谈苏舜钦《水调歌头·沧浪亭》

在北宋古文运动中,苏舜钦是一个很有影响的人物。他主张“为文章”要“报柢于道”,诗歌创作必须“原于古,致于用”。在庆历新政的改革中,他的这些主张付诸实践,其诗文创作起到了积极的配合作用。清人徐惇复曾很有见地的指出:“夫子美抱经世之学,怀忠君之心,观其所为诗文及论时事札子,虽未见诸实事,然其议论,侃侃慷慨切直,皆有关于杜稷生民之故,能言人之所不敢言,不可以区区文人才士目之矣。”苏舜钦不只是一个文学家,可以说他首先是一个力主改革的政治家,其慷慨大志、抱负理想溢为诗文:诗歌则“磊落自喜”、“其体豪放”;文章则“雄健负奇气,如其为     

郑板桥手书陆种园诗词

陆震,字仲远,又字仲子,号榕村、北郭生、蓼村、种园,兴化人,是郑板桥的老师。《板桥集》中多次提到这位老师。如:《板桥诗钞·七歌》第七首:“种园先生是吾师,竹楼、桐峰文字奇。十载乡园共游憩,状心磊落无不为。”《板桥词钞·自序》:“陆种园先生讳震,邑中前辈,燮幼从之学词,故刊刻二首,以见一斑。”     

郑板桥的一首佚诗

我于一九六二年遊焦山时,曾发现别峰庵内“板桥读书处”的壁上,悬有一幅郑板桥手书的墨宝,内容是板桥为焦山和尚碧崖的遗像所作的题赞。这首四言体的诗赞不仅在板桥自刻诗文集中没有见过,亦为中华书局新编《郑板桥集》的“补遗”一辑所未收,当时便全文抄录了下来。现闻这件墨迹早移藏于镇江市博物馆,遊人不易再看到了。     

富有创见的《郑燮评传》

江苏省社会科学院王同书研究员的新著《郑燮评传》(南京大学出版社出版 )是一本创见颇多、论述精彩的书。《郑燮评传》(下文简称《评传》)共分上、中、下三篇 ,上篇为“寒儒家世 ,坎坷仕途” ;中篇为“奇想怪行 ,济世惠民” ;下篇为“诗文怪杰 ,书画奇峰”。《评传》对清初著名的书画家郑燮 (板桥 )的身世、思想和才艺 ,作了叙述和评论。首先 ,《评传》与众不同的是将郑板桥放在“思想家”的坐标系上 ,观照、阐述其“怒不同人”与“难得糊途”的人生信念 ,物物平等、物我平等的自然主义观念 ,“民吾同胞”的近代人道主义思想萌芽 ;循天之道…     

李鱓及其绘画艺术成就

我国东部沿海的苏北水乡——兴化,是一座风景秀丽、富饶的县城,它历史上产生过许多文化名人,著名的“扬州八怪”中有两位出身在这里,那就是最能代表“扬州八怪”艺术特色的李鱓与郑板桥。李鱓与郑板桥是同乡,又是书画友。郑板桥在自叙中谈到:“惟同邑李鱓复堂相友善”,关系是十分密切的。当时兴化县城,板桥“以诗词文字”与李鱓之绘画“比并齐飞”。板桥小于李鱓七岁,成名又晚,对李鱓早怀有崇敬之情。板桥罢官后又与李鱓同走一条路:“卖画扬州,与李同老”。板桥七十岁时李鱓已先去世,板桥很悲痛,发出“惜复堂不在,不复有商量画事之人”的哀叹。     

如五谷必可疗饥,药石必可伐病——浅析苏轼的政治讽喻诗《荔支叹》

一 东坡在他的《凫绎先生文集叙》中写道:“先生之诗文,皆有为而作,精悍确苦,言必中当时之过,凿凿乎如五谷必可以疗饥,断断乎如药石必可以伐病。”这段话非常明确地表述了东坡现实主义的创作原则,他的政治讽喻诗便是这一创作原则的忠实体现。这类诗在他的全部诗作中比重不算很大,但其所反映社会生活之深广却大有可观。《荔支叹》是他政治讽喻诗的代表作。诗云:     

袁枚的生活、思想与创作

四诗文的创新成就 (续前)袁枚曾自评其诗文云:“仆诗兼众体,而下笔标新,似可代雄.文章幼饶奇气,喜于议论.”(《文集》卷十八)这提示我们要更加重视其诗文中新的思想、内容. 他的议论文,包括史论和政论,以反传统的观点鲜明,为世人所称颂.例如:刘后主阿斗,这是历代君主中为人们普遍嘲讽为愚蠢无能的典型人物.在《文集》卷二十《刘后主可比齐桓论》中,他认为:“人君之道无他,用人而已;用人之道无他,无疑而已;孔明之贤足用,后主之用孔明不疑.……居可疑之时,操     

论郑板桥的绘画思想

郑板桥的绘画思想对后世产生了很大影响 ,他的“胸无成竹”体现他对前人绘画思想的继承与创新 ,“无古无今之画”,“各有灵苗各自探”,“以书之关纽 ,透入于画”等至今闪烁着独特的魅力     

《蔓聚奇赋》“戛戛独造”说悬解

金代王寂的《蔓聚奇赋》不直言所咏之物为“竹”,而是通过特性、功用、用典三方面来暗示,以达到扑朔迷离的文学审美效应。这种刻意出新的尝试与追求是王寂一贯尚奇争胜的创作个性的体现,也正是《蔓聚奇赋》“戛戛独造”之所在。     

元末至正时期刘基书画交游考略

本文从刘基诗文入手，结合有关史料，极力勾勒出元末至正时期的刘基书画交游之大概，为深入全面研究刘基艺术思想、元末书画家状况及时代书画之风尚作一些有益的铺垫。     

《王右丞集·论画三首》辨伪

《王右丞集笺注》卷二十八所收录的《画学秘诀》和《石刻二则》本不是王维的作品,对此,《笺注》的作者赵殿成“顾其传世已久,姑且存之,别为一卷,以殿于(王维)诗文之后,俾爱奇之士,无叹其略焉”。赵氏为《王右丞集》作注功劳卓著;但把伪作编入王维文集的作法却不足为训。因为这样做的结果使伪作平添一层新的保护色,变得更易迷惑人。设若有人在文章中称引     

论郑板桥诗文的美学追求

学术界对郑板桥的书画研究较多，对他的诗文重视不够。本文指出其诗文美学追求为：第一，主张诗文经世济用，强调诗文的社会功用。第二，主张痛快淋漓、直率纯真，追求诗文的明快真切美。第三，主张独创，反对因袭。第四，崇尚自然质朴，反对冗繁浮华。这些诗文美学追求常常会集中体现于一首诗文之中。通过研究这一问题，对诗文、书画都会有所帮助     

郑板桥艺术思想散论

徐悲鸿先生说:“(郑)板桥先生为中国近三百年来最卓越的人物之一”,“古今天才之难得者”。(郑板桥《兰竹石轴》跋,无锡市文化局藏墨迹)我想郑氏的卓绝天才主要表现在艺术思想与艺术实践方面。本文侧重谈他的艺术思想。郑氏的艺术思想很丰富,多是通过题画表现出来。尤其是题画竹部分,表现出他的进步的艺术观和精辟的艺     

论诗人郑板桥

重视诗歌“如医疗疾进药方”的社会作用 ,主张诗歌艺术表现以“沉着痛快”为本 ,而点缀“含蓄不尽”的“一枝一叶” ,这两点是板桥诗论的精华。揭露社会黑暗、艺术表现“沉着痛快”是板桥诗歌最为重要的长处 ,不够含蓄蕴藉是其缺陷。结合当时诗坛观之 ,板桥诗论和诗歌有重要价值。     

解读李白之"奇"

"奇"为李白之特质,具体表现在其生死、家世、才华、气质、个性、志向、爱好、经历、行为、诗文诸方面.李白之"奇",既源于其人之本真,也有其笔下自我之夸饰,但更多是他人在此基础上的加工衍绎."奇",展示出李白突出的个体特征,体现了鲜明的"李白文化精神".李白之"奇",充分表现了人性的美好需求,满足了人们好奇夸异的心态.就文化背景看,在以权力为中心、皇权至上的专制时代,李白之"奇"更具反叛性的积极意义.李白之"奇"是新奇,奇得明白自然,既超乎想象,又合情合理,奇而不怪.李白之"奇",既是盛唐时代精神最生动的体现,也是盛唐这一特殊时代的产物.     

画苑书丛小记——董其昌《画禅室随笔》

《画禅室随笔》四卷,大魁堂本题梁改亭鉴定,前有方拱乾序云:“随笔者,董玄宰先生所著,皆小品也。杨子无补诠之而另为一书,其旨终于禅悦,而发端于论书”。梁穆康熙庚子序云:“予家向藏《画禅室随笔》二帙,系杨子无补所辑。其中详言书画之旨,而归其要曰用笔、运墨”,开卷题“华亭董其昌著,长洲杨补编次,吴趋陈王宾校订”,康熙五十九年庚子,实公元一七二○年,     

章继肃先生诗词作品的美学特征及社会功能

章继肃先生的诗词创作灵感均来自于对现实生活的切实体认,是一种对于生活的感性考察.这种感性,是造就其诗词作品独特美感的发端.章继肃先生的诗词作品最具辨识性的特征便是“无功利性”,这是其诗词审美的本质体现.章继肃先生的诗词作品颇具美感,“美”在其善于修辞,在其格式韵律,在其与读者之情感共鸣,在其意识形态之美,在其由内自外所散发出的追求真实之美.此外,其诗词作品体现了“兴”“观”“群”“怨”系列社会功能,既感发情志,又观照现实,具有催人奋进之力量.     

唐代迁谪诗文述略

唐代遭受迁徙、贬谪之苦的众多诗人所创作的“迁谪诗文” ,是唐代文学不可或缺的重要组成部分。唐代的迁谪诗文颇能体现出迁谪文学的本质特点 ,对后世的迁谪文学的发展亦产生了深远的影响。     

《袁枚诗选》前言

诗人袁枚,是清代乾隆年间诗坛上最有影响的人物,因他不但有较为进步的诗歌理论“性灵说”,且有大量能体现这一理论的诗歌创作。清代姚鼐在《袁随园先生墓志铭并序》一文中对袁枚诗文风靡一时的状况作了这样介绍:“(枚)为诗多纵才力所至,世人心欲出不能达者,悉为达之,士多效其体。故随园诗文集,上自朝廷公卿,下至市井负贩,皆知贵重之,海外琉球有来求其书者。君仕虽不显,而世谓百余年来,极山林之乐,获文章之名,盖未有及君也。”《清史稿·袁枚传》和李元度《国朝先正事略》中也有类似的记载。     

中国传统艺术的图文间性——以诗文书画的“渔隐”主题为例

"图文间性"是本文提出的一个新概念性范畴,用以描绘在中国艺术领域,特别是诗文书画方面普遍存在的一种艺术创造现象。探讨中国诗文书画中的"渔隐"主题,可以有助于认识这一新概念。人们常以"诗画一律"和"图文并茂"对中国艺术的"渔隐"主题进行解读。但要完成对"渔隐"母题及其相关的传统绘画意象的"阅读",仅聚焦于图像学层面上的画面结构分析远远不够,还须对其中的来源广泛的隐喻进行探讨,关注题材和主题的象征涵义、传统典故,甚至"政治隐情"及心态史、接受史,还有文学上的诗文唱和等哲学与美学问题。而且,在中国传统绘画中,图像的价值不仅仅是被观看,其意义的彰显还涉及作者/观者与历史、人生、社会、自然的存在关系,只有从多元媒介的多元视角探讨才能深刻理解其哲学和美学意蕴。可以说,中国诗文书画中"渔隐"主题所体现的视觉语言与文字语言的相互作用就是一种图文间性,对此进行探讨有助于构建中国特色的图像学理论。