关于《我住长江头》的音乐学分析

艺术歌曲这一声乐体裁在我国的传播与发展,是20世纪中西音乐文化交流随着我国专业音乐创作队伍的形成而兴起的。我国这一历史时期的作曲家创作出的艺术歌曲,无论在创作手法还是在艺术特征等方面均取得了比较高的成就。青主所创作的《我住长江头》(宋·李之仪词),是这一时期艺术歌曲体裁的精品之一,它在中国近现代音乐发展史上具有特殊的意义。文章主要对《我住长江头》作进一步的全面分析,进而解读艺术歌曲这一外来声乐艺术体裁在我国初期的发展状况,以及它们所取得的艺术成就。     

19世纪法国歌剧沿革探微

欧洲19世纪浪漫主义音乐时期是一个极具个性化、风格化的时期,法国歌剧带有这一时期音乐的显著特征。本文就这一时期的历史背景、歌剧的沿革、重要的作曲家等作了简要的介绍,并就浪漫主义音乐中文学与歌剧发展亲密而特殊的关系进行了阐述与分析。     

舒伯特艺术歌曲创作为音乐发展所做的贡献

在古典主义结束浪漫主义产生的交接时期,德国作曲家舒伯特的艺术歌曲占据了重要地位,其创作数量之多,被称为“艺术歌曲之王”。在音乐的实践中,他把艺术歌曲改编成器乐曲一种新的演奏形式,并建立了声乐套曲的体载,他的艺术歌曲创作植根于民族音乐的土壤,其代表作品有《摇篮曲》《鳟鱼》《小夜曲》等,这些歌曲至今深受人们喜爱并流传。     

鲁迅与郭沫若早期浪漫主义文艺观比较

鲁迅比郭沫若大十一岁,正式开始文学活动也比郭沫若早十来年。李何林先生曾经把鲁迅的思想发展分为三个时期,从一九0七年到一九一七年为早期。本文所指的鲁迅早期就是这一时期。从鲁迅这个时期的著译文章看,浪漫主义是他这个时期的主要文学倾向。青年时期的鲁迅发扬浪漫主义文学旗帜,对我国现代浪漫主义文学的产生有着重大影响。代表着新文学浪漫主义发展方向的当然是郭沫若。他早期的浪漫主义文学思想与他的创作一道,牢固奠定了现代浪漫主义文学     

勃拉姆斯艺术歌曲与民族民间音乐

勃拉姆斯作为欧洲浪漫主义时期最后一位古典主义作曲家而在欧洲音乐史上占有重要的地位。在十九世纪德国艺术歌曲作曲家中，勃拉姆斯鲜明的民族性形成了自己的特色，他的歌曲结构、旋律进行的特点、伴奏以及节奏的处理等方面充分反映了勃拉姆斯的歌曲创作与民族民间音乐的联系     

舒伯特艺术歌曲《岩石上的牧羊人》解析及演绎

奥地利著名作曲家舒伯特作为浪漫主义艺术歌曲的奠基人,在其短暂的一生中创作了600多首艺术歌曲,他赋予了这种体裁以全新的艺术内涵。文章以舒伯特晚期为女高音、钢琴与单簧管所作的艺术歌曲D.965《岩石上的牧羊人》为研究对象,从其艺术歌曲创作成就及本曲的创作背景、作品分析和演绎三个部分来进行探究,为正确地演绎该作品打下坚实的理论基础。     

早期中国艺术歌曲与德奥艺术歌曲

艺术歌曲起源于西方18-19世纪的浪漫主义时期,是德、奥音乐的经典体裁形式之一。中国音乐家开始尝试艺术歌曲创作的时间,大约可以追溯到20世纪初,其作品创作与德、奥艺术歌曲有着极其深厚的渊源。研究早期中国艺术歌曲与德、奥艺术歌曲的关系,不仅有助于我们深刻理解我国近现代音乐先驱所取得的伟大艺术成就,有助于我们在先人成功实践的基础上探寻一条适合中国声乐艺术发展的中西结合的道路,更有助于我们在汲取世界音乐文化精华的基础上,进一步弘扬中华民族音乐文化的优良传统。     

福莱艺术歌曲风格研究

本文以福莱艺术歌曲为研究对象,以其创作生涯中的三个时期为经,三部不同时期出版的歌集为纬,分析法国艺术歌曲创作区别于德奥的艺术特质,突出法国艺术歌曲独特的艺术气质,探析福莱艺术歌曲创作风格的演变历程以及福莱对法国艺术歌曲创作的贡献.     

十九世纪浪漫主义艺术歌曲的特点及演唱风格

随着国家教委的提倡，社会各界逐渐对艺术歌曲越来越加以重视。但是，大多数人对艺术歌曲并不真正的了解和认识。本文论述了十九世纪浪漫主义艺术歌曲的兴起，艺术歌曲在旋律。伴奏、曲式等方面的特点及艺术歌曲不同于歌剧的演唱风格。     

博大精深的艺术造诣 学贯中西的文化修养——析赵元任艺术歌曲创作特色

赵元任先生是我国"五四"时期"新音乐"的代表人物,他所创作的艺术歌曲成为21世纪艺术歌曲的经典之作.本文介绍分析了赵元任先生艺术歌曲的创作特点,以及他在歌曲创作中对新曲调与白话歌词相互结合所进行的探索.     

西方浪漫主义文学的演变

1843年,雨果的浪漫剧《城堡里的伯爵》上演失败。这一事件,历来被认为是盛极一时的浪漫主义文学运动结束的标志。那么,从19世纪50年代到20世纪50年代这一百年内,西方浪漫主义文学的状况究竟如何呢?很少有人继续加以探讨,流行的说法是浪漫主义衰落,象征主义继之而兴,成为现代主义文学的先导。接踵而来的就是各色各样的现代派,一直延续到本世纪50年代的存在主义、荒诞派戏剧和黑色幽默等,浪漫主义则仿佛消失不见了。浪漫主义,如果单纯看作特定历史时期的文艺流派运动,固然是在19世纪50年代结束了。但是,作为与现实主义相对立而又相联系的一种创作方法,浪漫主义是不会在西方文学舞台上消失的,事实上也从来没有消失过。浪漫主义最突出的而且也是最本质的特征是它的主观性。对资本主义城市文明的诅咒和对大自然的歌颂,在创作中特别重视幻想与夸张,这些也都是浪漫主义的重要特征。任何一种流派的文艺创作,不管它打出什么旗号,只要具备和着重地表现了浪漫主义的上述特征,当然属于浪漫主义文学艺术。本文据此立论,试图探讨西方浪漫主义文学在19世纪50年代以后的演变与发展。     

理查·施特劳斯艺术歌曲和声进行的艺术特征

理查施特劳斯是十九世纪末二十世纪初最重要的作曲家之一,是德奥晚期浪漫主义音乐的重要代表人物,艺术歌曲是他创作的重要艺术形式之一。本文通过对歌曲和声进行中各种根音关系和弦的艺术处理及线条化和声的艺术处理两个方面的论述,揭示了作曲家在和声进行的处理方面个性化的艺术特征。     

痴情·幸福·凄切——舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》分析

19世纪出现新的艺术歌曲体裁——声乐套曲。这是浪漫主义音乐的特征之一。声乐套曲实际是音乐与诗歌的结合体。舒曼为此做出卓越的贡献。本文结合声乐套曲《妇女的爱情与生活》,评述舒曼对发展艺术歌曲所作的贡献,以及他在作曲手法上的新突破。     

中国艺术歌曲源起与发展特征

艺术歌曲是西乐东渐的产物,迄今在我国已有近百年的历史.这一音乐体裁具有精致的结构、美妙的旋律、鲜活的音乐形象及富有灵性的音乐语言与诗歌语言浑然于一体等特点.中国艺术歌曲的创作也经历了从借鉴、模仿到融会贯通,从摸索、总结到实践创新的发展历程,并表现出鲜明的民族性与强烈的时代性等特征.     

试论中国艺术歌曲创作中的民族音乐元素

自改革开放以来,我国人民的民族意识和民族文化都得到了很大的提升,在中国艺术歌曲的创作中逐渐融入了更多的民族音乐元素,艺术歌曲的表现形式和创作手法也得到了充分的展示,其反映的理念和内涵也发生了重大的转变,推动了民族音乐的发展。通过梳理中国艺术歌曲创作中的民族音乐元素发展历程及意义,并根据不同时期融入的民族音乐元素做出一些分析、研究,进而指出中国艺术歌曲与民族音乐二者融合是相互的,中国艺术歌曲在创作中借鉴、融入了很多民族音乐元素,而且未来还要将民族音乐元素作为重要因素继续发展下去。     

历史进程中安徽当代歌曲创作的全新景观--改革开放初期到21世纪初

歌曲创作往往能够从一个侧面记录社会历史的变迁。以历史发展为脉络,以时间为轴线,对改革开放初期到80年代及90年代到21世纪初两个个历史时期安徽歌曲创作及发展进行了梳理和论述,进而揭示这一时期安徽当代歌曲创作的历程、分析了歌曲创作特征现状,从中验证歌曲创作与时代变迁、与社会生活、与群众审美的关系。     

论18世纪英国小说传统及其浪漫主义转向

18世纪英国小说的繁荣可谓是英国文学史上的一次文艺复兴。这一时期的小说家不仅成果硕然,而且风格多样。前期的小说传统包括流浪汉小说、全景式小说及书信体小说,以现实主义为特征,而后期的小说传统则包括感伤主义小说和哥特式小说,以浪漫主义为特征。本文就各小说传统的特点及影响展开综合性论述并通过挖掘前期与后期小说传统的差异与联系说明英国小说从现实主义转向浪漫主义既是文学自身发展的需要,也是哲学嬗变在文学上的要求。     

浅谈浪漫主义早、中期的歌剧和芭蕾

19世纪中期的艺术主旨是表现个人感情和幻想 ,强调个人主观体验。本文就这个时期产生的几部典型歌剧以及芭蕾进行阐述与分析 ,指出浪漫主义早、中期的歌剧与芭蕾的不同特征以及发展的必然性。     

罗忠镕《忆秦娥·娄山关》艺术特色浅析

建国十七年艺术歌曲创作继承了我国现代艺术歌曲的优良传统,同时又有了新的丰富和发展,创作的风格也趋于多样化,作曲家们采取革命现实主义与革命浪漫主义相结合的方法,将民族风格和体现时代精神很好的融合在一起。今选择具有代表性的作品之一,罗忠镕谱曲的《忆秦娥·娄山关》,对之艺术特色加以分析,并结合自己演唱体会,浅议其演唱风格的探索。     

浪漫主义艺术歌曲的性别研究——以约瑟芬·朗的歌曲创作为例

德国女性歌曲作曲家约瑟芬.朗向世人证明了她是浪漫主义时期赢得同时代众多著名男性音乐家尊敬的杰出的艺术歌曲作曲家之一。约瑟芬.朗作为浪漫主义时期女性歌曲作曲家的典型个案验证了男性(主体)目光和女性(客体)身体的理论以及约瑟芬.朗在西方音乐历史中缺席和失语的事实。