论“本质主义”之后的文学本质重新言说

当代中国文学理论在＂本质主义＂之后也应该有所构建,不是也不应走向反本质主义者那样的极端解构,而应进行一种开放而多元的本质个性化的重新言说,呈现出多元发展的开放空间与富有个性的构建格局,以促进当代中国文学理论的创新发展。     

否定副词在东汉的混同兼用

否定副词在甲骨文中已初具规模,在东汉,它们在继承周秦已然的基本否定功能的同时,较为明显地表现出一种跨类兼用而又趋同于"不"的承上启下的过渡性特征,显示了否定副词由明确分工到分工不明再到明确分工的总体发展趋势.     

存在之思中的艺术是什么--海德格尔艺术作品本源论之启示

追问存在既是海德格尔思之起点,又是海德格尔思之主题.海德格尔后期科技、语言、艺术之思皆是围绕其存在之思所展开的.在海德格尔存在之思中,艺术作品的本源就是使艺术作品是其所是以及如何是的那种东西,即艺术本身.探讨艺术本身是什么?须摈弃传统艺术理论遗忘了存在,专注于具体存在者,把具体物性因素当作艺术的本源的思路.同时也须摈弃从认识论出发,把艺术作品当作一种对象性存在,认为艺术的本质或在对现实生活的模仿,或在艺术家的主观表现的思路.     

论中国法律监督的主体混同与独立

作为中国的法律监督机关,检察机关法律监督权力在具体实施中,并没有对其与其他权力在行使主体方面予以角色分离。权力行使主体的角色混同产生了消极后果,并导致人们对检察机关法律监督权力运作方式的批评与质疑。未来检察机关内部的法律监督部门应当独立设置,由其单独行使法律监督权力。法律监督主体的独立化有正当性基础,其实现需要做到三个"相对分离"。     

关于艺术的本质之源——海德格尔的艺术之思

作为现象学运动代表,海德格尔从＆quot;存在＆quot;这一西方传统哲学范畴切入,在超二元对立中,重新思考人之本真在世状态,形成其特有的存在论现象学理论。并在此基础上进一步延展,形成其独特的艺术观。海德格尔的艺术之思,对于今天的艺术理论研究与创作实践,无疑具有十分重要的现实意义。     

奥斯维辛之后艺术的困境

德国哲学家阿多诺有一句广为流传的名言:\"奥斯维辛之后写诗是野蛮的。\"阿多诺主要是提醒我们,艺术表现自身的暴力难以避免,我们需要承认其不可能充分表现罪恶与苦难的局限性。所以,我们始终面临这种两难境地:奥斯维辛之后生者有写诗的责任,但又难以摆脱写诗的野蛮性,艺术只能以分裂和矛盾的形式来表达罪恶与苦难。     

试探毛泽东对文艺本质的论述

毛泽东在长达半个世纪的时间里,运用马克思主义的立场、观点和方法,并结合中国的实际,对文艺的本质问题不仅科学、辩证、多方面地进行了论述,而且在理论与实践上创造性地发展了马克思主义文艺理论。     

游离于现象与本质之间的艺术之真

艺术之所以吸引人,很大程度上是其中的真,而人们对真的理解有一个从现象到本质的过程,同样＂艺术之真＂也是一个从现象到本质的发展过程。历史上很多艺术家穷毕生精力就是为了像镜子一样客观地模仿现实的外在形象。由于技术和人们对真理解不同,有些艺术家在模仿的同时更进一步,希望超越和战胜自然,他们的理想是来源于现实而高于现实＂艺术真实＂。到了现当代,艺术家对真实的理解更趋多元化和本质化,有些艺术家试图运用各种艺术手法来阐释自己对世界本质的理解,他们的艺术更多关注的是隐藏在现象背后的本质。由于不同时代和流派以及艺术家的个性差异,使他们作品中的艺术之真总是在现象和本质之间徘徊。     

中国现当代文学理论之本质真实论批判

中国现当代文学理论中的本质真实论乃是在中国特殊的社会历史条件下,政治和文学结盟的必然产物.尽管在各个历史时段有所变化,但其表现社会政治历史本质的核心内质从未遭到动摇.就文学本性和其表现能力来看,文学无力自足承担反映社会政治历史本质的重任,本质真实论不能成立.文学是以艺术(审美)形式、形象表现、精神情感三元质相结合来把握世界的一种独特的精神方式.     

艺术之后的摄影:从本雅明到波德里亚

作为一种视觉现代性的标志,摄影的出现从根本上颠覆了人们既有的艺术观念.本文以本雅明、巴特和波德里亚三位理论家的影像理论为研究对象,对其有关艺术和摄影关系问题的论述进行考察.本雅明把前卫视为摄影最重要的品质,将摄影理解为一种前卫艺术.巴特把疯狂视为摄影最重要的品质,将摄影理解为一种超艺术.波德里亚把沉默视为摄影最重要的品质,将摄影理解为一种反艺术.他们的影像理论,一方面挑战了既有的艺术观念和摄影观念,另一方面也折射了一个多世纪以来艺术和摄影自身所发生的巨大变化.     

试论休闲之本质

由于人们的文化背景和社会环境的不同,其对休闲之本质的理解也会有所差异.休闲的主要目的是超脱常规,寻求一片自由的空间,享受愉悦的体验.若无正确的休闲理念或对休闲之本质无正确的认识,将使休闲沦为低俗的娱乐,造成休闲生活的变质.休闲是人类在自由时间内的自由活动和自在体验.自由是一个过程而非静止的状态,在自由中,人性的成为过程才能发生.真正的自由是我们人类最高的价值和终极目的,只有在自由状态下,人才能体验休闲的愉悦,自由是休闲的真正的本质.     

遮蔽还是确证：人工智能与马克思人的本质的辩证之思

人工智能就是要模拟人类思维,像人一样思考,像人一样行动。神经网络、深度学习等技术的发展,使得今天的人工智能越来越像人,而技术的异化使得人越来越像机器,人机之间的界限变得模糊。智能机器人广泛应用于社会各个领域,重塑了人类的生存与发展环境,对人的主体地位提出了挑战,人的自我认同遭遇了危机。面对人工智能对人这一根本问题的发难,就要回到马克思关于人的本质的思考上。人工智能究竟是对人的本质的遮蔽还是确证,人机共生是否是可预见的未来,智能时代的人该去往何处,要回答这些问题就要辩证地把握人工智能与人的本质的关系。     

托尔斯泰的情感艺术本质初探

试图从托尔斯泰对艺术本质的探讨,来发掘他为何把艺术的本质界定为情感的交流与传达,从而比较其情感论文论与浪漫主义情感论文论的本质区别。     

现代人文主义者的技术之思

西方社会技术批判理论中 ,人文主义技术决定论者以其理论的深刻性而影响深远 ,他们以人与技术的关系为立足点 ,对由于自然观的转变而产生并迅猛发展的现代技术给予了冷静的思考和批判 ,尽管有其理论的局限性 ,但对技术过分乐观的人来说不啻是有益的忠告     

康定斯基美学与艺术的本质

康定斯基美学认为,心灵所承受的与任何明确物体无关的感情,是一种更为复杂的感情。艺术最真实、最完善的表达形式是非具象表达形式。这种表达形式指明了艺术表达人的内在情感、精神的新途径,强调艺术中精神的精髓作用,从而促使美学对艺术本质问题进行进一步探讨。     

人的本质与技术本质之关系探讨

随着社会的发展，科学技术的长足进步，人的本质不再从单纯的理性思辩去思考。文章通过对人的本质、技术的本质的剖析，阐述了二者的密切联系：技术的本质是人的本质的表现形式。技术的发展于人的本质的发展无异于一把双刃剑。惟有正确处理好二者的关系，趋利避害，人的本质的发展方能被推至一个新的高度。     

关于教与学的形上之思

传统意义上,教师的职业乃是教学,然而这种模糊的认识导致人们对“教”的遗忘,即缺乏对“教”之本质的反思。就作为“教”之本质意义上的“传道”与“反思”的层面而言,“教”是不能进行的,我们只能“无限”的切近,对教之本质的切近须靠“点拨”和“熏陶”。目前而言,以追求“高效”、“实用”为宗旨的教育模式恰恰使得我们忽视乃至遗忘了“教”之本质。     

东西方艺术隐喻本质观论略

隐喻研究是认知语言学的一个重要内容。隐喻不仅是一种修辞现象,还是人类认知世界的一种方式。通过东西方学者对艺术隐喻本质的论述的对比分析,可以看出人类相似的生活环境和认知基础使得艺术隐喻有着许多惊人的相似之处;而同时由于文化差异,二者又有着明显的不同。