视唱中影响音准的声乐因素及对策

在高师音乐教育教学中,视唱练耳课程是学生综合地、系统地接受音乐文化符号、信息等基础知识的主要来源。"视唱,是以学生用自身的声音条件将乐谱的音域予以再现的生动形式。"就"自身的声音条件"来说,学生程度参差不齐,有的甚至没有学过声乐,虽说"仅就视唱来说,并非音乐领域内从事各专业者都必须掌握歌唱能力,"但是,"一切音乐专业的学生在视唱练耳课中都要练习视唱,这是由于视唱是可以借助于视觉,通过生动的人声音响再现,不仅学习、感受和表达音乐的能力,更重要的是视唱这一形式是训练音乐听觉的较好的方式。"既然视唱如此重要,那么如何去唱是个问题。这其中涉及到声乐技巧的运用。因此,根据学生的声乐水平在视唱练习中予以必要的提示,将帮助我们更好地唱视唱。     

中学音乐视唱教学之我见

一.视唱教学的现状 　　视唱教学贯穿中小学音乐教育始终,它的重要性不言自明.视唱是学习音乐不可或缺的一项基本技能,无论是学习声乐,还是学习器乐,都必须会视唱.否则就只能停留在"口传心授"的音乐学习初级阶段.很多教师对视唱予以极大的关注,都在想方设法改进教学方法,力争上好视唱课.……     

琵琶演奏中视唱练耳的专项研究

<正>视唱练耳是任何一个音乐爱好者必须要掌握的一门基础课程,无论是声乐还是器乐都会涉及音高、音准、节奏的问题。通过引导视唱练耳可以提高我们的音乐审美素质、提高乐感、提升音乐素养以及可以有效解决学生对于音乐的音高、音准、节奏问题。琵琶是中国传统民族乐器,已有二千余年的历史,随着岁月的积淀,琵琶已经发展为一种较完善的民族乐器。不过,在琵琶演奏中也会出现一些问题,如乐谱节奏不准确、学生视唱视奏练习不足、演奏时推拉弦位置不准确、琵琶重奏中多声部听觉能力欠缺而导致无法充分地合作以及情感表达不够等等。本文将从儿童的视角出发,结合笔者自身演奏经验,将视唱练耳作为儿童琵琶学习的重心,     

中学音乐视唱教学之我见

一.视唱教学的现状视唱教学贯穿中小学音乐教育始终,它的重要性不言自明。视唱是学习音乐不可或缺的一项基本技能,无论是学习声乐,还是学习器乐,都必须会视唱。否则就只能停留在“口传心授”的音乐学习初级阶段。很多教师对视唱予以极大的关注,都在想方设法改进教学方法,力争上好视唱课。但是,不能否认这些改革和进展的步子还不是很快。还看不到大面积的中学生拿到简单的曲谱,比比划划和哼哼就能唱的场面。学生不能视唱,就给学习新歌带来不便,给欣赏大量的音乐作品带来障碍。     

浅析数字化音乐技术在视唱练耳教学中效果体现

在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课，从课程的内容上讲，它通过视唱、听觉和听写来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维和感受力，逐步提高学生对音乐的认识水平。随着时代的发展，现代教育技术对专业音乐教育也产生了巨大影响。合理运用数字音乐技术并在视唱练耳课程教学中创设新教学模式，已成为音乐理论教学的重要突破。数字化教学环境的合理运用既为音乐专业学生的扎实培养带来新的机遇，同时也为视唱练耳教学提供了新的环境，新的发展空间。同时教师自身也面临新的开拓性认识。本文主要针对数字音乐技术和多媒体系统的应用对视唱练耳课的教学、应用以及发展体现谈谈拙见。     

视唱练耳教学方法探究

视唱练耳是一门重要的音乐基础学科，其教学内容是围绕音乐各要素展开训练。视唱练耳教学的目的是让学生经过严格的技能训练，能够准确地阅读乐谱和理解乐谱的内涵。     

视唱练耳教学中音程练习的训练方法

视唱练耳是基本乐科的重要组成部分,也是学习音乐的必修基础课,它肩负着能否更好地聆听音乐、欣赏音乐和学习音乐的重要使命。它的主要目的是系统地发展学生的音乐听觉、培养学生的音乐素养及对音乐的感知、听辨记忆和试唱能力,帮助学生理解各种音乐要素在音乐表现中的作用;积累音乐语言;掌握正确的音准、节奏和基本的音乐表达能力,逐步提高学生对音乐的认知度,从而更好地在学习乐器及声乐过程中积累表演的实践能力。     

浅谈歌曲演唱中的交流方式

歌曲演唱即歌曲声乐表演是声乐表演的一种形式,是以听觉为主、视觉为辅的一种音乐表演方式.表演者需要运用自己的身体和使用的乐器作为创作的材料和工具,通过身心的有机结合,把谱面上的艺术作品转变为具有可听可视的音乐艺术形象,并实现其艺术功能.在一个完整的歌曲表演过程中,表演者需要运用发声的技能技巧、歌曲的处理、歌曲的表演力及舞台实践能力等多方面技能技巧,来力求完美展现歌曲的内在艺术魅力和演唱者自身的演唱、表演能力.其中,表演者在歌曲演唱中的交流方式和技巧是一个重要环节,作为一种极其重要的艺术创作过程,它有助于使表演者更好地融入歌曲的艺术内涵、舞台设置的艺术内涵及观赏者的艺术需求,提升歌曲演唱的艺术表现力.     

如何提高教学艺术

教师应该把教学视为一门艺术,通过大量的信息全方位地作用于学生的视觉、听觉、触觉等多种感觉器官,使学生接受知识变得相对容易和轻松:同时,精湛的教学艺术还会影响到学生的品德、知识、技能、智力、个性等诸方面的发展.因此,重视教师的教学艺术,是激发学生的学习兴趣和学习热情,调动学生学习的主动性、积极性和创造性的重要保障.笔者认为应该从以下几点提高教学艺术.     

职校如何开设音乐欣赏课加强学生素质教育

目前,我国职业教育注重了理论和知识的教育,而忽视了学生的素质培养.而音乐不仅是一门艺术或娱乐,更是一门教化的工具,它可以促成人的全面发展.在职校开设音乐欣赏课,不仅能增长学生的音乐知识,提高学生的审美能力,而且可以调节学生紧张的学习生活,陶冶学生高尚情操,有利于把他们培养成高素质的职业技术应用型人才.     

浅析视唱练耳教学中钢琴即兴伴奏能力的培养

视唱练耳是一门培养学生良好速度感、音色感以及节奏感等听觉感受的音乐基础学科,钢琴即兴伴奏是在旋律的基础上所即兴弹奏出来的美妙伴奏音乐,而对旋律的领悟则离不开敏锐的听觉感受力,甚至可以说音乐听觉是钢琴即兴伴奏的核心。由此可见,钢琴即兴伴奏能力的培养离不开视唱练耳的学习。     

现代教育技术与数学教学的整合

数学教学过程是信息转化过程,是让学生通过视觉、听觉等感官获取教育信息的过程。因此,为了能让学生更直观、更全面地获取知识,把现代教育技术与数学教学很好地整合,是数学发展的必然趋势,是数学教改的必然结果。     

职业搜索

新新职业计算机乐谱制作师从人工手抄、手工制谱到应用计算机制谱,近年来,乐谱制作发展迅速,产生了质的飞跃。在国外,已有高水准的专业乐谱制作公司,一般院校的音乐专业也规定,学生必须利用计算机音乐软件进行创作。专家指出,各大交响乐团和中西乐队对分谱制作的需求、音乐论文的谱例插入、各类音     

视唱练耳教学中旋律的听记训练

视唱练耳学习包括了两大主要内容——以纵向为主的和声听觉训练与以横向听觉为主的听写旋律的训练。听写旋律包含了多项训练内容，其中有：音高感、音程感、节奏感、节拍感、速度感、多声部听觉能力、音乐记忆能力、对于曲式结构分析能力、记谱能力等等。因此，听写旋律被称为“练耳的综合”。多听记旋律可以培养人的乐感，提高听觉能力，提高对音乐的领悟能力，去感受音乐的灵性，主动地去感知音乐，学会用心灵去触摸音乐，建立一种良好的表现音乐的习惯。     

职业学校音乐教育现状及教学改革思路

音乐教育作为一门基础学科,它通过音乐这门听觉艺术,来反映人们的思想、情感以及社会生活,使学生具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力,从而培养学生健全的人格和健康的个性,促进学生的全面发展.因此,音乐教育在人才的培养上可以起到其他学科教育所不能替代的作用.     

探究标点符号的信息沟通功能

标点符号是辅助文字记录语言的一套符号,它是文字体系的特殊成分,是标示书面语言的符号系统。在书面语言的具体运用过程中,标点符号被赋予了丰富多样的信息沟通功能。这主要是因为书面语言受到一定的限制,需要借助标点符号来有效地表达停顿、语气、情绪、态度和情感等多方面的信息,使语言文字在标点符号的辅助下达到具体、形象、生动、传情的表达效果。     

高职音乐教学现状与对策分析

随着音乐课程标准化的逐步实施,如何提高音乐素质教育是摆在高职音乐教师面前的一个新课题。为了实现这一目标,高职音乐教学改革势在必行。新时期,高职音乐教师既是知识的传授者,又是知识的创造者。要把专业知识、创新能力、人文气质和科学精神有机结合起来,培养具有新知识、新技能的人才。本文主要从教学理念、教学方法、教学实践等方面对高职音乐教育的改革与探索进行了分析和研究。     

莫扎特歌剧作品《唐璜》独特的音乐运用之探究

莫扎特是音乐奇才,而他的歌剧更是魅力非凡。《唐璜》就是其中一部经典之作,这篇文章就是借分析《唐璜》来解读莫扎特歌剧中音乐的运用。分别从序曲的重要作用、莫扎特的音乐与人物形象的结合和在歌剧中的声部运用,来分析它的魅力所在。     

莫扎特歌剧作品《唐璜》独特的音乐运用之探究

莫扎特是音乐奇才,而他的歌剧更是魅力非凡。《唐璜》就是其中一部经典之作,这篇文章就是借分析《唐璜》来解读莫扎特歌剧中音乐的运用。分别从序曲的重要作用、莫扎特的音乐与人物形象的结合和在歌剧中的声部运用来分析它的魅力所在。     

超越传统的音乐感受方式——关于现代音乐欣赏的思考

音乐欣赏指的是人们运用听觉去聆听音乐、运用心灵去感受音乐并从音乐中获得了审美享受的实践活动。音乐欣赏是了解音乐作品的基本手段,在音乐学习的过程中起着非常重要的作用:拓展音乐艺术视野、培养纯正高尚的音乐审美趣味和丰富音乐美的体验。因此,音乐欣赏不仅是要在感受音乐作品的同时学习一些有关的音乐知识,而且还需要在掌握音乐欣赏方式的同时提高欣赏者自身的审美鉴赏能力。