少数民族音乐文化对琵琶艺术发展的影响——以现代琵琶创作为例

中国琵琶艺术发展两千多年来与少数民族文化紧密相连,是中国传统音乐文化中的璀璨篇章。琵琶因形制典雅、音色优美、表现力丰富而深受人们喜爱。本文尝试通过解析少数民族音乐文化在现代琵琶艺术创作过程中所产生的影响,追溯民族艺术发展的脉络与关联,探寻琵琶艺术传承的理论依据。     

诗词与琵琶艺术的完美结合——浅析唐诗《琵琶行》与琵琶艺术

琵琶是我国民族乐器中最具代表性、最具独特表现力的传统弹拨乐器。在我国文学史上,留有大量赋咏琵琶及其表演的诗词。从这些诗词中,我们可以看到琵琶艺术在中国具有异常深厚的文化底蕴。诗词与琵琶艺术的碰撞交融,体现在它们之间的相互表现和相互影响:诗词以文字形式将琵琶艺术加以记述、描绘,琵琶则通过乐音的形式将诗词悠扬宛转地展现给人们。这种相互表现和相互影响,就是诗词与琵琶艺术的完美结合。     

浅析唐诗《琵琶行》与琵琶艺术

琵琶是我国最具代表性和独特表现力的民族乐器,它与中国文学史中的唐诗有着甚为密切的联系。本文主要以白居易的《琵琶行》为例,分别从琵琶艺术在唐诗中的表现和琵琶艺术对唐诗内容的表达两个方面分析了唐诗与琵琶艺术的交融。     

浅谈表演在琵琶演奏中的作用

琵琶作为一门演奏艺术表现在教学方面，其传统偏重于“奏”而忽视表演，故此琵琶演奏中的“表演”作用没有得到强调。因为各门类艺术形式既有其独特个性，又有共性，所以在教学过程中，表演应该在琵琶演奏中突出出来，触类旁通，通过其它表演艺术形式来加以体现和说明：琵琶演奏艺术与话剧影视表演有很多相似之处，每一首琵琶曲都演绎一个故事，引进增设话剧影视表演的内容，可使琵琵的表演性与弹奏做到合谐统一，做到琵琶弦上“说”相思，而不是“弹”相思。     

略论唐代与琵琶有关之诗作

唐代传自西域的琵琶艺术,为当时的中原听众平添了异样的新奇之感,因而博得了文人学士的喜好,写作了大量有关琵琶的诗歌。本文分五类对唐代琵琶诗进行分析,展示唐代音乐的雅、胡交融和进一步与文学相结合的特质。     

南音琵琶演奏艺术的萌芽期与形成期

琵琶在秦汉至唐代，为多种弹拨乐器的总称，它包括圆形音箱、梨形音箱、曲项、直项等多种形制。有关“琵琶”二字的文字记载．最早见于东汉时期的典籍。琵琶在不同时期不同乐种及剧种中的运用决定了它的演奏艺术的不同与变化．但它们都叫琵琶。至于为什么有“南音琵琶”之称呢？那是因为它除了在南音中运用及为了和目前的北琶区分开来才特称的．在南音演奏艺术中．也照常称之为“琵琶”。曲项琵琶、五弦琵琶、竖箜篌、铜钹、贝、义嘴笛以及某些形制的鼓则是北朝前后由西域传入的乐器。由于民族的迁移．国内各民族的音乐文化以及中外音乐文化都得到了广泛的交流，石窟中的伎乐人和伎乐天提供形象的材料。此时期的音乐，上承秦汉传统音乐．又融合了国内各民族和外来音乐。而获得新的发展。     

浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现

琵琶演奏的最高境界是形神兼备,演奏者的表现力关键在于传神,而良好的音乐感觉对于琵琶艺术“神”的表现至关重要。本文拟从乐句与呼吸、气息运用与神韵、节奏与节拍、调式和调性、音乐曲调的幅度和力度、乐曲审美风格及相关技法演奏六个要素阐述如何对音乐感觉的培养与把握,以求琵琶演奏艺术的最高境界表现。     

琵琶古谱《海青拿天鹅》中鸣叫的音乐表现

《海青拿天鹅》流行于元代,是目前确知年代最古老的琵琶独奏曲。虽然在历史的流传过程中《海青拿天鹅》出现过其他乐器的演奏形式,但以琵琶独奏形式最为著名,曲中运用了各种各样的弹奏技巧来表现海青和天鹅的鸣叫声。     

浅谈浦东派传人林石诚琵琶演奏艺术

流派的传承与研究 ,是一个重要的学术问题 ,研究流派、继承流派是巩固和发展、创新的一个重要手段。本文系统地研究和介绍了一代琵琶宗师、浦东派琵琶传人林石诚的演奏艺术和风格     

《琵琶记》与古代曲论的几个重要命题

《琵琶记》在中国戏曲史上的影响不仅表现在创作方面的典范意义,在理论方面也引发了很多思考。经过考察可以发现,古代曲论中不少重要命题,诸如寓言、怨谱、本色等皆最先与《琵琶记》有关。由此出发,更可全面衡量《琵琶记》及其批评在中国戏曲史和中国戏曲批评史上的重要意义。     

千古绝唱沁心扉抑扬跌宕谱新声——琵琶独奏曲《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》赏析

本文主要从乐曲的内容、结构及其演奏技法三个方面进行分析，曲作者吴厚元先生以白居易的《琵琶行》为素材，谱写的琵琶独奏曲《诉一读唐诗〈琵琶行〉有感》，全曲由引子、两个主题和结尾组成，左右手演奏技法极为丰富，尽情地倾诉了诗人、诗中人物及作曲家强烈而又复杂的思想情感。     

豫剧《琵琶记》对赵五娘形象的提升与重塑——以高明南戏《琵琶记》为参照

新编豫剧《琵琶记》凭借其全新的视角、丰富的时代内涵、典雅精致的舞美造型和演员沉稳精湛的舞台呈现赢得了戏剧界的热烈追捧。剧作对赵五娘性格的提升与重塑,使其迥异于原作及其他改编版本中逆来顺受的软弱个性,拥有了现代人格中自强独立的鲜明特点,弘扬了自尊自强、平等自由的人权意识和互敬互爱、自律自重、自觉担当的当代婚姻观念。     

维吾尔族音乐风格在琵琶演奏技巧中的诠释——以刘德海创作的琵琶独奏曲《春蚕》为例

琵琶作为我国古老的民族乐器,其演奏技巧丰富,并且具有很强的音乐表现力。维吾尔族是我国新疆地区一个能歌善舞的少数民族,音乐文化多样,并有着本民族独特的风格特点。20世纪80年代琵琶演奏家刘德海很好的将二者结合起来,创作了具有浓厚维吾尔族风格特点的琵琶曲《春蚕》。在创作中,刘德海先生特别注意到了如何用琵琶技巧诠释维吾尔族音乐风格。     

试论侗族琵琶歌中比喻的运用——尚重侗族琵琶歌（歌词）语篇功能分析（之一）

以韩礼德系统功能语言学中的衔接理论为基础,结合他人有关比喻的研究,论述了比喻的运用在尚重侗族琵琶歌中的语篇构建功能。比喻的运用在两方面体现了这类语篇的语篇特征：一是在这类语篇中比喻的运用大都出于语音衔接的需要并借此为语篇的展开服务;一是比喻在四类琵琶歌中的分布与各类歌所承载的相应社会功能是相吻合的,情感表达最为强烈的情歌中比喻运用得最多。这项研究对比喻的研究和对语篇衔接手段的研究都是一个拓展,对于少数民族语言（语篇）研究乃至当下民族地区非物质文化遗产的抢救和保护均不无意义。     

傣族文化分类下的“琵琶鬼”现象解读——以西双版纳傣族为例

琵琶鬼是傣语恶鬼的意思,傣族人认为它会带来疾病和灾祸,因此常常驱逐琵琶鬼。作为一种文化事项,它与南方其他少数民族中的鬼蛊话语有共性,也有区别。它的存在是傣族鬼神信仰的一种体现,在最初面对不可知的疾病造成的恐慌中充当了疟疾的替罪羊,后其话语逐渐与权力结合,琵琶鬼被不断污名化。从其成因要素来看,它在某种程度上也反映了傣族的文化分类。     

千年琵琶等一回——《琵琶行（并序）》与《崇祯宫人屈氏琵琶歌（并序）》同异试论

《琵琶行(并序)》刻画了身怀绝技、却流落江湖的长安女凄惨的人生际遇,同时抒发了白居易自己怀才不遇、官场失意之情。千年之后,朝鲜王朝大诗人申纬以相似的失意情绪写出了《崇祯宫人屈氏琵琶歌(并序)》,白作与申作在中心思想、艺术特色、源流关系等方面有诸多相同或相似之处,但因作者各自所处时代、环境等的不同,两篇作品也有诸多差异。     

解读“冰山”下的部分真实——《琵琶记》结构新论

《琵琶记》是中国古典戏剧中的一部经典著作。借用西方结构主义（Structuralism）分析方法，剖析《琵琶记》双线结构中包孕的人生哲理：人的内在需求和愿望总是与外在环境发生着冲突。在一定程度上，人的历史就是人的妥协史和压抑史。     

拉斐尔前派诗歌研究概述——兼评《拉斐尔前派诗歌的唯美主义诗学特征研究》

拉斐尔前派既是浪漫主义的承继,又是唯美主义的开拓,且与象征主义、颓废主义、女性主义存在显性或隐性的关联,其艺术主张为"为艺术而艺术"、"艺术形式绝对化",哲学思想为"个人精神绝对化"。拉斐尔前派诗歌具有"形式至上"、"诗画一律"的唯美主义艺术风格,显示出独特的语言张力、意象张力和结构张力;具有"灵肉一元"的唯美主义特征,体现出精神与肉体的和谐一致。国内外学者对其诗歌进行了多视角、多维度的研究,取得了一些成果,尤其是《拉斐尔前派诗歌的唯美主义诗学特征研究》一书的出版,标志着拉斐尔前派诗歌研究在国内的新进展。     

彝族音乐素材在琵琶乐曲中的运用探析（上）——以《彝族舞曲》为例

运用地方、民族素材的琵琶作品在浩瀚如海的琵琶乐曲库中独树一帜.这些用少数民族音乐语言创作的琵琶乐曲,丰富了中国琵琶音乐的艺术天地,拓宽了琵琶音乐作品的创作视野,是中国琵琶音乐民族化、民族多样性的生动写照.主要以琵琶曲《彝族舞曲》为个案,从创作背景、素材来源、结构与旋律发展手法、节奏节拍以及演奏技法等方面进行对比、分析、归纳,试图描述、总结出运用彝族音乐素材创作的琵琶乐曲的基本特征.     

走进民间 走向现代——民间用具对纤维艺术发展的思考

艺术首先必须扎根于博大精深的民族文化之中。就此而言,民间是一片丰厚的土壤,各个时期的艺术成就都离不开民间文化,我们认为,民间用具和纤维艺术存在着特定关系,若站在文化的高度上去研究,其当代意义不言而喻。