音乐与诗词

歌曲是音乐（曲调）与文学（诗即歌词）相结合的产物，它是以两种不同的艺术表现手法的互相配合，共同完成塑造艺术形象的任务的。千百年来它们时合时分，“合”则相互补充，扩大了音乐和文学的表现力，共同发展，相互促进；“分”则挣脱彼此的束缚，独立发挥各自的特长，取得新的更为引人注目的发展。我国歌曲创作与发展的历史始终是与诗词创作的发展相关联的，可以说，一部诗、词演变史就是一部歌曲创作的发展史，因此研究歌曲发展不能不了解我国音乐与古典诗词的关系及演变过程     

新时期中国动画音乐的商业化探析

由于中国动画传媒体制的商业化转型以及传播技术的发展,动画音乐的传媒发生了由"传播者本位"到"受众本位"的转变,导致了动画音乐传播由"艺术传播"到"商业传播"的功能转变,中国动画音乐不断地商业化。本文以传播学的角度来考察新时期以来中国动画音乐的商业化的缘由和特征,并指出动画音乐的传播必须采用商业化的包装与市场运作模式才能使其获得更好的商业价值。     

试论多媒体时代对音乐的影响

我们正处于信息化时代，信息的生产、传播与消费逐渐成为整个世界经济、文化发展的一种重要推动力。而在音乐艺术领域，信息化主要表现在传媒手段的更新与发展，体现为由数字、网络技术所构成的多媒体手段对于传统艺术传播媒体（如音乐厅、广播、电视等）的侵入和占领。相对于以往的传媒，多媒体具有极大的活力和潜力，必然成为今后音乐艺术发展的重要手段之一，并对音乐创作、传播、欣赏乃至整个音乐文化思想产生深远影响。     

数字音乐传播价值链分析

数字音乐是音乐与信息技术融合、与通信融合、与互联网融合以及与传媒融合的产物。文章以产业链和价值链理论为指导,通过对比传统音乐产业价值链与数字音乐产业价值链的构成,分析数字音乐产业价值链的特点和经济特性。发展融合型的数字音乐产业是中国音乐产业当前的战略选择。从产业价值链的角度对数字音乐产业价值链进行理论研究与总结,找出制约数字音乐产业良性发展的深层原因,将有利于中国音乐文化产业的进一步发展。     

音乐传播视野中的曲艺音乐发展及其传承——从宋元时期中原地区曲艺音乐传播谈起

曲艺是中国古代民间的口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种极具特色及韵味的艺术形式。从战国时期荀子的《成相篇》到宋、元、明、清曲艺音乐的繁荣,诸多曲艺种类以其顽强的生命力传承至今。随着当代社会的现代化,曲艺音乐生存土壤、传播状况也发生了巨大转变。当下曲艺音乐传播传承之道首先是传播形式、内容方面应有所创新,其次应注重受众层面音乐审美能力的提升,而且在传媒的传播活动中应有计划地增加一些曲艺音乐的分量。     

数字音乐传播价值链分析

数字音乐是音乐与信息技术融合、与通信融合、与互联网融合以及与传媒融合的产物。文章以产业链和价值链理论为指导,通过对比传统音乐产业价值链与数字音乐产业价值链的构成,分析数字音乐产业价值链的特点和经济特性。发展融合型的数字音乐产业是中国音乐产业当前的战略选择。从产业价值链的角度对数字音乐产业价值链进行理论研究与总结,找出制约数字音乐产业良性发展的深层原因,将有利于中国音乐文化产业的进一步发展。     

从中国动画音乐的发展看中国动画音乐的民族化

中国动画音乐的民族化经历了三个高潮阶段,这三个高潮阶段一方面以动画音乐的民族性艺术表现为依据,另一方面以社会现状之于动画音乐的影响为背景。1949年之前,抗日救亡和民主革命的民族忧患意识是中国动画音乐的主旋律;新中国成立后,动画音乐又以戏曲和民乐等形式在文革前后各形成了一次民族化高潮。展望未来的中国动画音乐民族化发展,一方面要理解社会制度对动画音乐民族化的保障和制约,另一方面则要强调民族化的艺术性和市场功能,以争取可持续的长久发展。     

独行者的音乐之旅

秦德祥先生高中毕业,未经任何专业音乐学习,却凭借自身的不懈努力,成为当前我国颇具影响力的音乐教育理论家、传统音乐理论家、吟诵音乐第一人。文章回顾了秦先生人生音乐之旅的三个阶段——报考音乐院校、音乐教育研究、传统音乐理论研究,特别对秦先生退休后为吟诵音乐的收集、保护、研究、传承所做的工作进行了梳理与总结,力图展现一位音乐家独特的人生足迹。     

浅谈中国传统音乐教学

中国传统音乐是我国民族音乐中极为重要的一个组成部分,然而长期以来,中国传统音乐教育已经出现了严重脱节的局面。针对目前我国传统音乐教学中存在的问题,笔者从明确概念、重点讲授中国传统音乐的鼎盛时期、正确对待中国传统音乐与欧洲传统音乐三方面提出自己的见解。     

略论中国现代音乐的发展趋势

以分析中国现代音乐的发展状况为基点,从现代音乐创作手法,现代音乐与民族音乐和传统音乐的融合,声乐将成为乐音表现的主要方式三个不同的侧面对中国现代音乐的发展趋势进行解析。     

传统音乐文化传承的现代选择——浅论民歌的电视传播

民歌作为传统音乐文化的重要表现形式之一，它的传承、弘扬、发展必然要与现代电视媒介有机结合起来。电视媒介“大众性、综合性、易接受性”在文化传播过程中发挥着日益凸现的导向功能；民歌从传统的“口语传播模式”向现代新型传媒方式“电子传媒模式”的转型是我国传统音乐文化传承的现代选择。     

《诗经》音乐美育研究

《诗经》是中国美学精神的源头之一,不仅是中国古代第一部诗歌总集,也是一部配乐歌词之集,为人们感受、理解中国音乐架起了沟通桥梁,彰显着中国音乐的中国气派、中国精神、中国风格,具有无与伦比的艺术美、自然美、社会美等美育价值。《诗经》作为礼乐文化最为重要的载体之一,蕴藏着丰富的乐器、歌词等传统文化资源,跟今天的时代发展所需高度契合,激励着我们不断探索心灵美、语言美、行为美、环境美等主题。因此,挖掘《诗经》中的音乐美育价值,不仅对于促进音乐领域的文化自信意义非凡,而且有利于促进中国人的精神强大起来、心灵美起来、创造活力激发起来及大力加强美育工作意义非凡。     

从中国传统音乐形态的演变与发展看中国传统音乐文化发展的历史轨迹

中国传统音乐形态的演变推进了中国传统音乐文化的发展,也反映了中国传统音乐的发展的历史轨迹,同时中国传统音乐的发展的历史进程组成了中国传统音乐文化的构成和内容。从中国传统音乐形态的演变与发展中可以清晰的看到中国传统音乐发展的历史进程。     

谈中国钢琴音乐

本文介绍了钢琴的构造、发音原理及简要发展史,中国各个时期对钢琴音乐发展的贡献。较系统地总结了中国钢琴音乐发展历程。     

合唱艺术与高雅音乐的传播

音乐传播是音乐流行与储存的前提条件.当代传媒技术的日新月异给人们带来了先进的精神文化和快捷的欣赏方式,同时,也带来了一些反面的、低级的东西.合唱艺术以传播高雅音乐、提升音乐审美情趣为目标,以学院合唱团为实践基地,课堂、合唱团两方面展开高雅音乐文化传播,可以在高校艺术素质教育中为大学生综合素质培养服务,进而建设新的艺术素质培养模式,从而达到传播高雅音乐文化、提升音乐审美情趣的双重目的.     

儒家音乐美学思想与中国古代传统音乐艺术实践

儒家音乐美学思想在我国传统音乐美学史上占有极其重要的地位,但这一思想对中国古代传统音乐艺术实践的影响却是极其有限的。儒家音乐美学思想的发展未给中国古代传统音乐的发展带来契机。而这一思想的禁锢,最终也未能挡住植根于最广大人民生产生活中的中国传统音乐艺术的成长。由此可见,笔者认识到,一种音乐思想的提出,应该有广阔的视野,社会的眼光,世界的意识,在传承与借鉴中走古今结合、中西结合之路。     

谈中国钢琴音乐

本文介绍了钢琴的构造、发音原理及简要发展史,中国各个时期对钢琴音乐发展的贡献,较系统地总结了中国钢琴音乐发展历程。     

东北部平原内区音乐文化纵观

东北部平原内区有着光辉灿烂的音乐文化。它的传统音乐，历史悠久，品种繁多，风格多样。在中国当代专业音乐创作方面，也写下了重要的一页。     

音乐历史疆域的拓展对中国传统音乐的影响——兼论中国现代音乐的发展与缺失

本文着力探讨音乐地理疆域及历史疆域拓展下的西方音乐对中国传统音乐及本土音乐文化的影响 ,论及中国近现代音乐在世界音乐文化背景下的交流与融合 ,旨在对传统音乐保护与中国音乐发展提出建议 ,以期引起重视。     

数字音乐版权利益平衡机制探讨

文章从传统音乐版权的法律问题入手,具体解释音乐版权中"合理使用"与"法定许可"制度的不同之处,分析了相应的数字音乐版权侵权责任认定问题,并对数字技术与音乐版权的平衡机制的重构作出了思考,从三个方面提出观点及意见:一是版权授权方之间利益的平衡;二是技术与法律之间的平衡;三是收费标准与消费者版权意识之间的平衡。文章提出并重点探讨了数字音乐版权在音乐传播中的得失辩证及如何平衡数字音乐版权权利人各方利益。