端正曲艺的美学方向

曲艺是用口头语言叙述的一种简便的艺术形式.以情节的曲折、人物的鲜活、语言的风趣吸引受众,是它的美学方向.长期以来,曲艺以配合政策宣传作为自己的重要任务,偏离了或一定程度偏离了原来的美学方向.改革开放以来,在市场经济和全球化的冲击下,曲艺草率地追求大剧场、大舞台、花哨的布景灯光、喧宾夺主的伴歌伴舞等,严重地背离了自己的美学方向,既没有争取到新观众,又丢失了老观众.曲艺要可持续发展,必须唤醒曲艺创作者和接受者的文化自觉意识,尊重、热爱自己的民族文化,保护、传承自己的民族文化,尊重曲艺长期形成的美学方向,并对曲艺的美学方向深入研究、切实把握.在此基础上,为传统经典曲目的传播、传承搭建平台,创作符合曲艺美学方向的新作品,以作品和演出形式的多样化促进曲艺的保护和发展.     

维吾尔族麦西莱甫研究

麦西莱甫是维吾尔族集歌舞音乐、舞蹈和各种民间游戏、民间世俗于一身的,具有曲艺杂剧特点的艺术形式。它起源于维吾尔族古代先民的晚会或冬天轮值宴会习俗。麦西莱甫由歌舞艺术和一系列的游戏组成,潜藏于游戏背后的,是维吾尔人的信义、廉耻、忠诚、人际关系、道德品质等社会价值观念,因而具有广泛、深刻的文化功能和社会功能。作为维吾尔族具有悠久历史的民俗活动,麦西莱甫已经成为一个影响广泛的民俗学校,在保存和延续维吾尔族文化传统方面起着非常重要的作用。     

豫西南民间歌舞与地域民俗的依存关系

豫西南民间歌舞艺术是依托于豫西南地区的文化环境,在该地域人民的生产、生活中形成的传统艺术形式,其存在和发展与地域民俗有着紧密的依存关系。表现在:地域民俗为豫西南民间歌舞艺术的产生和发展提供了丰厚的文化土壤,反过来,民间歌舞艺术也表现了当地的生产与生活民俗;豫西南民间歌舞艺术所具有的整体艺术风格、声乐与器乐的选取以及表演手法、表演形式的虚拟化、节奏化、程式化等审美特征,均体现出了强烈的地域特征。探求地域性民间歌舞艺术与地域民俗的依存关系,也是对传统民间歌舞艺术进行传承与保护的必要研究。     

土家族薅草锣鼓的文化内涵与价值

薅草锣鼓是土家族民俗体育的重要组成部分,是首批入选国家非物质文化遗产的特色民俗体育项目。近些年来,由于外来文化的冲击,年轻人对本土文化缺乏认识,对传统艺术的继承存在不足,一些原生态的民俗体育项目面临消失的危险。通过对薅草锣鼓的起源、传承、演变过程的考察,探究其文化内涵与文化价值,有利于我国区域民俗体育文化的保护与发展,推动我国民俗体育研究向纵深方向发展。     

民俗类“非物质文化遗产”的保护与传承——以大理白族“绕三灵”为例

在不同的社会历史情境下,民俗的内容会有所变动,或被赋予不同的社会文化意义。在当前的"遗产运动"中,少数民族知识精英正努力剔除此前国家话语中对其相关民俗"迷信"与"色情"的"污名化"标签,并极力将之"净化"或改造成为一个"正面的"或"有意义的"论述与实践。本文通过对大理白族"绕三灵"保护与传承问题的探讨,认为如何在理论及现实层面上妥善处理少数民族民俗"遗产"的历史内容与其时代性及民族性之间的关系,仍然是一个亟待深入研究的议题。     

少数民族曲艺传承和保护点滴之见--以壮族“末伦”文化为例

我国少数民族曲艺内容丰富,形式多样,东西南北中,民族民间曲艺浩如烟海,不尽其数。壮族是我国少数民族中人口最多的民族,其曲艺品种繁多,亦难胜数,末伦是其中的代表。由于种种客观原因,壮族曲艺同其他一些传统文化艺术一样,濒临失传,再不采取紧急措施加以传承和保护,若干年以后就会销声匿迹。为了传承和保护少数民族曲艺,弘扬民族文化传统,政府相关部门的官员、广大文学家、艺术家和曲艺爱好者要提高认识,采取措施,共同做好少数民族曲艺的传承和保护工作。     

乡村治理逻辑下的民俗文化传播——以“春官说春”为例

“春官说春”是我国陇东乡村一种极具特色的民俗文化,也是农民在地化的文化实践。本文采用田野调查法,试图回答以“春官说春”为代表的民俗活动蕴藏着的乡村文化治理逻辑。本文认为,“春官说春”是农民基于自身生产生活与文化娱乐的实际需要所进行的文化表达。当下,它不断将传统与现代相融合,一方面推动了乡村集体娱乐的复归;另一方面,依托这一民俗文化,政府、村社、农民、社会团体等多重主体共同参与乡村文化实践,不仅传达了国家话语,也有效地连接了国家与农民,进而使乡村文化治理发挥出最大效能。     

文化话语权博弈视域中的国家文化形象建构

陈永斌在2015年1月2日的《光明日报》的《理论·实践》版撰文认为,文化话语权是国家文化主权的重要体现。在日益严峻的意识形态渗透与产业竞争过程中,国家文化形象建构对于我国的文化发展、政治交流和其他领域改革具有重要意义。近些年,文化话语权博弈呈现出白热化状态,话语渠道、话语方式、话语内容等发生着深刻变革,具体表现为以下四个方面:一是渠道的分化。一方面,西方敌对势力通过开展文化交流活动、组织学术合作项目等传统方式传送其价值观;另一方面,其更注重利用微博微信、虚拟网络社区等新媒体平台或者新生社会团体等拓展其传播覆盖面。     

广西文场非物质文化遗产保护价值与对策研究

广西文场是民间曲艺、戏曲的代表作,拥有悠久的历史传统积淀和深厚的文化审美内涵,其雅俗共赏的表现特征与丰富多彩的艺术内容形式,使其在艰难曲折的发展中仍然散发出魅力和价值.在面临现代社会经济文化转型带来的危机与挑战时,应立足"保护"以更好传承和发扬这笔宝贵的文化遗产,从文化战略发展的高度制定保护的对策措施,提供切实可行的制度、体制、机制和政策的保障.     

中国陵川书鼓砖雕产生原因探析

山西陵川县境内最近发现的两千余块书鼓砖雕艺术图案作品,是中国境内首次在以县为单位的地区发现的传统曲艺曲种与砖雕工艺美术紧密结合在一起的非物质文化遗产现象。这种文化现象的出现,一方面为研究晋东南地区在清代时期的曲艺兴盛提供了佐证,另一方面也为研究砖雕工艺在本地区曲艺兴盛的情况下转化为一种民俗事象之成因提供了前提。文章从陵川书鼓砖雕形制概念、书鼓说唱在本地兴盛情况,书鼓说唱人物形象、故事情节、砖雕艺人和本地说唱与民众思想之间的关系等方面对这种文化现象产生的原因进行了探讨分析阐释,以期对此文化现象的深层次揭示、研究提供前提和可资参考的借鉴。     

美国国家艺术基金会的体制与机制

美国国家艺术基金会是一项特别的文化制度选择。这个制度选择是美国文化价值传统与社会政治现实博弈的结果。艺术基金会体制上的特点是政府文化职能的中介化,而其机制的特点是同行专业评审的基础性、运行的独立性和严格的程序性。国家艺术基金会是美国文化政策正式形成的标志。由于其在文化政策体系中处于重要位置,因而也成了美国文化政策变动的风向标。     

试析苏州评弹的文人文化特征

苏州评弹是江南吴语地区的特有曲艺品种,典型的地域民间大众草根艺术.纵观评弹艺术的发展历史,在评弹艺术的草根性特征中,始终清晰地显现出其身后若隐若现的文人文化血脉.探究评弹艺术的文人文化根源与特征,有利于为评弹艺术的草根文化研究厘清思路和方向,还传统评弹艺术以其本来面目.     

习近平推进马克思主义话语体系中国化论析

习近平是当代推进马克思主义话语体系中国化的楷模和榜样。通过分析习近平引用古典名句、近现代名言、民俗谚语对马克思主义话语体系中国化的推进情况,发现推进的机理有：以中华优秀传统文化为载体,促进话语体系的转换;以亲民、“短、实、新”的文风重构中国式的马克思主义话语。而且,习近平的讲话给马克思主义话语体系中国化在方法上留下的深刻启示至少有：一定要大力传承和弘扬中华优秀传统文化;要用中国人自己的话语来表述马克思主义;表述时要亲民、“接地气”,善用群众语言,做到“短、实、新”。在伟大的中国特色社会主义新时代,学习研究习近平对马克思主义话语体系中国化的推进,具有重要的理论意义和实践价值。     

马克思主义文艺理论中国化视域下非遗的文化建构

马克思主义文艺理论非遗当下的文化建构是要使其接续传统与现代生活。面对非遗在现代生活中的“失语”,必须将其文化话语贴合现代生活进行适当转述。作为一种日常生活事象,非遗的文化建构本质是建构我们自身的文化身份和文化自信。其主要途径包括,在马克思主义文艺理论中国化视域下,返回生活现场将非遗所从出的日常生活真正纳入关怀视野,剖析非遗生存空间的地域性、限制性与所承担的消费意义的无限性、全民性之间的矛盾,促进非遗在日常生活场域中“自然性”的恢复与扩散,建构人民大众共享的公共文化;以人民为中心使艺术可以接近人民,人民可以接近艺术,尊重民众自身的选择和实践,进行具有人文关怀的文化建构。将人文精神的人学标准作为非遗当下文化建构的检验标准,兼顾世俗性和人的自由全面发展的终极关怀,使之从一种文化事象成为一种文化体系,从一种生活实践成为一种生命实践。     

灾后羌族非物质文化遗产传承发展的共生研究——对阿坝州羌族文化生态保护实验区的实践解析

5·12"汶川大地震已过去近3年,阿坝州是"5·12"汶川大地震的震中区,也是我国羌族人口聚居的核心区,国家在灾后重建中抢救与保护羌族地区民族文化,专门设立羌族文化生态保护实验区.本文紧抓文化部进行文化生态保护区建设的契机,以民族非物质文化遗产共生为研究核心,对阿坝羌族民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统游艺、杂技与竞技、传统美术、传统手工技艺、传统医药、民俗等文化类型与藏回 汉族和谐共生的项目进行实证研究,探索利用非物质文化遗产传承发展的共生,推动后灾后时期民族地区经济、社会、环境效益的可持续发展.     

面塑的美学探析

面塑是中国传统民俗艺术的一种表现形式,根植于中国传统文化的土壤,注重意象的营造,其表现风格与传统绘画艺术的写意性有着异曲同工之妙。文章详细介绍了山西晋城民俗艺术家李秀英（晋城八奶奶）的个人生平及面塑作品,对其面塑创作写意性特征作了深入地探讨和论证,力求揭示其艺术文化本质及学术价值。     

论中国戏曲文化对越南传统戏剧的影响

越南深受“汉文化圈”与中国古典戏曲艺术的影响。特别是杂剧、嘥剧、嘲剧、水上木偶戏等,自古迄今数百年来一直没有中断过中华民族演艺文化的滋养。在传统音乐、舞蹈、曲艺、诗歌、杂技、魔术等门类演艺文化的基础上,越南与中国以及周边的国家和地区所形成的互动性跨文化表演艺术理论体系,积累了弥足珍贵的东方文艺创作、实践美学经验,充分显示了中华文明强大的传播力与深远的影响力。     

论黄美序戏剧创作的民族民间风格

台湾戏剧家黄美序的戏剧创作有意识地从传统中寻找"活根"。他惯于从传统文化、尤其是民间文化中采撷生动的戏剧素材,从民族民间文化中汲取人生哲理与批判精神,向戏曲、曲艺等民族民间文艺借鉴艺术手法。其喜剧美学沿着几俗性与趣味性两个向度展开。     

宁波地方曲艺的传承保护与发展

对曲艺艺术特别是四明南词在宁波的悠久历史进行了溯源,列数了宁波曲艺艺术的发展现状,分析了宁波曲艺艺术传承无力的原因：主要是由于电影、电视、互联网等对曲艺艺术的冲击,同时传统曲艺跟不上时代的步伐,再加上普通话的普及等,造成观众流失。提出了宁波地方曲艺的传承保护与发展措施：可以旧瓶装新酒,新人新形式;挖掘地方特色,打造曲艺品;要寻求合作支持,曲艺要与旅游、传媒、图书出版、企业、学校联姻,共谋曲艺发展新路。     

设计艺术对中国传统文化符号的借用

借用中国传统文化符号是中国设计艺术对传统文化的重新审视,是中国设计艺术对自身文化的一种再造活动,其借用主要有象征、直观和意象三种手法。就文化意义而言,设计艺术对中国传统文化符号的借用为中国现当代设计艺术的发展提供了鲜活的话语源,使中国当代设计艺术在全球化背景下的对话与交流中获得一种话语可能。