新批判现实主义的文化意味--从传统与当代的二维空间论玉玺近期作品

艺术，一旦和当代的关系产生断裂，就意味着艺术家的一切劳动都将是徒劳而无趣的。而中国画创作，往往艺术家们仅囿于对传统笔墨的重复，并以欣赏其中的津津乐道而自慰。实质意义的创造性劳动的产生，往往只限于已被认可的大师之中。然而，近十年来，西方当代艺术潮流在中国的反复实验，毫无疑问地影响到了大多数正从事创作的所有艺术劳动者。     

艺术与社会生活的关系

自从艺术与现实世界的关系这一问题被提出以来,这一问题就一直是艺术界争论的焦点问题之一。无论是音乐艺术,摄影艺术还是绘画艺术等等,社会生活都为其创作提供了的灵感和基础。任何时期的艺术创作都不可能离开那个时期的社会背景和经济基础,艺术作品是艺术家真实情感的有意识表现,这就说明了艺术与社会生活不可分离。本文将从艺术所反映的社会生活以及艺术作品的社会功能这两个方面来阐述和分析艺术与社会生活的关系。     

当代艺术与“现实主义”——杨少斌“纵深800米”与“X-后视盲区”系列作品观后感

艺术家常常会选择用自己的艺术作品来表达对现实社会的关怀,例如当代艺术家杨少斌,他在创作的不同时期用不同特点的作品表达着对社会的关怀。本文就尝试分析杨少斌煤矿题材作品的“现实主义”精神与意义。     

中国当代唯美主义油画

中国当代油画的唯美主义是西方唯美主义与中国本土情景结合之后形成的艺术倾向。中国当代唯美主义油画关注人的内心、体现时代精神,在内容上敢于突破,在形式和技法上不断创新,突出个人风格,显现出艺术家强烈的主体意识,形成了具有中国传统文化特色的唯美主义。然而,在当今社会欣赏与市场经济的作用下,一些艺术家以市场价值为目的,创作的作品艺术形式简单,缺乏艺术个性,貌似唯美,实则肤浅、平庸,这引起了对中国当代唯美主义油画发展的反思。     

沃尔夫艺术歌曲创作背景研究

任何人都是其所处时代的人,其作品都是其所处时代的产物,其所处时代无不影响艺术家创作理念,而艺术家也是通过自己的艺术话语,艺术活动来表现其艺术思想及其对所处时代的认知,沃尔夫也不例外,他通过艺术歌曲这一领域,表达他的艺术思想,他的作品又深受他所处时代的影响,对他创作背景的研究,能更好地走近他的艺术世界。     

探究马琳·杜马斯作品《牙齿》中的女性意识

<正>随着时代的进步，在20世纪中后期，西方发起了女权主义运动，解放了女性的思想，女性艺术家开始在艺术领域活跃起来。在绘画创作中，女性艺术家通过自己独有的女性视角，观察和探索自己的生活和内心世界，在不断探索自我的同时，充分挖掘自己的女性意识，创作有别于男性视角的作品，从而确立自己在艺术界中的存在价值。马琳·杜马斯是当代著名的女性艺术家之一，她以强烈而简洁的色彩语言、独特而真实的女性身份介入到艺术领域，她曾说：“艺术不只制造出美丽，我制造粗陋，或许我不懂得美丽的含义。”以作品《牙齿》为代表的2018年最新系列创作中，杜马斯延续了一贯的风格为观众呈现出一幅幅真实的女性形象，     

从图式的探寻到时空的追问——浅谈我的综合版画创作观

通过对近年来艺术家的综合版画创作历程和体验的梳理,提出其创作观,展示其是如何处理好材料、技法和作品内涵的协调关系,以当代社会生活为基点,以时代的变迁、时空的流变为线索,并通过其富有个性的图式语言的表达,画面空间构成感的塑造,来展示当代所关注并足以引起思维震颤的独特视角,挖掘与之相契合的时代文化精神。     

浅谈对中国当代女性艺术的看法

伴随着全球化经济的发展,女性意识的崛起,当代女性艺术也逐渐开始吸引大家的眼球。在男性话语权影响下,中国女性艺术经历了怎样的审美变化?在这种不平等的语境下,女性艺术家应当有怎样的创作态度?     

精神的对决--中国当代艺术展在德国舍平根开幕

2016年7月22日下午7时,由来自中国的艺术家、策展人喻高女士策划,德国舍平根艺术基金会和北京2102艺术空间共同主办,德国IFA艺术基金会赞助的“精神的对决”--中国艺术在舍平根当代艺术展在德国舍平根艺术中心开幕,迟明、崔凯、马峻、庞绮、吴强、腾龙、张彬、张玮等八位艺术家参展,作品涉及绘画、影像、装置、行为表演等艺术形式。艺术活动从7月初开始,所有作品均在德国创作完成。     

“从象牙塔走向十字街头”——浅谈艺术青年又是革命青年

马尔库塞认为艺术具有革命性,艺术作品具有对现实规则的否定作用,把人民从现实的原则中解放出来。在意识形态下的中国艺术尤是这样,它化作一种权力话语作用于我们的双眼,激荡我们的灵魂。中国艺术家把敏感、激情化作对社会的深度关注,用画笔化作鞭策中国社会的剑戟,探索于中国前途、宣传于中国革命、反思于中国社会。而在中国近现代,革命诉求随着中国命运的沉浮不断变化,每个历史时期有着不一样的革命渴望,但艺术家们怀着始终如一的革命情怀,用画面表现对中国革命的思考与愿景,本文对此详细阐述。     

西藏藏族当代写意人物画地域性特征探析

西藏藏族当代写意人物画重在对本土文化的发掘,大多数写意人物画创作题材都致力于民族风情的探索,与许多表现人物的写意画不同,它不论姿态动作还是神态表情,都多了些含蓄和内敛。这种含蓄和内敛,使画作超越了西藏少数民族风情画肤浅的地域特征和猎奇、猎趣的人文背景,而深入到了中国传统文化的本质,由此获得了一种"大中国"的审美气象。既是西藏的,又不完全是西藏的;既是中国的,又不完全是中国的。这种处理方法既避免了艺术表现直露的不足,又将中国传统文化的内核蕴涵其中。     

简论油画创作中素描的作用

我们现代所生活的环境是一个有着良好艺术氛围的环境.无论是国内还是国外,均有着一批批优秀的为艺术而生的艺术家们.特别是对于油画艺术来说,更是有着悠久的历史.艺术家们通过自己的眼睛、心中的想法和手下的笔将社会中的种种美好事物记录下来,形成一幅幅美丽而又意义深远的现实写照图.而在油画创作过程中,素描是起着决定性作用的.因此,本章就这一话题简单论述一下油画创作中素描的作用.     

浅谈如何实现美术创作中的原创性

每个美术创作者都在思考一个问题,中国古代艺术家都有鲜明的创作个性,开创出许多令人钦佩不已的艺术表现形式,可后来的艺术家却以墨守成规的居多。由于各种社会以及自身的原因,最后导致美术创作被各种规范所限制,创造精神在美术实践中被逐渐削弱。本文研究了如何实现美术创作中的原创性,原创性的缺失制约着美术创作的发展。     

中国画的笔墨性与当代性

正水墨是中国画传统的基本语言要素,其基本艺术语言就是水和墨。运用水墨这一传统的绘画语言要素表现出具有中国当代性的艺术绘画作品。水墨是中国绘画的基本媒材,这就奠定了中国画必须以这种媒材完成作品的创作,但中国画的传承一定是站在继承、创新和发展的角度上才有中国画的未来,我们活在当下,应该表现出我们当代的社会现实和时代精神以及具有深厚的中国画传统的民族传统艺术。本文通过阐述水墨的文化性和学术性及当代性的重要性来诠释中国画的发展必须考虑的因素,探讨水墨的艺术性以及当代的文化趋向。     

不是眼朦胧,而是心迷茫——梅氏一族与中国山水画

明清之际是我国历史上的一个动荡时期,同时也是我国古典文化大发展的一个繁荣阶段,无论在思想界还是艺术领域都发生了深刻的变革,而作为我国艺术瑰宝的国画领域也因这一特殊时期造就的时代艺术家而在发生着变化。在这其中尤以一代山水画大师梅清及其梅氏一族的众多画家对中国山水画的创作手法影响尤为深刻。其朦胧写意的山水画作风格至今仍为中国山水画创作的主流风格。     

浅谈艺术家与时代风格

不同的社会历史时代,就有持不同艺术思想与观念、具有不同艺术自醒感悟力和不同艺术创造力的艺术家。他们在相同时代里,总是大体一致地创造出了大体相似的丰富的艺术作品,所以,也就形成了此时代艺术风格与彼时代艺术风格的天然区别。时代与时代之间,本身就是有其自然性区别的。可见,艺术家与其所处和面对的艺术时代风格总是有着千丝万缕的联系。     

封面印象

任伟，斋号知竹堂，1960年生于四川乐至。先后就读于四川师范大学中文系，中央美术学院国画系，中国艺术研究院中国美术创作院研究生班，现为中国美术家协会会员，中国文联书画艺术交流中心创作研究员，资阳市美协副主席，中国书画艺术研究会常务理事，臻纪签约艺术家。     

浅论雕塑创作中的意境与心境

"意",即意境,是中国古代绘画理论中的一个重要概念,而在对当代传统写实雕塑的探索中,"意"有了一种新的诠释。本文首先从古代画论中关于人品、心境对绘画的影响,论述了在当代的艺术环境中心境与传达雕塑的"意"的密切关系和重要作用。并选取引用中国古代画论的重要思想和一些具有代表性雕塑家和他们的作品作为例证进行分析,说明心性在艺术家创作之前所具有的重要意义。     

王殿维艺术简介

王殿维1951年出生，黑龙江省齐齐哈尔人，当代实力派中国人物画画家。     

试析中国现代工笔人物画的创新

中国工笔人物画有着二千多年的历史,可以说是民族绘画史上最为成熟的画种之一,它有过灿烂,也有过凋零。在新世纪之初的今天,在中西文化并存、各种艺术思潮碰撞的时代,创新则是保证事物继续发展、不被淘汰的重要基础,对于工笔人物画而言也不例外。正是因为不断创新,工笔人物画在经过时间长河的冲刷后留存至今,并不断汲取各种营养转换成自己的能量,焕发出新的生机。文章主要会从四个方面对中国现代工笔人物画的创新进行归纳总结,剖析创新对于中国工笔人物画的重要性。