中西传统绘画的区别

中国画和西方油画艺术有着各自独有的特色和不朽的作品,为了更好地认识和欣赏中西绘画,本文从审美追求、造型技法和构图方式三方面简明而系统地概括了中西传统绘画的区别。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中白描手法都主张简练、简洁,通过“线、点”等最基本的艺术表现语言,将传统绘画与服饰绘画的张扬个性体现的淋漓尽致。随着经济全球化的到来,作为国民精神食粮的艺术和时尚领域服饰逐渐来时交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是我国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而“线”是白描艺术的基本语言。本文就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行了简单分析。     

浙派始祖——戴进绘画浅析

“浙派”是明代绘画史上具有代表性的一个画派，在绘画史上留下了辉煌的一笔，而对于山水、神像、人物、花鸟、翎毛，无不精能的全才画家戴进以其自身精湛的画工对浙派绘画的发展与壮大做出了重大贡献。文中意在对戴进做一较为认真的考查。     

维米尔绘画中的光线在人文主义绘画中的运用

人文主义是文艺复兴时期的思想核心,是新兴资产阶级反封建的社会思潮,也是人道主义的最初形式。人文主义是一种哲学理论和一种世界观。它以人为本,尤其以个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。现代社会随着经济的高速发展,人文主义的思潮越来越被重视,人文主义充斥在我们生活的方方面面,同时艺术与人文主义有着一种特殊的血缘关系,艺术家在创作的过程中不仅仅要关注造型以及色彩问题,同时他们还要赋予作品情感表达,尤其是在写实主义绘画中,光线的运用不仅仅是艺术家再现自然的工具更是情感的传达。西方美术史上有无数个运用光线的绘画大师,17世纪荷兰画派的代表艺术家维米尔在油画风格上独树一帜,他作品中的光线的运用不仅给予画面更深的层次关系,同时也影响了无数的艺术家。     

简探中国表现主义风格油画的历史足迹

表现主义这一概念很难界定,但表现主义这种绘画风格的的确确存在。这里的表现主义仅仅是一种风格概念,是作为中国油画发展中的一种绘画风格。油画在中国已经有数百年的历史,但它的真正发展,     

后现代绘画艺术纵横谈

一、新绘画的出现及其时代背景20世纪中期以后的绘画艺术,在经过漫长的古典主义传统年代及跳跃式发展的富有极强个性的现代主义艺术发展阶段,绘画及其所有的传统技法似乎已面临着山穷水尽的境地,从前绘画艺术所追求的文学性、叙事性以及以画面的空间、透视、明暗、解剖为基础的再现美学已被现代主义艺术抛弃了很久,而此时的现代主义艺术脱离现实生活,脱离普通大众,人们开始认识到现代主义艺术在西方的没落,1965年美国极少主义雕塑家唐纳德·贾德宣布"绘画死亡了"。多少个世纪以来一直以视觉活动为中心的绘画艺术开始丧失了它的中心地位,后现代主义艺术取代了现代主义艺术开始操纵主宰艺术世界。     

图像运用与绘画创作

近年来,中国绘画界就是否应该在创作过程中运用图像展开论战,这似乎成为每个活在图像时代里的艺术家必须思考的问题。在图像无处不在的今天,任何人都无法否认图像对于绘画的影响,所以在我看来,创作中是否运用图像并不那么重要,重要的是我们如何面对图像、研究图像、运用图像,最终为自己的绘画创作注入新的元素,以下我将通三种的具有代表性的图像运用,来探讨油画创作中图像的运用。     

谈油画作品中肌理效果的美感

肌理是油画艺术中的形式美,从古典油画开始直到今天肌理的效果都在油画中起着重要的作用。不同的工具材料和绘画技法塑造出不同的“肌理”语言。画家通过不同的肌理效果来表现画面,肌理效果成为画家表现画面的有效途径和手段,运用恰当肌理能使画面更加具有特点、具有更强生命力和明显的个人绘画语言。     

中国现实主义绘画的人文关怀——以作品阳关三叠为例

重要的西方展览上,像文献展、双年展,绘画通常最多占到10%到15%、20%就非常多了,其它大部分都是观念艺术、录像艺术、装置艺术这些东西。所面临的思考是绘画在今艺术生态中到底什么处境什么角色?在这样的语境之下,中国当代的写实油画家群体作为当代绘画艺术中的一份子,没有追随现代主义和当代艺术的潮流,潜心于现实主义油画艺术语言本体的研究,王宏剑就是其中之一,以现实主义的创作手法,《奠基者》到《孟良崮》,连续五届都获的重要奖项,在油画创作中不断地表达着对历史和生命的思考。     

中西绘画观看方式差异思考

欣赏艺术作品离不开"观看",而观看又是心理和生理的综合活动,体现在中西绘画上,中国绘画常常采用卷轴方式,用移动的视点表现移动持续的时空观念;西方绘画以油画为代表固定画框比例,选用焦点透视表达瞬时的立体空间。本文从时空观的角度对比中西绘画观看方式的不同,而后,讨论在影像复制技术泛滥的今天,观看方式权威感的消失,"看"逐渐兴起,而"观"的逐渐衰落的现象及问题。     

倪瓒绘画美学之“逸气说”

倪瓒多才多艺,诗书画三绝,是个个性较为独特的书画家。他的诗文书画天真质朴出韵淡雅,尤其是绘画,将诗的神韵、书法的意趣和自己的高逸之情结合得完美无缺,形成他古朴天真的画品,被称为“逸品”。作品多画太湖一带山水,构图多取平远之景,善画枯木平远、竹石茅舍,景物极简。在元四家中,倪瓒在士大夫的心目中享誉极高,加上他富有艺术性的独特之“逸气说”,更使他在“元四家”当中品格独立,为后世画人竞相追捧。其绘画实践和理论观点,对明清数百年画坛有很大的影响。他至今乃被评为“中国古代十大画家”之一,英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人．     

古典油画技法研究

油画是西方绘画的主要画种,已经有六百多年的历史,在绘画的材料和技法上都有一套完整的体系。近十几年古典油画在中国重新焕发生机,现在建立这个体系是艺术家的要求,时代也为艺术家提供了这种可能。我们从国内现有的绘画材料条件出发,结合实践的成果,总结出一些切实可行的方案,以期为这个体系的早日建立尽一份力。     

自学油画的优雅老太

“从现在开始,偶要好好学习了,以后好成为一个优雅的老太!”这是一位网友对南京市民吕桂香的留言。南京69岁的吕桂香退休后自学油画,不想被儿媳将她的作品“偷偷”贴在了网上,更不曾想让吕桂香一夜走红。     

探索陶瓷山水绘画中的气韵贯通

气韵是绘画自身“生动”的重要因素,是强调绘画与生命之“活”的相通,意指生命在画中的流动不息.而气韵在绘画中贯通于六法又是同时呈现的.陶瓷山水画的艺术魅力就在于它的气韵贯通.六朝时期,谢赫首次归纳了作画“六法”,并提出了“气韵”之说,并为六法之首.顾恺之也力推“传神”之论.“气韵”与“传神”应用在人物、花鸟、山水画的不同领域,成为历代画家所追求的最高境界.董其昌《画旨》云:“画家以古人为师,自己上乘,进此当以天地为师.”     

如何学好绘画

在一次绘画学习情况调查中发现,近七成以上的同学认为自己缺乏“美术细胞”,或者缺少绘画的“天赋”.面对这种情况,作为一名美术教师,我认为,要想让学生学好美术,应该做到:让学生感知美术;强化基本功训练;让学生近距离接触大自然;让学生勤动手,体验绘画的乐趣.     

中国当代油画技术化问题初探

以“后89现代艺术大展”为标志的中国当代艺术拉开了在中国的序曲,89以后,“玩世现实主义”、“新生代”的陆续出现,当代油画才真正的崛起。新的时代也催生了新的技术,在油画技术上也发生了重要的技术变革,通过这些变革我们可以更好地把握当代油画的发展脉络,可以找到未来油画的发展之路。     

热爱绘画是我们人生的快乐

我的家庭是充满“画意”的家庭。先说我。绘画是我一生的爱好。特别是仕女画，它带给我无尽的幸福和快乐。     

浅析现代中国绘画教学中“线”的重要性

中国绘画经过几千年的创造和发展,已成为中国最具有代表性的艺术形式之一.但随着社会、经济的发展与西方文化的涌入,中国传统绘画受到了严重的冲击与影响,使初学中国绘画的学生在“中西绘画结合”“西画中国画方法宣染”“中国画西方绘画方式描绘”的多种形式之中迷失方向.所以,挖掘中国传统文化的底蕴,立足中华民族传统文化,加强对中国绘画的认识是搞好教学的首要任务.本文针对中国绘画中“线”的发展、特征与作用进行深入探讨,以更好地把握中国绘画教学的内容和更好地对中华传统文化进行传承与发展.     

帆船比赛

该油画与莫奈的另一幅名画“圣达特勒斯的海滩”被认为是一对组画。两幅作品拥有同样的尺寸，而且画面视角仅差几码之遥。油画主题“圣达特勒斯”是勒阿弗尔的小康之镇，那里是莫奈父亲的家乡。     

浅析透视学对绘画的影响

透视学是一门独立的学科，却也和绘画有着千丝万缕的关系，可以说，脱离了透视关系的绘画算不上真正的绘画。从传统的短缩法至文艺复兴时期的线透视、光透视、色彩透视，透视学几乎贯穿了整个西方传统绘画艺术的历史。当然，透视学不仅对西方绘画产生重要的影响，对中国的散点透视也有深刻的影响。透视法不仅在中国得到广泛的传播，并且融入到中国的绘画当中，甚至形成新的绘画体系--中西结合。可以说没有透视就没有现在的绘画，而没有绘画，透视这门学科也会索然无味。