喜剧性笑的发生发展——笑与喜剧美学研究之一

没有“形而下”的生理活动就没有“形而上”的情感欲望,人类的一切心理都脱离不开生理机制,作为一种高级审美情感的喜剧性笑也是如此。喜剧性笑尽管不同于生理意义的笑,但它与人的生理机制密切相联,这种联系体现在哪些方而?喜剧性笑不是先天的存在,也不是由于本能在后天条件下自然形成,     

试论民间笑话的美学价值和结构方式

民间笑话是喜剧性很强的故事。刘勰在《文心雕龙·谐隐》中说:笑话可以“振危释惫”,起讽刺和娱乐作用。笑话是我国各族人民非常喜爱的语言艺术。作为一种喜剧性的艺术形式,笑话有很大的审美价值,它可以使人得到很好的美感享受,使人憎恶丑,热爱美;它还可以给其它艺术形式(如小说、戏剧、曲艺等)的创作提供生动的素材。笑话同作为戏剧的喜剧有共同的美学特征,它们都具有喜剧与滑稽的特性,属于同一个美学范畴。法国古典喜剧大师莫里哀曾经这样谈到喜剧:“一本正经的教训,即使最尖锐,往往不及讽刺有力量:规劝大多数人,没有比描画他们的过失更见效的了。恶习变成人人的笑柄,对恶习就是重大的致命打击。责备两句人容易受下去的;可是人受不了揶揄,人宁可作恶人,而不要作滑稽人。”(《“达尔杜夫”序言》)莫里哀在这里对喜剧的艺术教育作用和审美价值作了很深刻、很     

跨文化喜剧形象的美学特征对比──—谈福斯塔夫和唐知县

福斯塔夫是英国文坛巨匠莎士比亚笔下（亨利四世）中的主要角色，唐成则是我国传统戏曲片（七品芝麻官）中的主人公。这两个人物都是大家所熟悉的艺术形象，在两个人物身上都有着令人喷饭的艺术效果，但这两个人物身上的喜剧性格所表现出来的美学特征却大相径庭，从而成为中外喜剧艺术中两个风格迎然的喜剧形象。喜剧是一门笑的艺术，但它不等于我们通常所说的“笑”。笑只是喜剧的一种独特形式和特殊效果。一出喜剧的成功与否，主要取决于它的喜剧性，而作品的喜剧性又总是集中体现在人物身上，并通过人物性格所规定的动作、冲突表现出来的…     

《中西喜剧研究》出版

上海大学文学院中文系副教授于成鲲先生撰写的《中西喜剧研究——喜剧性与笑》一书,最近由学林出版社出版。该书以新的观点、新的方法对中国和西方喜剧作了系统而又全面的研究。作者将中西传统喜剧观念与中西现代的喜剧观念,进行了分析与比较,对喜剧性的语言、性格、表现、矛盾与冲突等诸因素,作了具体的分析和论证,对喜剧性特征与方法、中西艺术史上喜剧等领域进行了新的探索与思考。书末辑录的“笑论精华”、“笑语碎金”把古今中外一些著名哲学家、美学家有关喜剧性与笑的一些精辟言论提供给读者,给人以知识和启示。正如复旦大学教授贾植芳先生在本书序中所说:“它对我国喜剧创作,研究和教学,以及舞台表演艺术,演员的艺术修养等方面,都会有其重要的参考价值。对我国喜剧艺术的发展和繁荣也是一种有益的贡献。”复旦大学教授蒋孔阳先生也为这部关于喜剧研究的专题论著作序,说本书:“对于发扬我国民族喜欢笑的喜剧精神,必将起到一定的推动作用。”     

论鲁迅小说的悲剧特质

迄今为止,从审美形态的角度研究鲁迅的《吶喊》、《彷徨》,我们还缺乏较一致的认识。大致上有两类看法,一类意见认为鲁迅的小说可以分别划分成悲剧、喜剧和正剧,而悲剧占大部分;另一类意见认为,“单独地作为悲剧或单独地作为喜剧,都不是《呐喊》、《彷徨》的最鲜明的特征,它们最突出的特征是悲剧因素与喜剧因素的完美融合”(王富仁:《中国反封建思想革命的一面镜子——〈呐喊〉〈彷徨〉综论》),或者说是“以喜剧的方式处     

喜剧性笑的发生发展——笑与喜剧美学研究之一(续)

二、喜剧性笑的心理发展笑的生理基础只是喜剧性笑发生的物质前提,忽视或夸大生理机制的作用都是片面的。喜剧性笑的发生发展取决于人的后天心理发展变化,考察这种发展变化有多种途径,我们这里试从发生心理学,即儿童心理发展的角度来探讨。尽管儿童有着不同于成年人的独     

“为了人类能够愉快地和自己的过去诀别——《阿Q正传》喜剧性审美方式新探

文章认为:从鲁迅观照悲剧人生题材的艺术视角和小说的情节构成、艺术描写等艺术传达方式考察,作为艺术品的《阿Q正传》,体现出鲁迅喜剧性的审美方式.进而,文章结合鲁迅创作的理性精神——否定性地批判国民劣根性思想,与阿Q形象的喜剧性人生内涵——民族文化心理的病变内质,论证《阿Q正传》喜剧性审美方式的深层意蕴:以喜剧性审美方式,撕破了阿Q及阿Q式民族文化心理的荒诞性,送入历史的“坟墓”.鲁迅喜剧性审美方式,在艺术创作领域所完成的,是将老旧时代的思想“丑角”置于历史的“坟墓”的世纪性变革.     

论英国刑法学中犯罪过失的处罚根据——兼论犯罪过失的标准

英国刑法学对于犯罪过失的处罚根据,存在着否定说与肯定说两种不同的学说.否定说从心理责任论的观点出发,认为在犯罪过失的情况下行为人对危害结果没有认识等心理事实,不具有可罚性根据;而肯定说则从社会责任论的立场出发,认为犯罪过失的根据在于不履行全体社会成员所分担之责任.英国刑法学关于犯罪过失的标准经历了从客观说到主客观统一说的发展过程.文章从责任的根据是客观的这一理论基础出发,对英国刑法学中以心理责任论为基础的否定说进行了否定,对以社会责任论为基础的肯定说进行了肯定,同时指出肯定说强调责任能力,忽视社会义务,有偏离社会责任论倾向的缺陷,并论述了英国刑法学的所谓主客观统一的犯罪过失标准的学说,实际上就是具有合理根据的客观说.     

计划体制下经济周期研究的三大学派评介

“经验证明存在投资周期的危险。原教旨主义总体上否认这一点。但是计划的缺陷、市场力量的作用,必将导致一种混乱、无可控制的之字形狂涨和暴跌的风暴。”英国戈拉斯哥大学名誉教授A.诺夫(Alec Nove)这段话,说的不错。承认计划经济中存在周期性波动,对于社会主义学者来说,也就是五十年代的事。甚至在1958年,权威的苏联科学院政治经济学教科书第三次修订版仍然宣称:“社会主义经济发展没有停顿,沿着一条增长直线,保持着高增长率……”从五十年代起,东西方学者有关社会主义经济周期的研究逐步形成了三个较大的学派,它们分别是:“自然周期”学派、“行为制度”学派和“政治周期”学派。这三个学派分别从不同角度阐述了社会主义经济周期的根源和机理。这三派学说对我们国内学者的研究,在角度和方法上都有不少借鉴价值,为此有必要对于这三派学说的贡献和局限性有一个全面的了解。“自然周期”说     

弗洛伊德笑论批判

弗洛伊德笑论的逻辑建构方式对我国目前喜剧研究困境有重要启发价值。其特点是通过把握喜剧性的结构形式特征,结合心理消耗的不同性质,配以其他辅助标准,区分不同的喜剧范畴。这启示我们关于喜剧的研究应先确定喜剧性结构形式特征,即"一元逻辑中断,二元逻辑贯通",然后再依据中断和贯通的特点进行喜剧性基本范畴和亚范畴的研究,并以此为核心建构喜剧元理论的理论框架。     

试论阿Q的喜剧性与悲剧性的融合

法国进步作家罗曼·罗兰在读了《阿Q正传》以后,先是大笑,笑完之后,竟嚎啕大哭!阿Q的形象怎么会引得人又笑又哭呢? 喜剧和悲剧是不同的美学范畴,喜剧性和悲剧性是不同的美学属性,在审美过程中喜与悲又是不     

喜剧浅论

喜剧是笑的艺术。在“四人帮”文化专制时期,这种笑的艺术倍受摧残,瀕于毁灭。那时的艺术创作真可谓哭笑不得:哭,则是“悲悲泣泣,人情感化”;笑,则是“嬉皮笑脸,丑化工农兵”。今天,喜剧这朵艺术之花又在百花园堅竞相开放,为无数欣赏者所喜爱。本文拟对喜剧的涵义,喜剧艺术的表现手法,喜剧的本质、规律,喜剧艺术的美育意义等方面作一番粗浅的探讨。一人们对喜剧的涵义,通常有狭义和广义两种理解。狭义的喜剧指戏剧的一种类型,它与悲剧、正剧一起,被统称为戏剧艺术。广义的喜剧与悲剧(广义的)等一样,作为美的形态,属于传统的美学研究的领域,它包括社会生活中的一切喜剧性现象及其在艺术     

诺斯洛普·弗莱的莎士比亚喜剧批评

加拿大文学批评家诺斯洛普·弗莱不仅构建了原型批评的理论大厦,而且对20世纪莎士比亚喜剧批评的发展做出了重大贡献。弗莱认为,莎士比亚喜剧是“绿色世界喜剧”,它将新喜剧中的主人公的胜利和旧喜剧的仪式化的死而复生结合起来,同时又加入了不同的“喜剧性解决”,最终使其成为了一种新的喜剧形式。弗莱认为,文学(尤其是喜剧)并不一定是对生活的模仿或评价,也可以是技巧的重复和程式化的写作,喜剧是高度程式化的艺术形式,人物也是高度风格化的。弗莱强调喜剧的程式化和传统,而这种传统在莎剧中是通过结构和角色来体现的。弗莱提出,必须从喜剧结构出发来研究喜剧人物,并在此基础上提出了“角色功能理论”。总之,弗莱的莎士比亚喜剧批评在某种程度上体现了他对文学研究理论化的追求。     

康德喜剧理论初探

知性与想象力的自由游戏是康德美学的重要组成部分,康德正是立足于此区分了一般生理的笑和审美的笑,将“笑”上升到审美的高度,指出笑是一种由紧张的期待突然转化为虚无而来的激情,是主体对“幻相”的品味,亦是主体对于知性追求的失落而带动的肉体的松弛,并且指出了笑对人的存在的意义,因此康德的喜剧理论是严肃的、深刻的。这与他在晚期著作中抬高崇高排斥喜剧思想也是一脉相承的,其理论对当下喜剧创作也有着重要的指导意义。     

艺术起源“潜意识”说简介

劳动是艺术发生的主要原因,这已成为人们的共识.普列汉诺夫在《论艺术》(没有地址的信)中说:“劳动先于艺术,总之,人最初是从功利观点来观察事物和现象,只是后来才站到审美的观点上来看待它们”。这一观点是符合艺术发生实事的.实际上,除了劳动这一决定性因素之外,艺术的起源还有其它的因素。因此出现了其它关于艺术起源的学说,其合理成份正好使劳动起源说不能解释的部分得以补充和完善。艺术形态及其内涵的多元性、多层次性、多变性也从其起源学说的多元、多层次、多态性得到了互相印证。     

损害赔偿的新视角

损害的传统学说有“差额说”、“组织说”和“事实说”。事实上,这些学说是从不同的角度来认识损害的。从受害人的视角看,损害就是加害事故发生前后所遭受的所有不利益;从法官的视角看,应区分损害与可赔偿性损害;从立法者的视角看,损害赔偿的计算究竟应当采用主观计算法还是客观计算法取决于立法政策的衡量以及一国经济的发展水平等因素。     

悲喜剧的哲学基础与模糊思维

悲喜剧是一种介于悲剧和喜剧之间的“第三态”戏剧,也是一种独特的审美思维方式。但是,悲喜剧的地位长期得不到应有的重视,除了传统的审美思维的缺陷和历史地位的勿晰性外,最根本的原因还在于理论上缺乏对它赖以存在的哲学基础和审美思维特性的理解。亦此亦彼的“中介”性质,使悲喜剧成为悲剧的掌握方式与喜剧的掌握方式的携手并进.产生于“中介”之上的模糊思椎,也使悲喜剧在悲剧和喜剧之间划出了清晰的界线.     

喜剧性及其生成因素--兼论小品剧的审美体式

喜剧是以可感的现象对本质实体的自否定为冲突式,从而造成笑的喜剧效果.现行的"小品"演出,大体具有这种喜剧性,因此被称为"喜剧小品".这一效果虽然实现了属于审美范畴的喜剧性,但却不能标示出作为艺术体式的喜剧特性.而"小品剧"的定名,既可确立其戏剧的艺术体式,又可使其有表现喜剧与正剧的空间.     

论审美主观形式

从两重性的角度对待审美主观形式,就等于把它贯穿于审美活动的全过程,审美主观形式因此不再仅仅是一种意识形式。两重性就是指潜在性与显在性。一方面,它们是一种历时性的相互过渡关系,潜在性在作为审美活动方式规范的意义上,通过美的生成而过渡到显在性;显在性在作为审美意识特性规范的意义上,通过美的消耗而过渡到潜在性。另一方面,它们又是一种共时性的相互转化关系,潜在性在不同的参照系中转化为显在性,显在性在不同的参照系中转化为潜在性。两重性的过渡与转化描述了审美主观形式与审美客观活动的连接过程,并通过这个过程揭示了审美本身的规律。     

"心动"与"摹仿"--中西文论的一个比较

“心动”说与“摹仿”说是中西古代文学创作论的最为重要的学说,它们对中西文论和文学都产生了深远影响。由于这两种学说立足于不同的文学和文化土壤,因而其所倡导的文学观念和价值标准便是根本对立的;但作为文学创作论,它们也包含某种同一性。它们的对立延续于现代文论,便体现为表现论与再现论、浪漫主义与现实主义的冲突;而它们的同一则体现为对创作过程中主客体相互制约与相互作用的强调。所以可以肯定,随着人类文学实践和审美情趣的日益丰富多样,这两种学说必将在新的文学经验中得以不断整合。