民族服饰色彩的继承与发展

中华民族服饰色彩有着深厚的文化底蕴,结合本民族文化特色,在现代社会中顺应时代潮流,发展"高情感"的服饰色彩是服装色彩设计的趋势.     

中国传统服饰的文化内涵及审美意蕴

中国传统服饰的文化内涵极其丰富,具有明快的风格与和谐统一的心理追求,其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调.中国传统服饰具有适中、和谐的"情理美"和追求意境的"含蓄美".现代中国服装设计要继承中国传统服饰"谐调"、"统一"的审美原则,把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计,结合时尚理念和设计原则,在创新中实现传统与时尚的完美融通.设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚,才能真正拓展中国服饰文化的发展空间.     

满族服饰文化的变迁(上)

在收集大量历史文献和进行广泛田野调查的基础上,运用历史文献研究法、民族学实地调查法、多学科综合研究法,从满族先祖服饰到金女真服饰,从清代满族服饰至民国服饰以及近现代满族服饰的发展变迁做一历时性的梳理和文化变迁的研究;总结出满族服饰的发生、发展与流变是建立在"实用与审美的结合"符号象征的统一"多元一体与文化自觉"继承与发展、创新与融合"这四个具有规律性的理论平台之上的。     

满族服饰文化的变迁(中)

在收集大量历史文献和进行广泛田野调查的基础上,运用历史文献研究法、民族学实地调查法、多学科综合研究法,从满族先祖服饰到金女真服饰,从清代满族服饰至民国服饰以及近现代满族服饰的发展变迁做一历时性的梳理和文化变迁的研究;总结出满族服饰的发生、发展与流变是建立在"实用与审美的结合"符号象征的统一"多元一体与文化自觉"继承与发展、创新与融合"这四个具有规律性的理论平台之上的。     

满族服饰文化的变迁(下)

在收集大量历史文献和进行广泛田野调查的基础上,运用历史文献研究法、民族学实地调查法、多学科综合研究法,从满族先祖服饰到金女真服饰,从清代满族服饰至民国服饰以及近现代满族服饰的发展变迁做一历时性的梳理和文化变迁的研究;总结出满族服饰的发生、发展与流变是建立在"实用与审美的结合"符号象征的统一"多元一体与文化自觉"继承与发展、创新与融合"这四个具有规律性的理论平台之上的。     

古代服饰文化遗产的传承与创新——秦兵马俑铠甲元素在现代服装中的设计运用

以秦兵马俑铠甲为设计元素,探讨了传统服饰元素在现代服装设计中的运用方式,从"表形"、"达意"到"造势"几个设计层次出发,认为在对中国古代服饰文化遗产做到传承的同时,深入领悟传统元素的精华,创新民族元素。     

儒家礼教文化影响下的中国传统服饰研究

中国传统服饰的发展以儒家礼教思想为其核心理念,在儒家礼教文化的影响下,中国传统服饰形成一系列独特的艺术符号及审美观念,其日常着装折射出一定的伦理道德观。传统服饰色彩、形制、纹样以及首饰和配饰等方面体现了儒家思想中的"礼"文化,传统服饰受儒家文化影响形成了"文质彬彬"和"天人合一"的审美观念,传统服饰着装中体现的君子、妇人及忠孝道德显示了古代封建礼教的伦理纲常。     

清代以来甘肃省文县白马藏族服饰演变探讨

清代康熙年间以来300年间,文县白马人服饰的发展演变,分为清代、改革开放前、改革开放后三个阶段.其日常服饰主要经历了由"简"到"全"再到"无"的变化过程,节日服饰地位日渐突出,宗教服饰有"变"与"不变"特点.文县白马人服饰演变的因为与生产方式变化、外来服饰文化的影响以及现代化对之冲击有关.     

论藏族服饰的艺术特色

在人类服饰的艺术长河中,藏族服饰以其丰富的色彩、独特的造型、夸张的饰品、新颖的图案等不拘一格的特色,留下了自己浓墨重彩的一页。文章从藏族服饰的地域性与多样化、功能性与舒适度、装饰性与表现力等方面出发,揭示藏族服饰由于自然环境、生产方式、历史传承等不同,所体现出的"十里不同风,百里不同俗"的服饰现象,这也是藏族服饰与众不同的艺术魅力所在。     

高校服装与服饰设计专业应用型人才的教学研究与探索

通过对高校服装与服饰设计专业应用型人才的培养现状分析,结合高等院校服装与服饰设计专业的教学现状及存在的问题,从应用型人才培养理念,优化调整课程设置,提高教师实践技能等几个方面对高等院校服装与服饰设计专业的教学进行了探讨。     

"绿色"服装设计的途径及可行性探讨

本文分析了当前"绿色"服装设计存在的问题,阐述了发展"绿色"服装设计的必要性.从培养"绿色"服装设计人才队伍,拓宽"绿色"服装设计之路,拓展"绿色"服装设计的内涵,增强消费者"绿色"意识等方面,研究探讨了"绿色"服装设计的途径及可行性.     

论服装设计中的“绿色设计”

随着环境保护问题的日益突出，服装设计中的“绿色设计”已经成为一种全新的设计理念、原则、方法和审美、流行趋势。服装的“绿色设计”有其自身的独特表现形式与美学风格，正成为21世纪服装界研究的重要课题之一。     

时尚之外的服装设计反思

基于服装设计在实际教学中的困惑,作为教学一线的教师在此做了一些方向性的思考。服装设计所要设计的不是一般意义上的服装,更多的工作却是非同寻常的潮流创造——在英文当中的服装设计就是时尚设计。通过对服装设计与实现进程的考察,作出了初步的结论,即当代的服装教育体系的分合应着眼于创新设计以及“大服装”产业的发展要求。     

论服装设计大赛与高校服装设计教育的关系

近年来,中国各类服装设计大赛迅猛发展,在为服装行业挖掘设计人才的同时,也为中国高校服装设计教育提供了一个良好的行业氛围。本文通过分析服装大赛与高校服装设计教育之间的关系,总结了各类服装设计大赛的规则设置、评判标准及组织形式,并针对大赛参与各方如何共同进入一个良性的发展空间提出了若干建议。     

略谈服装设计风格

本文分析了服装设计中通常采用的民族风格、古典风格、田园风格、优雅风格和前卫风格。现代服装在发展过程中不断更新变革,呈现了多元化的发展趋势,正确剖析新时代下服装设计风格的发展线索,对服装设计学科的发展能起到积极的作用。     

服装设计风格泛化的表现方法及其现状分析

风格泛化是后现代服装设计的主要特征之一。它在服装设计中有三种表现方法,即作品风格游离不定,消解艺术风格,集群各种风格元素。然而,其在中国服装领域的应用尚处在形式上的＂拿来主义＂,中国的服装设计师只有深入了解本土文化、市场、消费者等情况,才能实现中国服装设计真正意义上的风格泛化。     

现代艺术与时装设计

现代艺术对时装设计的影响是深刻的.从立体派、野兽派到超现实主义、抽象主义,其艺术理念与形式无一不曾在时装设计中有所体现.而时装设计的通俗性与图解性特征也反过来促进了现代艺术的深入人心.在时装设计中融汇艺术思潮中有益的精神特质,是提升时装作品审美趣味的有效途径.     

职业女装设计之我见

职业女装是中国实行改革开放政策后造就的新兴服装产业,引起了社会及服装企业高度的重视。职业女装设计则要运用从物质到精神元素,兼顾艺术+技术+经济进行综合思考。因为职业女装的设计、生产以至经营方式及消费模式,都会带来新的研究课题。所以,研究开发和经营好职业女装市场,中国的服装界担负着重要的历史任务,任重而道远。     

探析我国服装发展与面料的关系

结合我国服装和面料发展的现状 ,以及国外品牌的成功经验 ,从面料制约着我国服装的发展 ,提高面料档次需要服装的促进 ,以及优秀的服装是设计与面料的完善结合几方面论述了面料与服装的关系。     

时装画的艺术性探讨

时装画具有时尚性,代表流行趋势,除了辅助服装设计的基本功能外,还具有较高的艺术欣赏价值。时装画运用夸张的手法表达设计内容,运用抽象的设计符号阐述设计理念,这与绘画的表达手法极其类似,在很多油画、国画、漆画等艺术绘画作品中可选用时装与模特的题材。时装画具有广阔的发展空间。