学现场去观照,可以发现进入新世纪以来,小说创作在文学观念、言说内容两个方面进行了有益的反思与调整,并正在形成一种新的价值嬗变.     

满族作家朱春雨创作风格论

文学风格的百花竞放,无疑是文学发展的理想境界。这一境界的实现是需要由每个文学家独具特色的个性化风格色彩共同绘制。满族作家朱春雨正是以自己丰富的创作成果,独特的创作个性,以及庄严的民族使命感参与了这个伟大的创造。无论从少数民族作家群的角度,还是从部队作家群角度看,朱春雨都应在中国当代文学史上占有重要地位。朱春雨,系中国人民解放军第二炮兵政治部文艺创作室副师职创作员,中国作协理事。除去“文革”前的若干作品不计,仅文学新时期几年中,就创作了五部长篇,十四部中篇,     

赵树理、孙犁文学影响的比较研究

赵树理、孙犁影响变化的大致曲线:赵树理是解放区文学中影响最大的作家,这种影响一直持续到新时期开始后的一段时间。孙犁在六十年代以前的影响是不能和赵树理相比的,但他的影响却随着时间的推移而逐渐增强,到新时期开始后达到最大。从这条曲线中可以看出,创作应当满足社会需要和反映人民心声、同时应当遵循艺术规律。     

略论寻根文学的民族化与现代化

寻根文学是新时期以来出现的影响较大的流派,研究者对其态度莫衷一是,颇多争议.本文以新文学发展流变的历程为参照,以文学的民族化、现代化理论为评价尺度,从其理论倡导与小说文本创作两个方面对它的成败得失进行梳理批评,予以客观地界定寻根文学在新时期文学发展中的地位和意义.