电影蒙太奇手法在诗歌中的运用

诗歌语言蒙太奇在以下三个特征上类似于电影蒙太奇：第一，意象直接组接；第二，能够创造一种特殊的艺术时空；第三，重视激发接受者的想象力。因此，电影中的单线式蒙太奇、双线式蒙太奇以及重迭式蒙太奇在诗歌中有较广泛的应用。当然，诗歌语言蒙太奇还具有自身的特点，即它比电影蒙太奇更加具有跳跃性、超脱性、理性以及多义性。     

真率明朗 酣畅淋漓──李白诗歌的情感显示特征

李白诗歌情感的显示特征是真率明朗，酣畅淋漓。真率明朗就是毫不掩饰，立抒胸臆，给人真实率在的感觉；酣畅淋漓表现为情感汹涌而未，尽情宣泄。这种独特的情感显示方式对李白雄奇奔放、清新自然诗风的形成，对李白诗歌艺术手法的运用、章法结构的驾驭，以及诗歌体裁的选择都有极大的影响。     

蒙太奇在小说创作中的运用

蒙太奇是电影的构成方法，是电影艺术独特的表现手段和思维方法。然而，在艺术表现多元化的今天，小说中也能找到它的身影，这种“陌生化”的艺术表现手法在小说显现出了新的生命力，拓宽了小说审美表现的艺术空间。     

王维诗歌中情景交融手法的独特性

情景交融是中国诗歌最主要的艺术特色。王维诗歌中情景交融写法的运用在唐代诗人中可以说具有鲜明的个性,达到了完美的境界。通过王维诗歌与孟浩然、王昌龄、李白、杜甫诗歌的比较,阐述其情景交融手法的独特性。     

李白与陈子昂

李白对陈子昂非常敬佩,二人在诗歌创作、诗歌艺术主张等方面都有继承关系。李白以复古为革新的文学主张和创作实践与陈子昂一脉相承。李白曾经认真模仿过陈子昂的诗歌,在具体的诗歌语言技巧和构思方面的学习则更多。     

戏曲“蒙太奇”手法浅论

蒙太奇,原是法语montage的音译,这本是一个建筑学上的术语,意为构成,装配等。引申到电影方面,就是画面、音响等的剪辑和组合,成为电影的专门术语; 电影有了蒙太奇,丰富了影片的表现手段和艺术效果,不少学者认为,蒙太奇是电影所特有的艺术手段。一九八一年,陈多同志在《民族化的戏曲“蒙太奇”初探》     

黄钢报告文学艺术表现手法管见

黄钢报告文学创作借鉴运用了多种艺术表现手法，如电影手法（蒙太奇）、造型艺术的线条、色彩等，使表现对象具有立体的质感，使读者获得清晰的视觉美感。     

意象组合与蒙太奇的艺术幻化——中国古典诗词中的蒙太奇浅探

中国古典诗词的创作与电影蒙太奇手法有很多相似或相通之处,蒙太奇用镜头构建电影,中国古典诗词用意象构建诗歌.蒙太奇方式应用于中国古典诗词之中,具有十分重要的美学价值.在新时期,我们对古典诗词中的蒙太奇手法的体现进行研究,有利于对古典诗词的创作规律和美学价值进行深入的分析和把握.     

电影蒙太奇的共性与个性

在电影发展史上,蒙太奇的地位变化是有目共睹、发人深省的。早期的电影理论把蒙太奇看成电影的美学基础,俄罗斯导演库里肖夫说过:“蒙太奇是电影艺术的实质。”①他的学生,苏联著名导演和电影理论家普多夫金也认为:“蒙太奇是一种基本的创作力量,由于这种力量,那些没有生命的照片(分散的镜头)才被巧妙地组织成为活的电影形式。”②本世纪二十年代,随着《战舰波将金号》、《母亲》等电影片的一举成功,人们普遍接受了把蒙太奇作为电影艺术的基础、特性、形象本性和时空结构的基本观念。后来,随着电影艺术     

浅谈数字影像艺术中的剧本创作

文章以中国数字媒体艺术的发展为切入点,论述影视作品关键是作品的思想,而不是技术运用的好坏,对于艺术作品来说,思想是作品的灵魂,而对于电影作品来说剧本就是其生命。从剧作分析角度例举电影《秋菊打官司》作品中的剧本创作、主题内涵、风格特色、题材选择。解释如何更好运用电影中的蒙太奇、平行蒙太奇和其他电影语言。阐述艺术作品的表现形态及意识形态是艺术作品成功的重要前提条件。     

李白乐府论

李白的一些广为流传、百代生辉的诗歌，多为乐府诗。太白鲜为律体而大量地创作了弘扬个性的乐府诗。乐府诗的数量，是李白诗歌的重要组成部分。李白乐府诗研究的一大聚讼是诗歌的寓意，太白乐府丰富的内容和复杂的感情使得诗歌寓意众说纷纭，对诗歌主题寓意的研究，应结合乐府古辞题旨，结合诗歌内容，从美学方面加以认识和探讨，这样就更符合形象思维的特点。太白的乐府诗是古典诗歌中最为自由的一种诗体。唐代乐府诗大部分脱离了乐曲，成为自由抒情的一种诗体，太白的乐府诗具有整体的不规则性，散文化的语言，文言虚词在诗歌语言中的运用，音韵的疏密有无等特点。     

剪辑对电影语法建构的意义

我国著名电影艺术家刘继南称:“剪辑和以此为基础的蒙太奇是电影艺术大厦赖以形成和存在的基石.”电影从一种简单的记录走向艺术创造,是从发明了剪辑手段开始的.因此,我们可以说,懂得剪辑乃是理解电影艺术奥秘的关键,学习剪辑是开启电影艺术之门的钥匙.     

论电影的逼真性与假定性

本文试图通过卢米埃尔兄弟纪实电影的兴衰、梅里爱创作的戏剧电影和蒙太奇的发明运用、我国第五代导演的探索影片及后来他们向传统影片的回归等等，从电影的逼真性与假定性特征出发，论述电影给观众的感染力和电影艺术的生命力．     

电视新闻蒙太奇思维及其应用

电视作为以活动的视觉形象为主的传播方式，具有和电影相似的造型与结构特征。蒙太奇早先是作为画面组接技巧被电视继承和使用。“Montage”（蒙太奇）一词源于法语，原意为装配、安装，后借用到电影当中。一般新闻工作者只在编辑阶段运用蒙太奇技巧组接画面，将蒙太奇仅仅作为一种表现手段，而本文将蒙太奇作为一种思维方式并且探讨蒙太奇思维在电视新闻中的应用。     

在"酒神"的狂舞中解读李白

"豪放飘逸"的定型化认识在一定程度上限制了我们对李白诗歌文本的解读.抛开先入为主的偏见,透析李白的诗歌,我们不难发现李白诗歌的主导风格是悲怆.李白的诗歌是在"酒神"的狂舞中完成的千古绝唱.     

电视新闻的蒙太奇构架

电视新闻源于电影,20世纪40年代产生的电视新闻受到了已经成熟的电影蒙太奇理论的影响。我们可以从对蒙太奇三个层面的理解来分析电视新闻的构成,我们也可以看到电影蒙太奇理论的确在电视新闻中发挥着构架作用。     

《天香》的电影化书写探究

在王安忆的力作《天香》中,从全篇结构到细节场景都可见影视艺术的影响。小说设置了两条对比性线索,是对蒙太奇艺术思维的演绎;诸多场景类似蒙太奇的组接则实现了意义上的勾连。作品中色彩的运用极为丰富,且有着重要的表情作用,融合了电影造型艺术的特征。文本以独特的方式对小说进行艺术空间化的尝试。在小说思维中融合影视艺术的因素,呈现出一种时间和空间相互交融的艺术美感。     

声画对立的艺术效果

声画对立是声画结合过程中最具特色的构成方式,声画对立作为蒙太奇成分具有巨大的表现力。从艺术辩证法的视角出发,正确、巧妙地运用声画对立的蒙太奇手段,可以反映生活本身的复杂性和多样性,揭示人物内心的矛盾冲突,强化电影艺术的感染力,从而达到强烈的审美效应和独特的审美追求。     

论蒙太奇的嬗变

笔者简要梳理了蒙太奇剪辑技术发展至今曲折变化的历史,并对电影理论家时于蒙太奇理论的不同表述加以归纳,划分出前蒙太奇时期、蒙太奇时期、后蒙太奇时期三个历史阶段,揭示了蒙太奇范畴的形成和演变过程。笔者认为,当前电影创作正处于“后蒙太奇”艺术时代,一系列影视技术的革命产生了新的审美客体,人们视觉生理和心理都发生嬗变,蒙太奇概念随之产生了新的内涵。     

经典时期的电影理论(下)

当先锋电影艺术运动在法国方兴未艾时，在新兴的社会主义国家苏联却出现了一个后来几乎改变整个电影历史的理论学派──蒙太奇学派，它的势力是如此之大、影响是如此之深远，以至于直到如今人们一谈起电影往往就会情不自禁地想起“蒙太奇”（尽管有的人并不真正了解“蒙太奇”）。这个学派的代表人物有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、杜甫仁科等，其中，库里肖夫因“库里肖夫效应”而留名于世，爱森斯坦以做舰波将金号》而垂名青史，普多夫金以其对蒙太奇理论的哲学思考和系统归纳而著称，维尔托夫则以“电影眼睛人’而闻名，而杜…