《欢乐的牧民》中大提琴的双重角色及其表现

《欢乐的牧民》是由作曲家戴天佑为大提琴所创作的曲目,无论从乐曲的风格,艺术氛围、乐器角色及各种演奏技巧方面都表现地恰如其分,独到好处,聆听后令人寻味、为之感叹,现就以上的内容对此曲进行试探,从而对该曲有更进一步的认识和理解,更好地去领略此乐曲的音乐内涵是本文的目的所在.     

由《大江东去》的演唱谈歌曲的意境

本文通过对歌曲《大江东去》的演唱教学及此曲的演唱分析,论述了歌曲的意境在音乐作品中的美学价值和其在音乐作品中的重要地位,通过对词、曲作者的创作背景和创作手法的分析论证了乐律和诗律的融合特点,帮助演唱者对歌曲《大江东去》的意境正确理解和掌握,文章最后说明了演唱者如何在正确把握词、曲的意境的基础上对歌曲《大江东去》进行二度创作,完成音乐表演的创作活动,体现歌曲的社会文化价值.     

汤显祖《邯郸记》曲牌唱腔音乐意义

《邯郸记》是汤显祖最后创作的一部戏曲作品，其思想内容历来被认为有人生如梦之叹，具有较浓的消极避世之感情色彩。然而此曲的曲牌唱腔音乐组织形式却显示出另一番思想内涵，即汤显祖是在音乐礼教思想正统性的基础上表现其愤激的感情色彩，这说明《邯郸记》戏曲的音乐意义超越了汤显祖在该剧中自我表现的文字内容。     

《汉书》版本史考述

《汉书》因其成书年代久远,经过历代传抄翻刻,形成了复杂的版本体系。版本研究是《汉书》文献学研究的基础和重要内容,运用历史文献学的基本知识,以传统版本学的研究为基础,考述《汉书》版本源流及其相互间的承继关系,较为客观地揭示了《汉书》的版本体系,对《汉书》研究者具有较高的参考价值。     

对《二泉映月》几种不同演奏谱的初步探讨

二胡独奏曲《二泉映月》是瞎子阿炳最有代表性的作品,是他毕生从事音乐生涯的创作结晶。这首乐曲不同于一般的抒情性的写景乐曲,它既有深刻的社会内容和现实意义,又在演奏艺术和创作手法上有着很大的发展和创新。 《二泉映月》早已成为当代二胡演奏家经常演奏的曲目之一。但是,许多二胡演奏家在演奏此曲时,根据他个人对乐曲的理解和体会,对原曲进行了不同的剪裁和压缩,     

对巴赫《平均律钢琴曲集》不同版本的比较研究

约翰·赛巴斯蒂安.巴赫是德国著名的作曲家之一,他的《平均律钢琴曲集》在西方音乐史上占有重要的地位,比较研究《平均律钢琴曲集》的乐谱版本和演奏版本对不同的演奏者提高演奏效果具有重要的意义。     

尘故庵藏《西游记》版本述略

就私人线装藏书中的《西游原旨》、《西游真诠》、《绣像西游真诠》等3种《西游记》的版本特征和与其他版本的对比作出简单的梳理和分析。通过对重刊《西游原旨》序分析,认为将《西游记》小说与长春真人邱处机的《西游记》视为一书,乃《西游记》成书以来捕风捉影之谈;列出已知的《西游真诠》的18种版本,其所藏在18种之外;对所藏泰山堂刊本《绣像西游真诠》的卷数和行款、绣像、书前序文进行分析,进而为《西游记》的版本研究提供新的信息。     

浅谈巴赫《平均律键盘曲集》版本的选择

音乐是神圣的、伟大的,在巴赫浩如烟海的作品中,钢琴作品《平均律键盘曲集》被推崇为复调音乐的百科全书,被喻为圣经的《旧约全书》,在音乐史上有举足轻重的地位。我们应拿出严谨的、负责任的态度对待巴赫《平均律键盘曲集》版本的选择问题。     

钢琴协奏曲《黄河》的曲式探索

钢琴协奏曲《黄河》是一部在国内、外音乐舞台上最常被演奏的，拥有最多种音像制品版本和最大发行量的中国钢琴作品。为更深入的了解这部作品，文章从曲式结构着手进行分析。     

新见王国维《申报》本《优语录》述略

已知王国维《优语录》有《国粹学报》本和《盛京时报》本两种版本,而《申报》上刊载的《优语录》可确定为王国维《优语录》的又一版本。以初版的《国粹学报》本为参照,从序言、内容等方面展现了《申报》本的原貌与特点,认定其为《国粹学报》本的删减本。并就《申报》与王国维的关系、《申报》本为何是删减本、《申报》本的发现与定本的确立这三个问题进行了分析。认为《申报》本的重要意义不只在于新文献的发现,更在于版本变化中显现出的问题,应关注版本变化后所折射的思想变化。     

现代作品早期版本的词汇学价值——以《汉语大词典》中《围城》书证版本为例

每个时代有每个时代的语言,现代作品的早期版本呈现了现代汉语早期的语言面貌。现代作品不同版本中的异文有语言要素的异时变动。忽视现代作品的早期版本,会影响部分词语源流的考证,对现代汉语词汇史研究也会有误导。《汉语大词典》是汉语词汇研究时代成果的集体反映。《围城》文学地位高、语言成就突出、版本情况明晰,《汉语大词典》征引《围城》书证数量多。计量分析《汉语大词典》中《围城》书证的版本情况,分析当前学界对现代书证的关注状况,可以反映现代作品版本意识在语言学界的存在状况,并为《汉语大词典》的高质量修订提供有用资料和修订视角。     

论广东钢琴作品《平湖秋月》的演奏

钢琴改编曲《平湖秋月》具有鲜明的民族特性和深刻的音乐内容,此曲在改编中不仅保持了原曲浓郁的广东民间音乐风格,还充分展示了钢琴的优势及特点,充分发挥钢琴乐器多声部、多层性、宽音域的特长,在钢琴教学中有利于训练演奏者丰富多彩的音质和音色,具有重要的教学价值。本文以其为研究对象,就其演奏方式、触键技巧等方面,具体论述其在钢琴上的演奏特点。     

《阳光照耀着塔什库尔干》的二胡演奏新感

《阳光照耀着塔什库尔干》原是一首小提琴独奏曲,自从被移植成二胡独奏曲之后受到了许多演奏家的青睐,更是各大赛事及音乐院校学生必选、必奏的一首具有高难度演奏技巧的乐曲。乐曲由引子、纵情高歌、热烈欢舞三个部分组成,只有通过对各个段落甚至乐句进行细致分析以及学习与研究不同的演奏版本,才能忠实地表达作品的创作初衷、掌握地方音乐风格、再现音乐的美感,在演奏中获得真正的成功。     

肖邦《F大调夜曲》的矛盾性因素及其演奏要点

从肖邦夜曲内在的矛盾性特征入手，论述了《F大调夜曲》的矛盾性因素，探究了作品矛盾性的渊源，依次对乐曲备部分进行了音乐分析．得出此曲以其独一无二的形式表现了作曲家内心无比矛盾的情结——肖邦秉持的创作原则是内容决定形式，他的这一悲剧性内容的表达要求与夜曲的传统形式产生了激烈碰撞，最终形成了极具矛盾性的作品特征。作品因其完美的结构力达到了形式与内容的对立统一。同时也阐明了其内在的矛盾性因素，详细论述了演奏这部作品的具体方法，以及如何恰当地表现出作品的矛盾性因素。     

绣像本与词话本《金瓶梅》回目名称比较谈

绣像本与词话本《金瓶梅》文本有着不尽相同的情节设置与思想内涵,这种不同直观地反映在两大版本各不相类的回目之中,其回目所体现的小说人物形象、小说叙事角度及作者的叙事观点与审美旨趣皆大相径庭。这一问题值得深入探究。此外,借助数字为回目做标记的方法对这些回目的异同频度进行数理分析,也可以使读者更便宜地体察其相异情况和原因,从而在对《金瓶梅》的两大版本进行分析的时候,作出更为明晰的判断。     

版眼：破解《西游记》版本承传演变之秘的钥匙——《〈西游记〉版本史》稿之一

《西游记》古版本中某些颇具特异性的文字,可称之为“版眼”。“版眼”的妥善选定和正确运用,在分析和推断《西游记》版本的承传演变问题方面有着独特的作用。通过对明版早期3部《西游记》的承传演变关系和《西游证道书》是清代诸版本之“祖本”两题的论述,借以证明“版眼”是破解《西游记》版本承传演变之秘的钥匙。     

浅谈黄梅戏《徽州女人》的音乐创新

《徽州女人》作为黄梅戏舞台剧的代表作之一,它在曲风、题材、唱法以及音韵等方面都积极地和一些新的元素进行了融合,在传统的音乐舞台剧的基础上吸收了其他音乐艺术的长处,在创作手法以及各要素的表达上都有了很大的创新。尽管对黄梅戏《徽州女人》在音乐方面的创新众说纷纭,但是无论怎样,我们都应该对该剧的创新精神和指导思想给予肯定和赞扬,而艺术性的创新也是黄梅戏发展的重要方向。为了更好地让大家了解《徽州女人》音乐方面的创新,本文从形态和美学两个方面对于《徽州女人》的音乐创新进行分析和研究,希望给读者一定的启示。     

《华中师范大学研究生学报》2015年第2期(第22卷总第72期)内容导读

<正>宋代诗话以欧阳修的《六一诗话》为肇始,后继者竞相仿作,逐渐形成了固定体式。陈宇同学《〈娱书堂诗话〉版本源流考述》一文依据国立台湾图书馆藏四卷本,国图、南图所藏二卷本对《娱书堂诗话》的版本流传情况进行梳理,又在比对《文津阁四库全书》本、钱曾《初学集》笺注引文中脱、讹情况基础上,分析不同卷数《娱书堂诗话》间的源流关系。该文首次对《娱书堂诗话》版本作了明晰梳理,对宋诗话及宗室文学研究具有一定的参考意义和学术价值。     

宋代《世说新语》的版本、仿作及研究

《世说新语》自成书后,为士林所重,历代皆然.在其传播史上两宋时期更具有特殊地位:北宋时纷杂的版本,到南宋时渐趋于一致,其中又以淳熙十五年陆游刻本的重雕本对后世影响最大,明清时期的版本也多以之为祖本;由于《世说新语》以独特的艺术魅力和叙事方式得到了后世文人的认可,宋代出现了三部模仿《世说新语》的“世说体”小说;随着《世说新语》的广泛传播,两宋文人开始有意识地对其进行研究和批评,客观上也为后世研究《世说新语》留下许多弥足珍贵的资料.     

吕振中《新译新约全书》译本考察

1946年出版发行的吕振中《新译新约全书》译本,是首个由中国人从希腊语和希伯来语直译到汉语的版本,该版本以英国牛津大学苏德尔所编的希腊译本为依据,尽量表达了原文的意义并保持了原文结构。通过对比研究希腊语版和《和合本》(CUV),发现吕振中在直译的过程中有意地采用了多义性的语言,使中国读者对于《圣经》有了更多阐释权。