莎士比亚喜剧中的女性观

莎翁喜剧中的女性观念是当时新兴的资产阶级意识形态的折射,与当时的人文主义思想具有同质性和同构性。从其本质上看,这种观点是伴随着封建道德伦理一同成长起来的,有利于资本主义和逻各斯菲勒斯权利的张扬和维护,有利于资本主义发展。但从人性的角度来讲,这种女性观点是反人性的,是有悖于人性和谐发展和创建真正平等和谐的人类社会的,是保守的。     

莎士比亚喜剧中的女性地位分析

莎士比亚喜剧中出现了许多聪明智慧的女性形象,她们敢于为争取自由、人权及社会尊重而斗争,具有反叛性.但由于历史及社会的局限性,莎翁在喜剧结尾处将女性塑造成了与社会传统习俗更为相符的形象.     

伪装在莎士比亚喜剧中的作用

在多部喜剧中 ,莎士比亚将其主角女扮男装。透过这表面现象分析剧作家频繁使用伪装的原因 ,我们发现伪装对剧作家来说至关重要 ,因为伪装是构筑戏剧情节 ,塑造人物个性 ,吸引观众的重要手段     

莎士比亚喜剧中的女性地位分析

莎士比亚喜剧中出现了许多聪明智慧的女性形象,她们敢于为争取自由、人权及社会尊重而斗争,具有反叛性。但由于历史及社会的局限性,莎翁在喜剧结尾处将女性塑造成了与社会传统习俗更为相符的形象。     

莎士比亚笔下的金钱

古往今来,不少文艺作品都写到金钱。然而,在资本主义出现之前,不论在社会生活中还是在文学作品里,金钱都并非“主人公”。到了莎士比亚生活的时代,在英国,尚在襁褓中的资本主义关系得到了飞速的发展,金钱便开始登上主宰社会的宝座。这也就是金钱初次大规模进入文学作品的时代。 当时英国杰出的剧作家马洛的名剧之一《马耳他的犹太人》,就是描写一个高利贷者巴拉巴斯为了维护金钱利益,如何采用谋杀、陷害、出卖等手段进行挣扎奋斗的。莎士比亚的一个很有名气的同代人本·琼生,也在《福尔蓬奈》、《炼金者》等剧作中,淋漓尽致地刻画出了各类资产者在追求金钱时的贪梦无耻而又愚蠢可笑的嘴脸。     

莎士比亚的喜剧美学思想

莎士比亚的喜剧沿袭了中世纪重欢乐而轻讽刺的喜剧传统,其题材都以恋爱为主题,表现了强烈的人文主义精神。莎士比亚的喜剧呈现了独有的美学思想与美学风格:其结构方式是“悲哀的开端,欢乐的结尾”;善于建构真正的喜剧纠纷;具有狂欢化色彩。     

诺斯洛普·弗莱的莎士比亚喜剧批评

加拿大文学批评家诺斯洛普·弗莱不仅构建了原型批评的理论大厦,而且对20世纪莎士比亚喜剧批评的发展做出了重大贡献。弗莱认为,莎士比亚喜剧是“绿色世界喜剧”,它将新喜剧中的主人公的胜利和旧喜剧的仪式化的死而复生结合起来,同时又加入了不同的“喜剧性解决”,最终使其成为了一种新的喜剧形式。弗莱认为,文学(尤其是喜剧)并不一定是对生活的模仿或评价,也可以是技巧的重复和程式化的写作,喜剧是高度程式化的艺术形式,人物也是高度风格化的。弗莱强调喜剧的程式化和传统,而这种传统在莎剧中是通过结构和角色来体现的。弗莱提出,必须从喜剧结构出发来研究喜剧人物,并在此基础上提出了“角色功能理论”。总之,弗莱的莎士比亚喜剧批评在某种程度上体现了他对文学研究理论化的追求。     

莎士比亚喜剧中的女性形象分析*

在莎士比亚的喜剧中女性角色通常统领全局,她们头脑机敏,口才善辩.分析了《维洛那二绅士》和《皆大欢喜》中的女性角色塑造,反映出作者的人文主义思想,但由于历史和社会的局限性,在戏剧结尾部分这些女性都被塑造成了与传统习俗更相符合的形象.     

试论莎士比亚喜剧中的女性主体意识

莎士比亚在其喜剧创作中,通过女性对爱情、自由、平等及自身尊严和权利的追求,歌颂了女性的勇气、智慧和美德,阐述了新的女性审美标准.文章还从审美的角度剖析了女性弱势地位这一现象的历史成因,论述了莎士比亚喜剧中女性主体意识的思想内涵及时代意义.     

莎士比亚笔下的亨利五世

莎士比亚(1564—1616年)是十六世纪英国杰出的诗人和戏剧家,也是世界公认的具有高度艺术成就的伟大作家之一。他一生写了许多动人的诗篇,创造了许多精采的诗剧。他的作品得到同代人以及后来许多权威评论家的赞扬。其中尤以对他的四大悲剧——《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白斯》的评论最多。以往在我国他的喜剧和历史剧远不如悲剧那样得到重视,尤其是历史剧的研究更显少见。     

香港的社工姑娘们

我在香港学习社会工作将近3年。这期间,我对香港社工姑娘们(香港的大多数社工为女性,大家习惯称呼她们为姑娘)的认识与日俱增。认识愈深,也愈发钦佩她们为香港社会所作的工作和贡献。香港的社会福利界针对不同的服务对象,比如儿童、青少年、妇女、老人、家庭暴力受害者、低收入     

论歌颂性喜剧——以莎士比亚喜剧为例

提起喜剧,人们马上就想到讽刺,殊不知,喜剧不仅可以用来讽刺,也可以用来歌颂。在我国新文艺的实践中,歌颂性喜剧这一朵鲜花已经引起了人们广泛的注意。现在的问题是,对于这一喜剧艺术形式的研究还没有认真开展起来。本文拟就歌颂性喜剧在喜剧史上的地位、歌颂性喜剧的特征以及歌颂性喜剧中崇高与滑稽间的辩证关系等三个方面加以探讨。     

试论莎士比亚喜剧女性的审美特征

与莎士比亚的悲剧研究相比较而言,我国对莎士比亚喜剧的研究是不够的,尤其是在总体宏观上的研究尚嫌不足。随着我国社会主义体制改革的不断深入,人民群众的物质生活水平日益提高,文化生活的需求也相应增加,在竞争激烈、生活节奏快速推进的现代社会,人们期望能在紧张的生活节奏中通过文化娱乐活动来松驰一下绷紧的神经,因此,带着轻松愉快气息的喜剧便备受欢迎。那么,如何塑造积极向上而又轻松活泼的喜剧形象,既能体现时代精神又富于娱乐性,既能用笑来表明我们对社会上丑的、错的现象的鄙夷和抛弃,又能用笑来表示我们对进步的、美好的事物的赞赏,使人们在获得娱乐的同时又有所受益,使喜剧内容不致流于堆砌浅薄无聊、空洞乏味的噱头,确实     

姑娘们的“世界杯”

<正>6月27日晚上,世界杯英德大战。我们照例手里拿着手机,眼睛盯着电视屏幕,相约一起看球,一起分享。我们住在6个不同的城市。我们曾在同一所大学念书,住同一     

双面蒙萝——论艾丽丝·蒙萝的《姑娘们和女人们的生活》

《姑娘们和女人们的生活》集中体现了艾丽丝·蒙萝对社会、生死、宗教、性爱、女性身份和文学创作等方面的探讨 ,体现了存在于个体与群体、不同与相同之间的多面谐力 ,被誉为“具有加大拿民族色彩的经典之作”     

爱神的力量--试析《爱的徒劳》兼谈莎士比亚喜剧主题

<爱的徒劳>是莎翁的一部真正的浪漫主义喜剧,它洋溢着浓烈的青春气息,纵情地讴歌了富有诗意的爱情的美好,讴歌了人性的圣美,体现出文艺复兴时期人文主义精神对于宗教禁欲主义的批判.     

试谈莎士比亚笔下的爱情与命运

爱情是永恒的主题,对吗?也对;也不对:说这个命题对,那是因为自有人类以来,爱,这一条绵延的长河,总是在世世代代人们的生存与发展中流淌着;说它不对,那是因为爱河之水在各个时代又溶汇着不尽相同的内容.野蛮时代的婚姻不同于蒙昧时代,文明时代的爱恋又有其独特的内涵.说得再具体点,封建婚事有异于奴隶社会,文艺复兴时期由于经济的发展,新思潮的弘扬,更在爱情这一敏感的琴弦上弹奏出别是一般韵味的旋律.我们十分赞叹古代希腊哲学家赫拉克勒特的论说:     

论莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》

威廉·莎士比亚(William Shakespeare)是英国文艺复兴时期蜚声遐迩的戏剧天才,他以气势恢宏含蕴深婉的大量力作,艺术地再现了五光十色的人类生活图景,并把人物的思想和性格作为人与人之间矛盾冲突及其最后结局的决定性因素进行描绘,从而打破了古希腊罗马文学以来塑造人物所惯用的“命运模式”,为欧洲现实主义文学向着更高层次的发展,作出了举世瞩目的贡献。研读莎士比亚的作品,我们会自然而然地感受到,诗人在创作之时常常是才思泉涌,倚马千言,妙语连珠,斐然成章。一部莎剧带给我们的决不只是几朵浪花,而是一片深海。只要我们象潜水员一样跳进去,我们就会惊喜地看到,莎士比亚丰富而深刻的思想宛如千姿百态的鱼儿,在这片湛蓝的海水中自由自在地忽上忽下地游来游去,而研读莎士比亚的喜剧,我们最深挚最剀切的感受则是,剧作家用一层层飘荡着诗情画意的梦幻的轻纱,精心地覆盖着一束束思想感情的鲜花和一尊尊现实生活的雕像。他的《仲夏夜之梦》就是这样一部杰作。     

男性话语视野下的女性形象——莎士比亚笔下的维纳斯

《维纳斯与阿董尼》是莎士比亚年轻时创作的两首长诗之一。诗中维纳斯的形象一直备受评论家和读者的争议。表面上,莎士比亚颠覆了传统爱情诗歌对男女角色的定位,塑造了一个积极追求爱情的女性形象,但通过分析可以发现,维纳斯仍是作者以男性中心的视角对女性所作的不公正建构,这一形象既体现了男性对女性献身精神和女性贞节的双重要求,也体现了男性在情欲与理性之间的两难选择。