文化创意产业视角下的中国动画市场化产业化转型探索

［摘要］随着中国改革开放政策的实施，社会主义市场经济体制逐步建立，中国动画发展面临困境。本文以文化创意产业的视角，试图对发生在上世纪90年代初到本世纪初的中国动画市场化、产业化转型探索进行探讨。首先，分析推动这一转型探索的社会环境、动力因素，进而，结合代表性的动画案例探讨了转型探索的具体情况，分析此转型探索的成功和不足。文章最后指出，完善中国动画体制的同时，其市场化、产业化需要立足于民族文化沃土。     

万氏兄弟早期动画作品《舒振东华文打字机》创作时间及相关问题

万氏兄弟早年创作的动画广告片《舒振东华文打字机》在中国动画史上具有独特的文化价值及其历史意义,它标志着中国动画事业开始从探索阶段进入试制阶段。关于它的创作时间,历来说法不一。本文通过对相关资料的查证及对比分析,推翻了目前中国动画学界公认的《舒振东华文打字机》创作于1922年的说法,确证其创作时间为1925年下半年,并指出这部动画广告片并没有摄制成功,是一部失败的作品。而杨左匋在1920年创作的《暂停》及《过年》两部动画短片是中国最早的动画片,中国动画诞生于1923年。     

传统水墨动画中关于意境的形式表达——以《山水情》为例

水墨动画是水墨画和影视相结合的产物,中国传统艺术注重意境的表达,这种理念在水墨动画中得到了继承。作为新的媒介,现代影视技术对传统意境的表达有了新的技术表现形式,有继承、有妥协也有发展。传统文化和现代技术结合,必将出现新的表现手法,本文以水墨动画《山水情》为代表,对水墨动画中意境的表现形式进行了探索,通过分析找到水墨动画独特的表达形式。     

21世纪的中国动画现状——从动画记录长片《蝉噪林愈静》谈起

本文试图通过主流商业动画(电视动画、影院动画长片)、非主流独立动画(独立艺术家、学院派)、动画研究与传播等领域的被采访者故事,还原一个真实的21世纪中国动画发展面貌。     

《亚太动画》中文译本的翻译错误分析——以《中国香港动画——画格之间的“艺术”运动》一章为例

本文以美国坦普尔大学约翰·兰特教授主编的经典学术著作《亚太动画》第六章为例，对该书中文译本中存在的翻译错误和学理问题进行了分析。     

《动画运动规律》教学模式与教学方法探讨

<动画运动规律>教学必须突破传统教学模式,把理论知识巧妙地贯穿于任务案例中去.在教学过程中以教师为主导、以学生为主体,改革教学方法,培养学生自主学习能力,实现学生与企业零距离对接.     

试论动画制作的举国体制

良好的举国体制把民族与文化价值以及艺术性摆在首位,可以为动画制作提供长期的、持续的支持,给予艺术家充分的自主权和发展空间。对于尚处在发展阶段的中国动画产业而言,若要独树一帜,形成具有中华民族特色的动画风格,创作出可以与美国、日本动画相抗衡的优秀动画作品,必须借助举国体制为中国的动画艺术家提供一个优质探索平台。     

从电视武侠动画《秦时明月》看中国动画公共外交的创新与策略

动画作为视听皆具的一种综合型艺术门类,在新媒体时代发挥出了巨大的国际传播力和影响力,成为实现公共外交的重要手段之一。中国电视武侠动画《秦时明月》的成功,为我们探索中国动画公共外交的创新提供了有益的启示。本文着重探讨媒介如何以动画为载体,为实现中国公共外交战略目标采取有效的手段和策略。     

动画专业《平面构成》课程教学研究——以动画片《凯尔经的秘密》为例

《平面构成》教学中构成形式的规律和原理研究是这门课程的重点,其理论对动画设计有指导作用.为了让学生把《平面构成》的构成形式和动画设计相联系,强化学生基础知识的应用技能,举例分析如何使动画中的情境与构成形式相融合,从而开拓《平面构成》的教学模式,激发学生学以致用的主动性.     

湖南蓝猫动画与四川熊猫动画发展要素对比研究

通过对湖南三辰集团的蓝猫动画和四川熊猫动画的产业化发展要素进行对比研究,使蓝猫动画和熊猫动画在发展中的成功经验和缺点不足变得更为清晰,以期为蓝猫动画和熊猫动画未来的发展提供有益的参考。     

动画的审美意蕴——以《美丽的森林》为例

动画短片《美丽的森林》从宋代院体工笔花鸟画中汲取营养,描绘了一个发生在充满诗意的森林中的悲情故事。它运用工笔花鸟画的形式进行动画创作,不仅开辟了动画创作的新思路,更是继承和发扬了我国优秀的传统美学思想,表达出富有魅力的艺术特征和文化价值。     

湖南蓝猫动画与四川熊猫动画发展要素对比研究

通过对湖南三辰集团的蓝猫动画和四川熊猫动画的产业化发展要素进行对比研究,使蓝猫动画和熊猫动画在发展中的成功经验和缺点不足变得更为清晰,以期为蓝猫动画和熊猫动画未来的发展提供有益的参考.     

刍议当前我国动画业面临的竞争新态势

对入世后我国动画业面临的竞争新态势应做细致分析。传统动画制作的若干手段、特征、传播方式都将在变革中被逐步淘汰,动画业必将发生一场巨大的变革,只有实现动画投入、产出的产业化,才能在经济文化全球化、一体化的浪潮中,求得新发展、实现新突破,并进而重整当年雄风。     

高校动画教育存在的问题与对策研究

目前国内高校动画教育尚处在逐步探索、不断完善的发展阶段,在师资水平、硬件设施、课程设置等方面均存在一些亟待解决的问题。这些问题的解决对于高校动画专业建设和整个动画行业的健康发展起着关键作用。     

插上梦想与飞翔的“翅膀”——谈《山海经》对“中国学派”动画创作的启示

以艺术性和探索性著称的“中国学派”曾在国际动画史上取得过辉煌的成就。时过境迁，当今的中国动画失去了往昔的光辉，在故事脚本、人物造型和创意设计上缺乏神飞天外的想象“火花”。从丰富神话思维的《山海经》中汲取动画艺术创作灵感的观点，可以为当代动画带来不竭的动力“源泉”，为中国动画插上梦想与飞翔的“翅膀”。     

从中国动画音乐的发展看中国动画音乐的民族化

中国动画音乐的民族化经历了三个高潮阶段,这三个高潮阶段一方面以动画音乐的民族性艺术表现为依据,另一方面以社会现状之于动画音乐的影响为背景。1949年之前,抗日救亡和民主革命的民族忧患意识是中国动画音乐的主旋律;新中国成立后,动画音乐又以戏曲和民乐等形式在文革前后各形成了一次民族化高潮。展望未来的中国动画音乐民族化发展,一方面要理解社会制度对动画音乐民族化的保障和制约,另一方面则要强调民族化的艺术性和市场功能,以争取可持续的长久发展。     

中外动画教育的现状与启示——以中、美、韩高校动画教育为例

在中国动画教育规模呈现井喷式增长的同时,多数的教育机构特别式高等教育机构对动画教育尚缺乏系统的教学体系的科学规划。本文通过分析世界动画教育较发达的国家与中国的动画教育现状,并将之进行比较,以探索一条适中国动画发展,特别是具有特殊条件、环境以及要求海西经济区的动画教育发展之路。     

现阶段发展民族动画产业的几点对策

20世纪80年代以来,在日、美动画的大举进攻下,由于自身艺术水准不高,观众定位不准;加之管理体制落后,政策扶持不利,产业化进程缓慢等原因,造成我国民族动画业丧失了昔日的辉煌。加强动画故事原创,准确定位受众,提高艺术水准;培育动画生产的市场主体,合理配置资源,拓宽投资渠道,建立一条完善的动画产业链,是振兴民族动画产业的可行路径。     

从《思春》《道情》看吴伯超的多声音乐民族化探索

作为中国专业音乐教育先驱的吴伯超,由于历史原因,其作品没有得到足够的重视,尤其是从作曲技法的角度去分析他的文章就更少。选取作曲家吴伯超学成回国初期进行和声民族化探索的两首钢琴小品作为研究对象,力图一窥作曲家高超的和声技法。并结合与同时代和声手法民族性探索的对比,还原吴伯超所作的《国乐和声法之研究》在历史上的地位。     

从《思春》《道情》看吴伯超的多声音乐民族化探索

作为中国专业音乐教育先驱的吴伯超，由于历史原因，其作品没有得到足够的重视，尤其是从作曲技法的角度去分析他的文章就更少。选取作曲家吴伯超学成回国初期进行和声民族化探索的两首钢琴小品作为研究对象，力图一窥作曲家高超的和声技法。并结合与同时代和声手法民族性探索的对比，还原吴伯超所作的《国乐和声法之研究》在历史上的地位。