论中国古代绘画美学中的"象"

中国绘画艺术自诞生之日起,就重视处理自然物象与审美意象的关系。早期绘画,自然物象的真实性受到重视;自魏晋时期开始,受老庄哲学的影响,审美意象的创造开始成为衡量绘画艺术品位高低的标准,审美意象成为绘画艺术的本体;唐朝与五代时期,强调对自然意象进行审美观照;宋代画家重视“象外之意”的构造;明代强调实境具象与审美主体的结合;清代尤为重视自然物象的审美观照。     

艾伦·卡尔松论人类影响环境的审美欣赏

艾伦·卡尔松分别讨论了人类影响环境的三种个案:现代化大农业的核心理念是理性设计下的功能适应,人们应当学会欣赏现代化大农业的宏大形式美与功能表现性;环境艺术由于根本地改变了自然对象、环境的自然审美特性,因此是对自然的一种审美冒犯;日本园林不仅尽力仿自然之形,也努力呈现自然的本质与理想的自然状态,所以,成功地处理了艺术与自然之关系,使人易于欣赏.卡尔松在此呈现了处理天人关系的两种思路——“追随艺术”与“追随自然”,并以后者为理想典范.人类影响环境应当是综合了天人二端,而以自然为主导的环境类型,它为人类环境正确处理天人关系提供了借鉴.     

艺术的真实与自然的真实

艺术离不开自然的感受与表达,对自然的感受与表达必须建立在自然真实的基础之上,艺术要见到自然的真实,艺术只有建立在自然真实的基础之上,才能达到艺术的真实,但艺术的真实又不同于自然的真实,艺术永远不会达到与自然统一,这就是导致艺术的真实与自然真实的一种悖论。艺术能达到的只是对自然真实的一种逻辑解构。     

杜甫诗歌辩证艺术审美空间论

辩证法普遍存在于自然、社会和人们的思维中.文学是对生活进行艺术加工的产物,就必然不同程度地反映出对立统一规律,形成文学艺术的辩证法.杜甫诗歌在生活与艺术的辩证处理上,实已达到了十分精彩的程度动静交替,庄谐统一;美丑相衬,虚实结合;悲喜结合,情景不离.其艺术辩证法的审美领域无边无际,深邃宽广而内涵丰富.     

从《自然与艺术》看歌德的文艺观

歌德创作了许多不朽名作,他的文艺理论也同样深刻,而《自然与艺术》是作者对其文艺观最精练的概括。在《自然与艺术》这首诗中,歌德用凝炼的语言,探讨了自然与艺术的关系。不同于很多诗人,歌德不认为艺术是对自然的完全投影,它们有着更紧密的联系。歌德认为,艺术即神化的自然,艺术反映着理想化的自然。本文通过对歌德诗作《自然与艺术》的分析,探讨歌德眼中的自然与艺术。时至今日,他的许多观点依然对我们具有启迪和借鉴意义。     

试论学校教育中的美育

美,在自然和人类社会生活中普遍地存在着.自然和艺术的美,一方面,对人起着陶冶情操和审美教育的作用;另方面,要使年青一代能够健康地感受自然和艺术的美,需要进行审美教育.     

论敦煌莫高窟第220窟维摩诘情感的艺术表现

本文从艺术心理学角度 ,对敦煌莫高窟第 2 2 0窟东壁南侧壁画中的维摩诘的情感表现进行了深入分析 ,探讨自然情感表现与艺术表现虽然有着相近的地方 ,但从自然表现到艺术表现 ,仍然有相当一段距离。莫高窟第 2 2 0窟东壁南的维摩诘情感显然不是自然情感表现 ,而是敦煌莫高窟画师的一种艺术创作的表现形式     

论艺术与自然美

从理论上说,艺术与自然的关系问题包括两方面内容。一是自然对于艺术的关系——艺术如何描写、揭示、反映自然的美?人们怎样艺术地观照、领悟自然的美的意蕴?这里已经假定了一个前提:自然美或美的自然的存在。那么如何理解自然美呢?什么叫“审美地”或“艺术地”看待自然呢?艺术对人们欣赏和认识自然美有什么影响呢?这就引出艺术与自然关系的另一方面:艺术对于自然美的关系——人们在发现、欣赏、评价、认识自然美的活动中,艺术起着什么样的作用?对这后一方面,艺术史和美学史都很少做全面系统的研究,即使有所讨论,也大多是在考察自然对于艺术的关系时有所旁涉,这使得长期争论不休的艺术与自然的关系问题,得不到全面深入的探讨。本文试图从艺术着手,去考察艺术对人的欣赏认识自然美的作用。     

论艺术情感的特性

认为艺术情感与日常生活中的自然情感有很大的区别,文章从四个不同方面对两者进行了区别。在确定了艺术情感是不同于自然情感的一种高级情感后,又专门提出了它与众不同的幻真性、情象性、情理性、创生性四种特征,从而对艺术情感作了创造性的阐述。     

“自然模仿艺术”命题的内涵、理据及其美学意义

自然和艺术的关系是美学研究的一个重要课题,其核心问题是自然和艺术的辩证统一性。“自然模仿艺术”与“艺术模仿自然”这两个命题一同构成自然和艺术的辩证关系的两极。有关“自然模仿艺术”这一命题的内涵及其美学意义,长期以来几乎是研究的空白地带。所谓“自然模仿艺术”,是自然在审美中必然显得像艺术,其美学内涵是从“自然美像艺术”的角度揭示自然和艺术的审美同一性。这一命题的理论根据是,自然欣赏必须以艺术的模式组织审美经验,自然美生成于艺术图式在自然中的投射,马克思的对象化理论和康德的先验图型论可以作为其哲学理据。深刻领会这一美学命题的内涵及其意义,为全面系统地把握自然和艺术的关系、艺术的本质乃至美的本质提供了契机。     

对人与自然关系中的艺术反映的探索

中国文化中有一个好传统,即“读万卷书,行万里路”,讲的是处理好认识与实践、人与自然、自然与创作这三个方面的关系。这三种关系具有哲学的、美学的、艺术的意义。本文着重谈一下人与自然的关系的美学意义,兼及自然与创作的艺术意义。     

从艺术分类学的角度谈云南民族民间工艺的分类

在艺术世界中,介于具体的艺术作品与艺术的一般本质之间的艺术现象,被称为艺术类型。本文从艺术类型学出发,系统阐述了艺术的逻辑分类体系和自然分类体系。基于这些理论,对异彩纷呈的云南民族民间工艺进行分类,建立云南民族民间工艺分类体系,从系统上对云南民族民间工艺进行初步探讨。     

中国艺术的自然之道与中和之美

道家和儒家是中国文化思想的两级,对中国艺术产生了重要影响。道家思想对中国艺术产生的影响体现为自然之道,即艺术师法自然,且分为顺应天的自然状态和顺应人的自然本性两种方式。儒家思想对中国艺术产生的影响体现为中和之美,以音乐为例,则可以分为以乐正心、以心和乐两种音乐美学思想。     

多重经验中的身体——试论身体对于杜威哲学的意义

"身体"概念在杜威的哲学中占有重要地位。没有这一概念,就无法对其"经验"概念与"自然"概念、自然与经验的连续性,以及艺术经验的构成方式和最终根源进行彻底而有效的解释。身体不是与心灵对立和分离的封闭实体,而是表现为心理—物理事件的开放性主体。身体渗透着精神的因素,它具有综合功能。身体给环境赋予意义,身体是艺术经验的第一自然,是艺术的根源,也是艺术的原形。身体不但将艺术观念和艺术构思实现出来,而且通过工具介入对自然物的改变,它也在这种改变中改变自身。     

自然美如画的人文根据

当代西方自然美学对如画的批评把自然美和艺术的关系问题凸显出来,对这个问题的解答需要对自然美如画的人文根据进行探究。如画的人文根据是:人的"如画之眼"的光学机制及其"镜子式"的再现使得自然生成为美的风景图像;"如画之眼"的文化哲学基础在于我们必须透过艺术的界面来欣赏自然,风景画的"赋形"使自然美必然显得如画;人类文化实践的整体(社会历史实践)构建了自然美如画的审美经验。该文的探讨揭示了艺术在自然美的显现、自然审美中的基础性的赋形作用。     

超越自然--油画艺术从传统到现代

本文概述了世界油画发展的脉络,归纳了油画艺术发展至当代的规律和运用法则,提出当今油画艺术必须进行观念更新,从反映自然到超越自然.     

自然主义美学绪论

哲学家之间不管有什么重要分歧,其根源都是从他们关于人的基本概念来的。人或者被看作是自然的一部分,或者被看作处于自然之外。一个哲学家是不是一个彻底的自然主义者,就看他敢不敢于把这两个自然与人的重要概念合并起来。人与自然的联合意味着人是自然的一个特殊部分——一个孕育着某些特殊行动可能性的部分,而这是自然的其它经验部分显然不具备的。自然主义哲学的内容是一种形而上学的信念,认为人的那些特殊能力对人说来是非常自然或者适当的……;自然主义哲学还有个方法论的信念,即要肯定人的这些能力究竟是什么,唯一的方法是去找有关的证据,而证据的首要来源就是人类的文化。文化是自然的人化;或者说,人性就是文化的自然。人类文化或者可以解释为自然的自内的自然继续,或者解释为对自然的自外侵入。我们没有任何必要从自然以外,找什么东西来说明人类历史上的艺术存在,因为艺术是人类文化的一种表现,而文化则是人化了的自然的唯一表现。艺术作为美学的研究对象来说,或者是指一种理解为具有实在性的东西,或者是指一种理解为具有属性的东西。如果是前一种情形,艺术就是经验的一种特殊类型;如果是后一种情形,艺术就是经验的一种特殊形态。一个美学家如果在对艺术进行实在性分析时是将艺木经验和其它类型的经验区别开来,那么他对艺术进行属性分析的便是把经验的艺术形态和其它形态区别开来。一种美学理论要能与一种彻底的自然主义哲学相一贯,除掉毫不含糊地采取属性的艺术分析外,别无其它选择。     

理查·施特劳斯艺术歌曲和声进行的艺术特征

理查施特劳斯是十九世纪末二十世纪初最重要的作曲家之一,是德奥晚期浪漫主义音乐的重要代表人物,艺术歌曲是他创作的重要艺术形式之一。本文通过对歌曲和声进行中各种根音关系和弦的艺术处理及线条化和声的艺术处理两个方面的论述,揭示了作曲家在和声进行的处理方面个性化的艺术特征。     

达芬奇的镜子说与诗画理论的内涵及启示

达芬奇提出了著名的镜子说,强调艺术家要把经验之镜与心灵之镜有机结合,以自然之镜表现完美自然的本质形象。艺术源于自然,更高于自然,在此基础上他又提出了诗画论,把绘画艺术与诗歌艺术进行比较,赋予了绘画全新的地位,在西方近现代美学史上占据重要的地位,同时也给现代社会带来一定的影响与思考。     

自然的现代启示录与冰山水墨的张力

水墨之为水墨,在中国传统文化之内,是与自然一道共呼吸的,无论描绘的对象是自然山水,还是所用材质是最为自然的水与墨,而且水墨艺术追求的至高境界也是自然平淡。因此,离开了与自然的关系,离开了自然元素性的内在生变的活力,水墨将并不存在。可惜当前水墨的几种形态与自然没有关系:那些还在传统之内进行程式化继承的生产,已经不再与自然性发生关系,仅仅是复制而已;那些以西方现代艺术中各种手法对水墨施行暴力制作的水