清初考据学与"四王"画派(续完)

清代考据学是学术界多次探讨的老问题.众所周知,它曾在当时的思想文化领域掀起一场复古主义思潮,其影响之深,甚至波及到了整个社会.然而人们只知其影响之深之广,至于如何之深之广,则较少有人研究.有鉴于此,笔者仅以当时的画界为例,通过叙述"四王"画派的发生、发展过程及其特点,藉以展示考据学派对"四王"画派影响的具体细节,同时揭示出"四王"画派产生的深层次学术原因,从而推动清代文化史之研究.     

清初考据学与"四王"画派(待续)

清代考据学是学术界多次探讨的老问题.众所周知,它曾在当时的思想文化领域掀起一场复古主义思潮,其影响之深,甚至波及到了整个社会.然而人们只知其影响之深之广,至于如何之深之广,则较少有人研究.有鉴于此,笔者仅以当时的画界为例,通过叙述"四王"画派的发生、发展过程及其特点,藉以展示考据学派对"四王"画派影响的具体细节,同时揭示出"四王"画派产生的深层次学术原因,从而推动清代文化史之研究.     

娄东私家园林的建筑艺术

娄东私家园林是苏州古典园林的重要组成部分,在历史上曾经鼎盛一时。取得了很高的艺术成就,但长期以来一直被学术界所忽视。综合而言,娄东私家园林主要具有建筑类型多样化,建筑数量多、密度大,建筑布局呈现宅园同构的“家园化”等基本特征。     

王廙《与羲之论学画》研究

东晋书画家王廙为教导其侄儿王羲之学习绘画撰写了《与羲之论学画》一文,此文阐明了王廙作为一位文学家和书画家的艺术主张。这篇画论中,除了反映出王廙儒家思想对绘画创作活动的影响外,还提出了绘画创作一定要具备自己独特的艺术个性和艺术风格,不能盲从于他人。王廙还主张学习书画者需博览群书,要加强自身的学识积累,这一主张对于中国文人画的形成具有积极的促进作用。王廙的绘画思想不仅影响着王羲之艺术风格的形成,也对后世中国绘画艺术的发展产生着持久的影响。     

北京画派与京派画家

20世纪上半叶的中国画坛,北京画派与海派、岭南派鼎足而立,是一个有影响的艺术流派,也是北京文化的一个重要组成部分。记述一些在当时北京画坛影响比较大,但由于时间的久远,逐渐被淡忘了的画家,以使这些对北京文化繁荣做出过贡献的画家,不致被后人忘记。北京画派在中国绘画的长期演变中,在各种流派、各种风格的争相涌现中,始终占有着不可替代的重要位置。     

印象画派与都市文化

本文就印象画派再度成为时尚艺术的现象,论述了印象画派的平民路线、生活气息、艺术成就与当代中国城市文化之间的关系。     

明清徽商与新安画派

明清安徽画派的辉煌与同一时期鼎盛的徽商经济有着不可分割的联系,徽商挟其雄厚的财力倾心支持画家的艺术活动,以其独特的文化禀赋影响了新安绘画艺术的发展。     

清代文人画中的“四王”与“四僧”

文人画自唐代诞生以来，经几代骚人墨客的努力而日趋完善。其倡导者苏轼、文同等一批画家兼诗人，遵从王维的“诗中有画，画中有诗”的主张，提倡绘画创作中文学渗透融合，提高绘画中的文学性，使诗情画意成为品评中国画的一个重要标准。明代中期文人画有了突破性的发展，如山水画更加注重主观情绪的抒发，强调笔墨情趣，要求画家有深厚的文学修养及生活感受。最具进步意义的创举是画家文彭将中国画中的诗、书、画、印结合在一起，从而成为文人画的一个重要特征。明末蜚声画坛的松江派首领董其昌更是文人画发展中的一个关键人物。他提出了画…     

林风眠与岭南文化、岭南画派

岭南画派是本世纪初首先从广东兴起。以岭南三杰为代表,主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长以改造传统国画,使之朝着现代化、民族化、大众化方向发展,从而提高审美教育效能的一个在国内外有影响的美术流派。其表现形式是折衷中西,融汇古今。林风眠虽不属于岭南画派画家,但与岭南画派进行变革,吸引国外绘画的先进技法和语言,倡导“艺术革命”,建立“现代国画”的革命精神是一脉相承的。     

元笔宋法与乱头粗服--论四王与四僧艺术思想之异

四王提倡"元笔宋法",但他们之学元四家,多侧重在"法"而非"道",缺乏代表时代精神的"甚深之思"、"过情之怨".四僧以"乱头粗服"为尚,立意、感情与四王不同,艺术上是"以丑为美",其理论表达应旁征于傅山的书论,有着以刚健精神树立民族气节之义.     

谈渐江、石涛与新安诸画派

明清之际,皖南徽州一带由于经济繁荣,徽商的政治、经济地位日益提高及其对文化艺术的推崇与喜爱,促使新安诸画派异军突起,给死气沉沉的清初画坛带来了新气象。其代表人物渐江、石涛等在绘画理论与实践上的创造,不仅冲击了占统治地位的“四王”,也对后世的绘画艺术发展具有深远的影响。     

四川画派与中国油画教育检讨

20世纪新中国油画艺术最辉煌的是最后20年."伤痕美术"、"四川画派"成为新时期油画艺术创作的第一波浪潮,影响深远,也为四川美术学院带来了巨大的油画艺术教学声誉.从处于西南一隅的"四川美术学院"走出了一大批开时代风气之先河,至今仍活跃在画坛、举足轻重的著名油画艺术家.他们的成就与美术学院油画教学的关系,对我们今天美术学院的油画艺术教学具有深刻的启迪功效.     

简论中国写实画派

中国写实画派在中国油画发展中逐渐显示出其不可替代的作用。此一画派着重于对写实画风与技巧的深度探索。在兼顾市场与大众审美需求的同时,在审美品质的提升和绘画语言的提炼上也进行了不懈的践行。以杨飞云为首的一批写实画家立足本土文化资源,倾力于对西方古典油画传统的学习与体察,将西方写实绘画的精髓与中国艺术传统的审美趣味完美结合,从而使中国写实画派的艺术探索在中国油画发展历程中产生了启示性和奠基性的作用。     

“彭城画派”:现实与理想

自1978年中国启动了改革开放以来,整个社会业已经历了从恢复与整合到建设,再到打破之后的再整合与重建这样的历史周转,这个过程其实是一个不断建构的历史。这就是我们所称的新时期。在这个过程中,中国社会各阶层都遭遇到了诸多前所未有的问题或困难,甚至期间还出现了反复。这表明了在这个历史的转型期,中国社会实际上面临着从政治到经济和文化,直至世界观和道德观的重新洗牌。在某种意义上我们可以说这是     

浅谈扬州画派的艺术风格

本文通过阐述扬州画派所处的时代背景、艺术特点、绘画表现方式,揭示了“扬州八怪”的艺术风格,及其在中国绘画发展史上的重要影响和深远意义。     

长安画派的艺术道路

认为长安画派所代表的艺术实践是平民化的,是以时代的新气象与鲜活感作为底蕴的,是以生活为核心的,是发扬民族传统的具有时代气派的文人画,是质朴的田园情结、凝重的时代课题和文人画传统相结合的新时代的中国画。长安画派以赵望云定居西安为发端,以石鲁带着延安文艺思想来西安为发展,以1961年北京的展览和随后展开的传统与时代新貌大讨论为形成。长安画派形成了解放笔墨、解放题材、走向生活、走向时代、回归质朴、回归自我的艺术道路,成功地实现了20世纪中国画从古典形态向现代形态的转化。     

色彩的魅力:莫言与后期印象画派

“自由联想”的诱惑近年来小说创作的穷新极变,评论家们谈得很多,并且作为一个尚未过时的话题,仍在为人们谈论着。由于我的研究方向不在当代文学上,尽管对于当代小说我始终兴趣浓厚,却从未作过深入的思考,——始终不过是一个最普通意义上的读者而已。就连八五年在文坛上声誉鹊起的莫言,当时我也只读过他的《老枪》、《大风》、《爆炸》等几篇;只是在八六年读到他的中篇小说《红高梁》之后,才特意找了他的其他作品一读。不知为什么,当时《红高梁》令我忽然感到一种难以名状的兴奋、激动和陶醉,那鲜明而辉煌的色彩的跃动     

表现主义画派与苏轼文人画思潮之主张比较

19世纪末20世纪初发展起来的表现主义画派与苏轼文人画思潮有着异曲同工之妙。二者将绘画由再现提到了表现的高度,主张绘画要表现内心情感,反对过分忠实地再现客观现实;主张“不求形似”,要求有艺术联想和想象力。二者在题材内容及绘画功能的转变上都能体现以上思想。只是,表现主义对现实的态度是积极抗争,苏轼文人画思潮对现实的态度是消极遁世;表现主义主张纯主观表现,而苏轼文人画思潮主张主客观结合。这则是二者的相异之处。