儿童线描画创作教学模式的构建与实践

儿童线描画创作教学在儿童美术教学中占有重要地位.儿童依靠直觉对事物以点、线、面的形式加以表现是儿童的天性.围绕儿童心理发展特点,构建儿童线描画创作教学模式,旨在培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力,促使每个儿童的多元智能得到最大限度的发展.     

现代绘画的抽象性

现代绘画的抽象性表现在现代绘画各流派之中,侧重主观表现,而非客观反映。画家运用抽象性的线和块面及非描绘性的色彩表现事物的内涵和艺术家的主观情感。这种抽象性也就是画家对理念与感觉进行探索,并使之昭显的最完美的载体,是艺术家运用绘画自身的形式语言(包括色彩、线条、块面等)表现其内心需要的一种方式或手段,并将其看作是适合自己创作的主题。     

幼儿创意绘画教学的常见问题与实施要领

创意绘画是当前比较新颖和盛行的幼儿绘画形式，主要有手指画、画架画、创意涂鸦、喷墨画、粘贴画、三维立体创作等等。创意绘画在开发幼儿动手动脑能力、审美情趣，提高创造力等方面发挥着重要的作用。当前的幼儿创意绘画教学普遍存在着偏向结果且忽视幼儿主体体验、模式固化、成人介入过多等问题。因而，需要教育工作者以及家长正视幼儿创意绘画教学中存在的上述常见问题，正确认识幼儿创意绘画的价值，正确理解幼儿创意绘画的意义，鼓励幼儿在已有简单生活经验的基础之上大胆创作和表达，减少成人的介入与干扰。     

为什么绘画——北京艺门画廊

绘画仍然是世界上人类最愿意接受的艺术形式。绘画的本质、传统和历史背景使它不可避免地面对看似枯燥的发问:在新科技的时代,绘画是否会继续存在?绘画创作是否只与创作行为人,即画家本人有关系,不关乎他者?绘画的交际功能是否已经完全实现?绘画是否可以有更高的期待?我们是否可以通过绘画传达     

绘画与实在

本文主要论点如下:(1)不是哲学、科学、历史学,而是神学,可以研究艺术的问题。(2)从神学观点看,上帝从无创造万物,绘画创作则是具体而微地从无到有,因此绘画体现了自然(上帝)的创造力,但绘画创作决不能象上帝造物那样完美。(3)创造和创作过程的基本规律是从无转化为有以及赋予存在以形式。(4)在存在和形式之间,形式有其主动性、能动性,并决定存在;因此在绘画创作中,形式决定了内容。(5)艺术中的美与现实生活无关,与作品主题无关,它只表现为形式上的完整、和谐,特别是对上帝、精神的领会或冥想;因此美学不能涉及创作动机、原因的考察,只能指出艺术形式在反映上帝、精神时所给予人的喜乐。(6)绘画作品的美,只有画家本人才能具体领会,公众对它无法理解。至于哲学家、艺术史家、小说家有关画家和绘画作品的论著或写作,以及公众对绘画作品的判断,都因为只纠缠在主题、内容上,并不涉及形式,所以不曾接触到艺木本身,而且摧毁了艺术魅力。(7)现代绘画(按指西方反动资产阶级的“现代派”绘画)则是通过抽象形式,掌握艺术中形式的能动作用,从而对上帝的创造力有新的体会;应肯定现代绘画中宗教性的创造性,进而肯定现代绘画。     

宁安剪纸在儿童画教学当中的应用

宁安剪纸是满族文化的一部分,本文通过对宁安剪纸的简单介绍,并对其艺术形式进行了一定剖析,包括其人物造型、事物造型以及构图方法。这些艺术形式完全可以运用到儿童简笔画创作当中。其艺术思想也是和儿童简笔画教学不谋而合的。儿童简笔画教学当中运用宁安剪纸的方方面面,可以既发扬传统文化,又能够认知风土人情,是很好的教学范例。     

论传统艺术中的抽象

抽象不仅是可感知的 ,而且是有一定内涵 ,表现为概括性的存在形式。中国传统的绘画艺术中 ,积淀下了丰富多彩的抽象艺术形式 ,甚至可以说它们已形成了某种抽象程式 ,它不仅可以激发人们的审美感受 ,而且在整个审美领域中占有相当重要的地位和作用。“抽象”与“具体”相对 ,指从具体事物中抽取出来的相对独立的各个方面、属性、关系等 ,其本意是指思维活动中的一种特殊性 ,即在事物中抽取其本质属性。这个最基本的概念 ,我以为无论对于逻辑思维和形象思维 ,都是合乎客观实际的     

浅谈笔触研究对形成绘画风格的作用

笔触是绘画的物理属性之一,是艺术家通过画笔和颜料进行绘画创作所产生的精神性"痕迹",同时,笔触也是绘画形式的组成因素之一,笔触还具有相对独立的审美价值。对笔触的研究,是艺术家研究艺术形式,进而形成艺术风格的重要途径之一。通过对笔触美的产生、笔触美的内涵和笔触研究,对艺术风格形成的作用的研究,可以使艺术家进一步认识绘画创作的内涵,对艺术创作实践具有实际的指导意义。     

试谈幼儿文学的教育作用

幼儿文学是专为幼儿创作的文学作品,它以浅显有趣的语言,生动感人的艺术形象,反映着幼儿熟悉的生活,触动幼儿的心灵,最适合幼儿具体形象思维的心理特点.对刚来到这个世界上不久的幼儿来说,幼儿文学比其它说理的教材,更能满足幼儿渴望认识周围环境和如何对待周围环境的愿望.它是形象化的教材.事实上许多优秀的幼儿文学作品,不管它是那种形式,诗歌、童话、故事、科学文艺等等,都是通过鲜明生动的艺术形象感染着幼儿,对幼儿品德、智力、审美和健康的发展起着潜移默化的教育作用.     

摄影画面语言的表达特征

摄影画面是体现摄影作品内容的物质形式,是摄影创作的终结,是摄影欣赏的开始。摄影家的思想情感通过摄影画面表达,欣赏者对摄影作品的认识感受也只有通过摄影画面才能产生。摄影画面是联系创作和欣赏的桥梁,是传递信息表达思想、情感的形式手段。对摄影通过画面表达的方式,我们称之谓摄影画面语言。任何摄影作品,只有符合摄影画面语言的表达规律,才能为欣赏者所接受。各种事物的特征只有在与它类事物的比较中才能显现出来。本文试将摄影画面语言与人类的自然语言、绘画的画面语言进行比较,从中找出摄影画面语言的表达特征。以期能有助于对摄影的认识、理解,创作和欣赏。     

试论绘画艺术表现手段中的抽象性描述

“抽象性描述”是绘画艺术表现手段中的重要形式之一。绘画艺术在凝固的时间和具体的空间上,存在着一定的表现手段。考察这些表现手段中“抽象性描述”的表现形式,便可以从造型艺术质和量的规定性中,确定“抽象性描述”的应用范围和美学位置;考见“抽象性描述”在绘画创作中的存在价值和地位;明确“抽象性描述”在绘画艺术实践中的实际指导意义。     

幼儿园的绘画教学与幼儿创造才能的培养

现代教育科学,将创造才能的培养作为幼儿早期教育的着重点。但是,从目前我国幼儿教育的现状看,在教育、教学理论和实践的各方面,都需进行革新和创造。幼儿喜爱绘画,他们的绘画水平无论多么低劣,都是通过自身的感知、注意、观察、想象、分析判别,调动视觉记忆,协调视觉和动觉分析器,将头脑中的表象,通过笔按照自己对事物的认识方式和水平,再现在纸上。在一定意义上讲,这也是一种创造性活动。这种创造性的活动,促进着幼儿创造才能和独立从事活动能力的发展。对幼儿的教育中,绘画比其他教育手段,在促进创造才能的发展方面,有着独特的、有形的、更容易体现的影响。     

形式范畴再研究

在改革的时代,事物新形式的创造成为社会各个方面生活实践的主题.因而对事物形式问题的正确理解在认识和实践中被提到重要的位置.唯物辩证法关于形式与内容相互关系的理论,阐明了事物发展过程最基本的方面;而过程中事物结构形式有规律的变换和转化,同时又是跟参予过程的其他一些要素相互影响相互制约的结果.分析和说明这些方面的联系:理清形式与事物本质的关系,形式的发生、发展与事物内外部条件的关系,社会创造物形式与人的能动作用的关系等等,有助于我们从不同角度具体地把握事物形式发展演变的必然性与规律性.     

素描中“线”的理论内涵及其把握

"线"是素描中最直接的语言形式,它主要是为塑造形体服务,但同时又充分体现出独特的韵律特征,它是一种有意味的形式;由于素描中的"线"还渗透着画者的情感和情绪,因此"线"的判断和把握离不开绘画主体的参与,离不开画者的艺术感觉;对"线"这种绘画语言形式的把握应该与画者自身造型能力的培养、情感的表达和创造精神的培养紧密结合起来。     

浅谈小班幼儿绘画教学与情感的整合

绘画作为一种开发幼儿智力及潜能、培养幼儿想象力创造力的有效途径,越来越受到广大教师和家长的关注.绘画教学中,较多的教师由于缺乏正确的教育观和儿童观,指导幼儿绘画创作和评价幼儿的作品时,时常会走入一个误区--脱离现实,过分强调幼儿绘画技巧,忽视幼儿固有的"天性"、兴趣和情感的培养.     

谈美术鉴赏教学中的感知与体验

感知,是通过感官对事物进行感受、辨认、识别,并与情感和认知相联系的一种过程。体验,即身临具体情景或亲身实践,感受事物、环境的丰富和微妙,并产生独特的情绪和认识。在美术鉴赏过程中,对作品外部形式的感知与体验是理解和评价作品的前提。丰子恺先生认为鉴赏是创作的逆行,创作先由艺术家内心发生感动,再表现于一定形式和媒体中形成作品。鉴赏则是先针对作品的外部,再体会作者的情感。因此,美术鉴赏课堂教学要强调引导学生对形式的感知与体验。     

南阳汉画图像的构成形式

南阳汉画图像有着充实的视觉艺术形式,扑朔迷离、千变万化的点;形如流水、周而复始的线;简洁明快、玄妙深奥的点、线、面的融合,这些是沟通观众与艺术家精神世界的基本介质,是自然造化和人工的统一,艺术家在创作过程中通过点、线、面的完美结合使画面层次更加丰富,气韵更加生动。     

毕加索的中国知音——浅谈中国民间剪纸与毕加索立体主义绘画中的直觉思维

中国民间剪纸造型中的意象表现和毕加索立体主义绘画风格具有相似之处。两者形成过程虽然不同,创作思维却有其一致性,相通性。即注重直觉思维,将不同视角的同一事物的各个部分或不同事物组合于同一画面,进行多维空间的意象表现。前者是天然浑成的自我状态,后者却是经过不断思考和探索后对传统艺术观念的创新革命。中国古老的民间艺术和西方现代美术才有了奇妙的共同点。     

绘画艺术表现形式中的“反传统”

绘画艺术是视觉艺术,其显著的特征是通过画家对生活的体验和审美表现,利用一定的物质材料和艺术手段,来反映客观自然事物和社会生活.因此可以说,构图造型是绘画艺术的基本特征.所谓构图造型就是我国古典画论中所说的“应物象形.(1)这种可视性艺术形象的美,必须诉诸一定的形体,色彩、线条、影调等诸形式因素所构成的形式美.一幅成功的绘画作品,其巨大的艺术魅力,不仅取决于作品内容的真实,丰富、多样,具有高度的思想性和社会功利性,而且还取决于画家按照自己对生活的感受,按自己的审美观来进行构思造型.因此,一幅优秀的作品,其艺术价值可以分为两个方面:一是内在的,即作品的内容和意蕴;一是外在的,即内容借以表现的艺术形式.列宁说:“形式是具有内容的形式,是活生生的实在的内容的形式,是和内容不可分离地联系着的形式.(2)所以,所作绘画作品的形式,决不可能是僵死的,一成不变的,绝对因循传统格式的.它必须是配合绘画作品的内容,在不断冲破传统格式中发展.因此,本文简谈绘画艺术表现形式中所谓“反传统”问题.     

抽象出形式美本质的艺术——平面构成

平面构成是一种理性的艺术活动,它舍弃了事物的现实形态,把组成图形的基本单位归纳为点、线、面等抽象的形象,并在它的骨骼和构图章法中提炼出事物的形式美本质。探讨用多变的外部视觉形式来寻求形式美所追求的永恒性,可以使艺术工作者掌握美的形式规律,提高其创造"抽象形态美"的能力和设计创造能力。