肖邦《c小调练习曲》（op10，No．12）的音乐赏析与演奏

通过对波兰著名作曲家肖邦的介绍以及对其作品《c小调练习曲》（op10，No．12）的音乐赏析与演奏要点分析，使读者对该练习曲有更深的认识与理解，同时对肖邦的作曲风格和演奏方法有更彻底的把握。     

肖邦《练习曲作品10号之三》的演奏与教学

《练习曲作品10号之三》是肖邦为数不多的抒情练习由中的一首，是一曲旋律优美动人、出自内心深处的哀歌。本文从音乐特点、曲式结构及钢琴演奏等方面对该作品进行分析．旨在能够更好地理解和演奏这部作品。     

斯克里亚宾E大调练习曲Op．8No．5的音乐特点与演奏分析

摘要：报告了目前国内对斯克里亚宾研究的现状,大多集中在研究他的晚期作品以及“神秘和弦”,而早期创作的练习曲Op．8的研究相对较少;简要分析了斯克里亚宾的音乐创作风格及12首钢琴练习曲Op．8,并重点分析了E大调练习曲Op．8No．5,认为其早期创作风格表现为对浪漫主义和古典主义的继承与对肖邦的模仿,晚期则趋向创作宗教题材、神秘主义及无调性音乐;通过对E大调练习曲Op．8No．5技术特点、结构特点和节奏特点三个方面进行分析,结合斯克里亚宾调性与色彩的观点,深入探讨其音乐特点和演奏方法;在此基础上,提出演奏速度、情绪的把握以及练习指法和踏板法方面的建议。     

从第四谐谑曲看肖邦钢琴音乐创作特征

引言 肖邦是19世纪波兰最杰出的钢琴家和作曲家,他一生中写下了大量不同体裁的钢琴作品,如协奏曲、奏鸣曲、叙事曲、谐谑曲、夜曲、前奏曲、练习曲等等,它们体现了19世纪钢琴音乐发展的风格和成就.其中,肖邦创作的四首独立的钢琴谐谑曲对谐谑曲体裁的发展做出了巨大的贡献.     

肖邦练习曲Op.25.No.5各音乐要素的特点

在众多的钢琴练习曲之中,肖邦的练习曲堪称此领域的典范.这些练习曲,每一首都是技术与音乐的完美结合,它们是每位钢琴演奏者的必修课.其中Op.25.No.5是肖邦在听到意大利著名小提琴家帕格尼尼的精湛演奏之后被他 那魔鬼般的技术所感召而写下的一首技术性很强的练习曲.文章对此首练习曲各个音乐要素的特点进行详细的阐述.     

浅析《肖邦练习曲Op.10之8》的教学与演奏

肖邦的练习曲基本上只属于包含单一艺术形象的小品,音乐形象的内容丰富多样,不单是手指技术训练的教科书,而是真正的艺术作品。演奏者在演奏时要将自己的理解和感受融入每个音符,完美的展现作品风格。     

小议肖邦降b小调第二钢琴谐谑曲及其弹奏

通过对肖邦谐谑曲作品在音乐理解、技术研究和演奏处理及相关方面的探讨和分析,并以降b小调谐谑曲为例,以作品创作的时代背景、作者内心所具有的爱国主义情感的层面为切入点,论述演奏该曲目时应该掌握的一些特点,并且简要探究了谐谑曲的美学意义及其悲情内涵。其谐谑曲内容深刻而丰富,音乐旋律扣人心弦。谐谑曲这一体裁在肖邦的手中发展到了最高峰,并且是肖邦音乐创作中非常重要的一个方面。     

车尔尼练习曲的应用和训练

奥地利钢琴家,音乐教育家车尔尼,1791年2月20日生于音乐之都维也纳,1851年7月15日谢世。他是19世纪前期维也纳派钢琴家最杰出的代表之一。他一生创造了大量的音乐作品:有24首弥撒、4首安魂曲和一些交响曲、序曲、协奏曲、弦乐三重奏及四重奏、合唱曲。钢琴练习作品有:作品299快速练习曲(40首)。作品847流畅练习曲(30首299的预备)。作品399左手练习曲(10首包括赋格)。作品599实用初级练习曲(100首),作品821八小节式     

论肖邦钢琴作品的风格特征

通过对肖邦钢琴作品的旋律、复调、和声思维、踏板技巧及音乐形式等多方面独特表现手法的剖析,论述了肖邦钢琴作品独特的风格特征,让人们看到了一个充满诗人气质的、具有独特风格的肖邦及其作品.     

论肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征

肖邦的钢琴作品体裁丰富,形式多样,为钢琴艺术创造出了音响和结构的崭新天地。其音乐的艺术特色表现为:如歌的旋律;富有灵性的装饰音;大胆新颖的和声;具有波兰民间舞蹈特色的自由速度,以及前所未有的钢琴上的色彩和音响上的想象。全面而深入地认识和理解肖邦音乐上的艺术特色及演奏特征,是帮助人们对肖邦钢琴作品进行再创造的关键。     

对肖邦叙事曲结构分析差异的研究

中外学者对肖邦钢琴叙事曲结构的分析并不一致。在肖邦以较复杂的曲式结构运用于如叙事曲、谐谑曲、幻想曲、幻想波洛涅兹舞曲等的大型作品上,众多理论家因分析的角度、方法、观念的不同,他们即使对同一首曲子的分析也有差异。肖邦在音乐中运用混合曲式结构,这与他生活在浪漫主义时代追求音乐上的创新、追求强烈对比的感情表现、追求音乐与其他艺术的综合运用等相联系。     

肖邦《前奏曲》Op28之17音乐分析

肖邦一生写有24首《前奏曲》,其中Op28之17是在这24首前奏曲中唯一的一首运用回旋曲式进行写作的作品。从和声、曲式、旋律特点等方面对该作品作音乐分析,可以进一步认识肖邦的创作思想及其作曲技法。     

肖邦b小调玛祖卡舞曲(Op.33No.4)音乐分析

在概括肖邦钢琴作品的创作特点以及玛祖卡舞曲的音乐风格特征的基础上,对其的曲式结构、调式和声、材料发展、音乐构思等方面做了较为深入的分析与研究,剖析了作曲家精湛的创作技巧与奇妙的艺术构思,以助于研究者、演奏者对肖邦玛祖卡舞曲的准确理解与把握.     

浅析肖邦波洛涅兹舞曲作品26之2

波洛涅兹舞曲是肖邦音乐创作中十分重要的一种体裁形式,作品26之2虽然是肖邦的早期之作,但已经初步预示了其后期主要作品的特征;该曲集多样的作曲技巧、精妙的结构形式、清新朴质的民间音乐语汇以及作曲家丰富细腻的情感表达于一体,具有很高的欣赏研究及教学演奏价值。     

肖邦《g小调叙事曲》创作技法的历史继承与创新

肖邦的作品以独特的魅力受到作曲家、演奏家及音乐学家的喜爱与重视。在他众多的音乐创作中,四首钢琴叙事曲无疑占有重要地位和影响,特别是第一首叙事曲---《g 小调叙事曲》,更是以深刻的爱国情感和完美的音乐形式受到普遍欢迎。肖邦的《g 小调叙事曲》,在音乐材料的组织上继承与发展了贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章的成功创作经验,沿用了传统的主题-动机贯穿发展法;在主题材料的贯穿、曲式结构的连贯发展、作品调性布局及和声安排方面继承了舒伯特音乐体裁特性和创作技法。肖邦在继承贝多芬和舒伯特的同时,又为其理论注入了新鲜血液,使主题-动机在结构力、音乐形象塑造方面都具有独特性。     

魂梦祖国山河秀 笔端生情赤子心--浅论肖邦音乐的民族性

谈到世界音乐发展的历史,波兰无疑可以称为是集大成的国家,而波兰爱国音乐家肖邦,可以称为是这一集大成乐坛中的一株大树,其所垂挂的繁花硕果,无人可比.从肖邦生活的时代背景出发,紧密地结合其作品,分析其所创作的几种具体音乐体式以及在他所创作的音乐中民族性的多方面体现,可以使读者从一个全新的角度认识他的拳拳爱国之心.     

肖邦圆舞曲的音乐创作特征

肖邦一生创作了大量的钢琴曲,圆舞曲是其作品中重要的体裁之一。他的创作与波兰的生活、民间艺术和个人感情生活息息相关,栩栩如生地描绘出了其＂浪漫主义者＂的形象。本文简单介绍了肖邦圆舞曲的四个创作特征：节奏特征、旋律特征、和声特征、民族特征,其创作大胆革新、极具个性,对整个欧洲浪漫派音乐有着深远的影响。     

肖邦钢琴作品的音色特点及演奏技巧探析——以肖邦《第一钢琴叙事曲》为例

弗里德里克·肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家，也是19世纪浪漫主义时期杰出的代表人物。本文从肖邦《第一钢琴叙事曲》入手，分析作品中不同音色的特点及演奏处理，并通过对此作品的音乐及旋律、和声、音色变化等的研究，总结概括肖邦钢琴作品的音色特点及演奏技巧。     

肖邦钢琴谐谑曲探析

肖邦创作的四首谐谑曲是钢琴音乐中的杰作。肖邦保持了传统谐谑曲体裁的基本特性,又极大地丰富和发展了这一体裁,使这四部作品成为具有独特的艺术个性,并能表现出深刻思想内涵的大型单乐章作品。     

肖邦《F大调夜曲》的矛盾性因素及其演奏要点

从肖邦夜曲内在的矛盾性特征入手，论述了《F大调夜曲》的矛盾性因素，探究了作品矛盾性的渊源，依次对乐曲备部分进行了音乐分析．得出此曲以其独一无二的形式表现了作曲家内心无比矛盾的情结——肖邦秉持的创作原则是内容决定形式，他的这一悲剧性内容的表达要求与夜曲的传统形式产生了激烈碰撞，最终形成了极具矛盾性的作品特征。作品因其完美的结构力达到了形式与内容的对立统一。同时也阐明了其内在的矛盾性因素，详细论述了演奏这部作品的具体方法，以及如何恰当地表现出作品的矛盾性因素。