论如何在木根雕教学中开展线描训练

将中国画中的线条与木根雕作品中线条相比较，不难看出这两者的相似之处：在中国画中，线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者的意念、思想、感情的手段；木根雕作品上出现的线亦是木根雕艺人表现自己感情的重要媒介。木根雕艺人们结合中国画和西洋画的绘画技巧，运将“骨法用笔”“勾勒皴擦”“造境写境”“知白守黑”等中国画的精髓手法运用于雕刻艺术中。本文介绍了如何通过美术课堂上的线描训练，以使学生更好地理解并掌握木根雕艺术品中的线条。     

王峰艺术简介

王峰1966年生于河北正定，毕业于北京画院，师从王文芳、谢永增先生。作品《情山出白云》《静静的山村》参加2007年、2008年北京画院研修生作品展；《故乡的记忆》《居高民安》先后入选第11届、第12届全国美展河北省优秀美术作品展；作品曾在中华世纪坛、军事博物馆，以及南京、深圳、石家庄等地展出，并发表于《中国画名家》《华夏美术》《新时代艺术名家》等。作品被国内外专业机构及个人收藏。现为北京画院谢永增工作室画家、河北省美术家协会会员、石家庄市美术家协会理事。     

怎样欣赏中国画

中国画在世界艺坛上独树一帜，与西洋画显然不同。中同画不讲焦点透视，不强调瞬间的光色变化，不拘泥于外表的肖似,多强调抒发作者的主观情趣。诗、书、画、印结合，更是中国画独有的表现形式。中国画按手法可分工笔、写意两种，按门类可分为山水、人物、花鸟三大类。     

从行为模式的角度分析中国画的视觉流程

通过对中国画画家和欣赏者行为模式的考证和探讨,我们可以从中分析出中国画独具一格的"散点透视"的来源和对中国视觉流程的影响。巫鸿教授在其著作《重屏·中国绘画中的媒材与再现》中将中国画和中国画家、中国画欣赏者三者联系起来分析中国画,打破了图像、实物、情境之间的界限,本文从巫鸿教授思维模式中受到启发,将"人""画""行为"三者合一,从行为模式的角度分析了中国画的视觉流程。     

浅析陈师曾及其艺术成就

陈师曾是20世纪中国绘画及理论研究的名家，其艺术主张对中国绘画的影响是广泛而深远的，尤其是对文人画的发展做出巨大贡献。在继承和发扬民族美学的精神及绘画史论的建树、美术创新的探索、美术教育的提倡、团结新老画家、筹建画社画会、开展中外美术交流等方面，其贡献更是不可磨灭的。其中很多见解至今仍闪烁着真理的光芒，在研究中国画如何创新等问题上，仍有借鉴和学习的现实意义。     

高月冬先生艺术简介

高月冬1946年11月生于石家庄市井陉矿区,1969年毕业于天津美术学院并留校任教。现为《女子世界》杂志社美术编审、国家一级美术师、教授。中国国画家协会理事、河北省文化名人联谊会副会长、河北省书画艺术研究会副会长、燕赵诗书画院副院长、河北省美术家协会会员、河北省书法家协会会员、天津滨海画院艺术顾问,当代著名的中国画画家。     

为女儿插上想象的翅膀

２００１年，著名美术理论家王仲等一批名流，专程赶赴永州市，祝贺潇湘工笔画艺术研究院挂牌。他们看了１３岁的唐画的一组意象工笔画后，一个个惊喜地竖起大拇指夸道：“这是中国的克里姆特。”是的，唐的画造型奇特，构图饱满，色彩鲜艳，刻画细致，很有点像１９世纪下半叶奥地利画家克里姆特以装饰风味为主要特色的“新艺术”味道。到目前为止，唐的作品多次在全国报刊上发表，其中有２０多幅画作在国内外美术大赛中获奖。她能活跃于少儿画坛，是与她的父亲海天的辛勤培养分不开的。海天，这位大器晚成的著名工笔画家，号称“中国画坛百…     

姜化君艺术简介

姜化君 亦名化军,1971年生,河北魏县人.先后毕业研修于河北师范大学美术系、北京画院、清华大学美术学院全国美术理论研究与书画创作高研班.现为文化部中国山水画创作院院聘画家、河北省文联委员、河北省美术家协会会员、河北省中国画研究会理事,邯郸市美术家协会主席团委员、副秘书长、中国画艺委会主任,邯郸市工笔画研究会副会长、邯郸画院副秘书长、大风堂泼彩艺术传承画家.     

李世苓艺术简介

李世苓（1936—2015）天津人,1961年毕业于天津美术学院。中国画师承李鹤筹、张其翼、溥佐、萧朗、孙其峰先生。中国美术家协会会员,中国书籍装帧艺术研究会会员,河北省书籍装帧艺术研究会首届理事,河北美术出版社编审,河北美术学院教授。擅长美术设计和花鸟画,她设计的大型画册《万里长城》获第三届中国图书奖和东北华北八省市区优秀封面设计一等奖;《贾又福画集》等多件封面参加了中国美术家协会在中国美术馆举办的全国第三届书籍装帧暨插图艺术展。她曾在奉化、北戴河、石家庄、宜兴等地举办个人画展和联展。代表作品有《白鹰》《晨曦》《迎春曲》《牡丹》《百鳮图》《飞雪迎春》《花猫》《硕桃图》《红梅八哥》等。花鸟画曾获炎黄子孙书画大赛银奖,河北省首届花鸟画展铜奖,数百幅作品被中南海等国家机构及收藏家收藏。作品多次在《北京晚报》《市场报》《画界》《中国艺术鉴藏》《艺术与收藏》《国画经典》《中华艺术家》等国家报刊发表,并被收入数家出版社出版的《花鸟画谱丛书》《名家画牡丹》《名家画梅花》《名家画竹子》《名家画菊花》《名家花鸟画小品》《中国花鸟画名家技法分析图典》《新编花鸟画谱丛书》《领袖名人与延安》《河北当代美术家精品集》等几十部画集。     

画竹人生

三八节前夕，友人送我一本人民美术出版社出版的《墨竹集》，其中主要作品出自一位女画家之手。孤陋寡闻的我只听说：文与可画竹“胸有成竹”，郑板桥画竹则“胸中无竹”……总之吧，画竹那历来是文人墨客的雅兴，很少听说有女画家画竹。     

以意取象，以神写形——序《汉风画集》

汉风是一位很有思想见解的艺术理论家和画家。作为理论家，他对艺术的本质、艺术的创造规律和当代中国艺术，特别是中国画的现状与走向，都有较为深刻的思考，他发表的许多文章充分说明这一点。他善于思考的品质和能力也反映在他的中国画创作中，并赋予他的中国画以独特的个性面貌。     

论蒙古族赛马题材的中国画笔墨精神

中国画作品《旋风》对牧民和马的动感的表现,充分体现出蒙古人的阳刚之气和马的矫健俊逸的风骨,从而达到以形写神、气韵生动,重在画韵,次在画形的形神兼备的笔墨境界。中国画写意画的艺术语言,是人与自然的审美关系的再现。中国画笔墨是传统艺术内在的特征,是中国画语言体系当中的重要部分之一。笔墨是将画家才情全都融汇到画面的感觉之中,以手中之笔抒胸中逸气。     

蒲上清秋

0066贾广健,1964年1月生于河北省永清县o 1991年毕业于天津美术学院绘画系中国画专业,1994年天津美术学院中国画硕士研究生毕业并获硕士学/.tr.。其作品多次参加国家级大展并获奖o 1992年被评为天津市-·文艺新星”,荣获天津市“鲁迅文艺奖”o 1 997年入选由中国文联主办的··,97中国画坛百杰”。 现为中国美术家协会会员,天津美术学院中国画系教师。代表11z有《秋籁元声》(获5.23全国美展银奖)、《藕花秋雨》(获首届全国中国画大展银奖)、《寒河晴晚》(获全国第八届美展优秀奖)o著"rlz有《工笔花弃技法》、《贾广健工笔花鸟册》等o蒲上清…     

水墨苍劲雪意寒

在中国古代绘画中，以雪景为题材的绘画数量众多，涉及山水、花鸟以及人物等，是古代画家喜爱表现的一类画作。这类画作出现于东晋，唐宋时期得以兴盛，早期倾向于写实，后来注重表现意境，出现了大量的水墨雪景画，有着独特的文化韵味和艺术魅力。在所见过的水墨雪景画中，我最爱南宋画家马远的《雪滩双鹭图》，画中所表现出的孤独、宁静、清净、生命意兴等意境，不仅体现着画家对四季中的冬景，尤其是雪这种景物独特的喜爱之情，更表现了画面之外，画家的创作心境及其向往的人格精神。     

浅析《芙蓉锦鸡图》中题画诗的作用

中国画和诗是两种独特的艺术形式,它们虽为美术和文学两个范畴,但两者却有紧密联系。据记载,宋元时期普遍出现题画诗,中国的文人画家也深受这种艺术形式的影响。关于题画诗的研究,前人已有大量的积累,本文选取宋徽宗赵佶传世名作《芙蓉锦鸡图》具体分析其作品中题画诗和画面的关系。     

梅花与中国画的情结渊源

中国画，是我国古老传统的绘画形式。据大量考古和史料记载，远在2000多年前的战国时期，就出现了画在丝织品上的绘画。如春秋战国时期最著名的《御龙图》帛画，就已显现中国画的雏形。中国画在长期的发展、衍变中逐渐成熟、定型，成为具有鲜明特征的绘画艺术形式。在题材方面也有了山水画、人物画、花鸟画的分类分科。     

论中国画线描之“质”

线在绘画中是人们认识与反应自然物象的形态时最概括的艺术表现形式之一。线描是中国画的灵魂,它表现出中国传统的思维特点和艺术魅力。线是中国画艺术表现的媒介之一,是绘画创造的源泉动力,具有独特的绘画表现语言。它融入了画家的艺术风格,达到了绘者思想感情与艺术气质的完美契合,更是绘画者的人格魅力与艺术气质的完美体现。线是从复杂的自然物象、生活中概括提炼出来的,运用线条的粗细方圆、浓淡转折变化以及用笔的快慢轻重、提按顿挂等来描绘不同的人与事物的质感与气质的艺术表现过程。中国的历代画家已经凭着自己的高度热情和熟练的技术,把线创造成为具有质感的线、具有气质的线,并把画家的情质发挥到了极致,将中国画中的线描推到了完美的境界。     

本刊特邀美编汉风的论文再次荣获全国奖

由中国出版协会和中国美术家协会联合举办的“全国第三届装帧艺术论文与研究成果评奖”最近揭晓。本刊特邀美编、中国出版协会装帧艺术委员会委员、河北省花鸟画学会副会长汉风的论文《装帧艺术的元理论阐释》以其前卫性和独特性而荣获理论探索奖。这是汉风第9次在全国和国际获奖。 汉风多年致力于艺术哲学、中国画、装帧设计的研究与创作,并形成了自己独特的艺术风格。他于1987年曾应邀在日本东京举办个人画展,1988年入选在日本举办的“现代中国画坛精锐十人展”。由汉风独自撰稿,河     

中国画基本艺术特征及艺术效果初探

中国画在其发展进程中，不断涌现了大量的成功作品，中国画作艺术也在对艺术领域的其他方面产生了一定的影响，对中国画艺术的研究从范围以及深度上都进一步扩大。本文就中国画基本的艺术特征以及其展现出的独特艺术效果进行分析，具体从中国画的技巧、色彩应用、表现手法等几个方面展开，希望会给中国画的发展起到一定推动作用。     

白描式画风与渴笔山水画的成立——以赵孟頫《水村图》为例

在中国美术史上赵孟頫是一个多产的画家，无论是在文学还是艺术之成就上，在元代里可以说是最显赫的。先前的研究众多，无论是生平、师承还是绘画书法都有了全面而系统的研究，而以个案研究最多。本文以他的《水村图》（北京故宫博物院藏）（图1）这幅山水画出发，试图在此幅画中探究白描渴笔代替水墨的应用。