日本书画式庭园

日本庭园与中国园林和绘画有着十分密切的关系。自汉唐开始 ,日本输入中国园林文化 ,最初形成池泉园 ,再结合国土环境 ,创造了枯山水 ;在宋元时期 ,中国画风对日本影响极大 ,一批绘画造诣精深的造园家把中国绘画艺术融入日本园林之中 ,在室町时代产生、发展和成熟了书画式园林风格。书画式庭园是用枯山水的形式表达的 ,最初是立式枯山水 ,后来发展为平立结合的枯山水 ,最后成为平式枯山水     

中国首届历代庭园艺术 石雕专场拍卖即将登场

在中国，自古就有“室无石不雅，园无石不秀”之说。在中国历代庭园艺术中，石文化尤其值得关注。今年西冷春拍中，以“中国庭园”这一载体表达“生活的艺术”的“中国首届历代庭园艺术·石雕专场”格外引人注目。此次专场共呈现100件拍品，涵盖了宋、元、明、清历代庭园石雕佳构，以石盆、石凳、石桌、抱鼓石为主体，亦汇聚了石狮、蔗镇、赏石等石艺术作品，在“叠山理水”的景境之外，更多地从实用性的角度，体现文人庭园生活的雅趣。     

试论近代岭南庭园的美学特征

结合近代粤中的顺德清晖园、东莞可园、番禺余荫山房等,从环境美、形式美、意境美等几个方面对岭南庭园的美学特征进行探讨和分析。岭南庭园富有岭南特色的造型语言、体现生活情趣的意境追求、对环境因素的适应与因借等等,无不折射出岭南造园艺术浓郁的生活气息,轻松活泼,韵味别致,雅俗共赏。     

中西古典园林艺术风格比较

中国园林追求自然天成,西方园林则追求秩序与控制,这种差异的原因在于两者在造园思想和自然条件两方面的不同。18世纪以来中西园林艺术开始了积极的相互交流,但局部风格的借鉴并未改变中西园林自成一体的整体艺术风格。     

日本园林和“枯山水”

日本园林一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭等。不同的历史时期有不同的风格。公元六世纪,日本开始接受佛教,并派一些学生和工匠到古代中国,学习内陆艺术文化。十三世纪时,佛教的禅宗在日本流行,为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神,日本园林开始摈弃以往的池泉庭园,开始营造枯山水庭园。枯山水平庭多见于寺院园林,设计者往往就是当时的禅宗僧侣。他们赋予园林以恬淡出世的气氛,把宗教的哲理与园林艺术完美地结合起来,形成了极端的"写意"艺术风格。它不用滴水以表现恣意     

洛阳东都履道坊白居易第宅庭园研究

唐代大诗人白居易,晚年定居于洛阳东都履道坊,其第宅庭园经长期苦心经营,成为中国古典园林史上颇负盛名的一代名园。通过对白居易居洛时期大量闲适诗的分析,详细探讨了白园的营建及建筑布局,弥补了考古发掘所作结论的不足,并对白园的园林景观特色及其初建、整修、扩展、废弃的历史,进行了全面、系统的探索。     

岭南庭园叠山的美学表现

岭南庭园叠山具有突出的美学表现。本文通过对比研究不仅是为了说明西方近现代设计艺术风格曾经一度受到岭南造园的影响。反过来也揭示了岭南庭园乃至叠山具有与西方同期设计艺术相近的一些美学表现特征,从另一个研究视角认识岭南庭园叠山的艺术风格特征。     

仇英绘画作品中园林美学特征的探研

明代是中国园林的鼎盛时期,文人士大夫和富商建造别墅和园林成为一时风气。这些文人、艺术家在生活中追求洒脱自然、率性自为,他们的居室往往是集建筑、园艺、雕刻、书法、绘画等多种艺术的有机结合。计成在《园冶》中说:"三分匠、七分主人",对于园林能达到的效果来说,主人的作用是主要的。在营建     

散文园地的又一朵奇葩——谈《园林城中一个小庭园》的艺术构思和表现方法

《园林城中一个小庭园》(以下简称《小庭园》)发表在中国作协福建分会编辑的、福建省人民出版社出版的《榕树文学丛刊》七九年一辑上,还发表在香港《七十年代》杂志七九年九期上。 这篇散文通过记叙周瘦鹃惨淡经营多年的一个小庭园的今昔境遇,寄寓着人民的爱憎。是对美的一曲歌颂,也是对恶势力的无情控诉。表达了作者对周瘦鹃其人、其艺术的尊敬和其受迫害的同情。主题深刻,意境隽永,语言清新、优美、考究,富有艺术魅力。是一篇脍炙人口的佳作,散文园地的又一朵奇葩。     

略论中西园林的美学思想

中西不同的历史背景和文化传统决定了中西园林艺术迥异的美学思想,中国古典园林追求“诗情画意“的审美境界,融风景美、艺术美、文化美于一体。西方园林强调人工美,主张用“美“的法则、规律改变自然。     

试谈古典园林假山欣赏

中国园林历史悠久,源远流长,在世界园林中树立着独特的风格。假山在古典园林中是主要组成部分之一。无论是皇家宫苑还是私家庭园,无论是北国园林还是江南园林,岭南园林还是蜀中园林,都可以说无园不石,无园不山。中国园林假山经过几千年酌发展演变,已达极高的艺术造诣,成为我国古典园林的一个重要特征。假山佳构者,具有极高的艺术价值,很值得欣赏和探究。其一,它是一件艺术品,被西方艺术家誉为“抽象雕塑”。     

岭南私家园林造园艺术浅析——以明清江南私家园林为比较

江南私家园林是我国古典园林中为数最多、艺术成就最高的园林类型,以典雅淡朴为主要特征;岭南私家园林以庭院与庭园组合见长,表现出浓郁的生活趣味。比较明清时期岭南私家园林与江南私家园林,可以从园林选址、空间布局、造园要素、艺术特征、文化特征等方面发现岭南私家园林的造园艺术特色。     

中国古典园林的艺术特点浅谈

中国古典园林历史悠久,是建立在中华民族独特哲学思想上的一门艺术性很高的建筑门类,有着丰富的艺术特色。中国古典园林崇尚自然和追求意境,特别是中国古典园林深受中国道家思想的影响,源于自然高于自然;同时中国古典园林也受到中国古代诗歌辞赋的影响,力图创造出诗情画意的人造自然景观。意境是中国古典园林所特别追求的,是自然环境的内化,中国古典园林也与中国古代诗词歌赋相互辉映,形成了中国古典园林所别具一格的艺术特色。     

论现代庭园景观空间的组合方式

随着人们生活水平的提高,生态环境的日益恶化,庭园使用者回归自然的愿望日趋强烈。现代庭园设计者则更加注重美学和实用性的结合,通常把建筑空间与庭园空间有机地相互穿插结合,使建筑环境获得较完美的效果,力求庭园环境质量更加符合使用者的需求。运用乔木、灌木、藤本及草本植     

现代室内庭园中的文化表现及创新设计

“把自然引入室内”是当今人们普遍关注的话题,也是各国建筑师及室内设计师越来越重视的问题。文章从室内庭园设计的文化角度入手,阐释了在不同的文化中,室内庭园设计的不同表现形式。在研究室内庭园设计的精神内涵的同时,探索其设计的创新之路。希望为业内人士提供思考与讨论的平台,也从一个角度探讨了室内庭园中传统文化的重要性及其和创新设计的关系。     

论江南古典园林中的山水画意境

中国的古典园林一直以来就追求一种崇高的美学境界。通过对崇尚自然、谋篇布局、意境深化等方面的引申,探究中国古典园林从中国古代的山水画中借鉴到的这种崇高的美学境界,指出中国古典园林所追求的自然、自由、意境的美,并给后世的造园艺术以启发。     

论北宋理学家的庭园山水境界

北宋理学家的庭园山水境界是宋人"以哲思对山水"的显著反映,是理学宇宙观与人格观在庭园山水审美中的浑然统一:依据"理一分殊"之旨而重建天人体系,使小小庭园亦显现着宇宙的本体而涵纳万有;"观造物生意"不仅是在园景观物中体味宇宙运迈的自在生机,更表现着主体明心证道而融道德于审美的人生境界;理学关于"孔颜乐处"的理想人格的树立,使游园观物中与天地万物同流的"天人乐"具有了超道德的宗教性深度,丰富了宋人庭园山水境界的内涵,也深刻影响着明清园林美学的风貌品位。     

论中西古典绘画艺术中的匠气

所谓绘画艺术中的匠气,指某一作品缺乏灵气和特点.对匠气的不同评价,彰显了中西绘画艺术不同的追求和发展路线.本文试图通过对中西绘画艺术对匠气的不同评价,探讨中西绘画艺术的思维方式、评价体制和发展方向.     

精神上的孤独者比较八大山人与莫兰迪的艺术追求

为了体现精神追求在艺术家艺术创作中的重要性.运用中西艺术比较的方法,通过对八大山人和乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)在艺术生涯、艺术追求及艺术表现上的对比,力求探寻二者在精神追求及作品中的诸多相似,进一步印证了艺术在至高点上殊途同归的现象。     

民族意蕴与审美理想在油画中的探索述略 ——以吴冠中为主要考察对象

中国传统美学一直影响着中国的美术领域,致使美术作品有独特的民族意蕴.20世纪初中国一批曾留学海外的艺术家带来了油画的新生命,油画新生命中的现代主义在中国异军突起.林风眠、吴冠中等一批艺术家一直是现代艺术的追随者,他们在艺术中强调中西融合,在形式语言上,以中西绘画的审美精神的融合,创造了油画艺术在中国土壤里新的审美体系.吴冠中不仅在油画民族化而且在水墨现代化探索历程中一直强调对美的追求,强调追求意境.抽象是形式的核心,意境结合在形式美之中,从意境入手等等,都是吴冠中在艺术创作中的审美理想.艺术即美,这种美创造了一个充满意蕴、情趣,情景交融的意象世界,对这种"美"的追寻,主要体现在中华传统美学中.