文学“误读”的原因探析

接受美学认为,读者是使作品价值得以实现的关键一维因素,读者的阅读是文学的再创作。文学的“误读”是文本解读的常态。“误读”现象的产生既受社会与时代因素的影响,又有创作主体与接受主体的个体性差异,其原因是一个值得研究的课题。     

接受视野下媒体批评的意义阐释

接受美学视读者为实现作品意义的关键，媒体批评亦视读者为生存的基石，对“读者”的共同关注，使接受美学和以大众传媒为依托的媒体批评在某种程度上有了共通互动的基础。论文把媒体批评放诸接受美学语境下加以观照．阐释媒体批评在消费社会中对文学活动的积极意义，探讨媒体批评在文学市场化进程中的作用。     

接受美学方法论之浅析

接受美学作为一种具有划时代意义的方法论，发现了读者的重要性，恢复了文学从。“作者——作品——读者”的完整过程·接受美学者认为：首先，文学是一个动态的过程，包括作者——作品、作品——读者两个环节，即创作与接受两个阶段。其次，接受过程不是被动的反映过程，而是主动的推动文学创作的过程，读者也是创作主体。再次，文学接受分为社会接受和个人接受，社会接受是个人接受的前提和基础。最后，文学的接受既受作品的制约，又受读者的制约。     

论接受美学中的“期待视野”

姚斯的接受美学将读者摆在了突出重要的位置,成为文学研究的一个起点。在接受的过程中,读者以自己的“期待视野”对作品作出选择,随着水平的提高,读者原有的“期待视野”被打破或拓展,从而形成新的“期待视野”,这种提高或扩展了的“期待视野”又对文学提出新的要求。反馈到作家的创作活动中,作家便会努力拉开与读者期待视野的距离,不断创作出具有新意的作品以期与读者的“期待视野”融合,从而构成了一个循环上升的过程。     

读者·作品·召唤结构--关于多维文学接受的一种构想

艾布拉姆斯的文学批评四要素中,“读者”是最后一个进入研究领域的。注重读者创造性的文学接受过程事实上涉及到接受主体的一切方面,并通过作品的阅读评价曲折地反映出来。受伊瑟尔认为作品是一种“召唤结构”式的存在启发,我们提出读者也是一个具有特定含义的“召唤结构”,并主要通过心理学和哲学解释学的方法为文学接受过程的复杂性和多维性做出一个尽可能清晰的理论描述,使文学解释获得一个相对稳定和可靠的立足点,进而对读者的接受心态起到一个预先调节的作用。     

从读者接受理论解析谭恩美作品之意象翻译

读者接受理论强调作品的意义只有在阅读过程中才能产生,任何文本在其自身被消费、被自我实现的过程中都会有不同的意义。只有读者的期待视野与文学文本相融合,才谈得上接受和理解。谭恩美作品是海外华文文学的代表之一,其创作的特殊性必定会使中国读者在作品理解上产生偏差。尝试从读者接受理论的视角出发,分析谭恩美作品的两大意象——“母亲”与“食物”的翻译,期望能获得满意的读者效果。     

浅谈接受美学的读者维度及其启示

接受美学确立了读者的中心地位,读者成为文学活动中的动力系统,作品通过读者影响世界。在消费文化视野下,这就为作家提出了更高的要求。本文试图以读者的维度,从三个方面来理解这个问题,以图给作家创作以积极的启示。一是读者是"文本世界"意义的最终生成者;二是在阅读和接受过程中,读者的终极目的是提高自身的主体意识;三是在消费时代,读者的文学接受效果已成为文学创作的主导因素。     

建立有中国特色的古诗鉴赏学──兼评左健《古诗鉴赏法》

建立有中国特色的古诗鉴赏学──兼评左健《古诗鉴赏法》徐宗文自从有了文学、特别是诗歌的产生，随即有了一个读者接受、鉴赏的问题。研究这两者──作品与读者之间的关系，总结读者接受、鉴赏的经验，揭示其基本规律，并使之上升为系统的理论，这在外国叫“接受美学”，...     

接受美学对新闻传播活动的启示

以读者为中心的接受美学关注作者、作品和读者之间的动态交往过程,强调文学作品的社会效果,重视读者的积极参与,新闻学则是以实用为目的,往往借助文学的叙事手法诱导受众阅读,接受美学与新闻学在很多地方相契合。20世纪西方接受美学视界下的期待视界,视界融合,隐含的读者等观念对新闻传播活动中的传播主体,媒介改革与新闻创作具有启示和借鉴价值。     

论作者的读者意识

一作者的读者意识虽然与接受美学、阅读学有着必然联系,但它们并非同一审视角度和研究主体。接受美学或阅读学,是以读者为中心,研究文学的接受理论,它是和作家研究、作品研究并立的一个分支学科。作者的读者意识,仅指作者在写作活动中对于读者因素的自觉意识和对这种意识的积极实现。换句话说,作者的读者意识,主要是研究作者为谁写以及怎样写才能为读者所接受的意识。     

当下武侠小说阅读关键词分析——以2014、2018年武侠小说阅读调查为中心

武侠小说深深植根于中国人的文学及文化记忆之中，从港台新武侠到大陆新武侠再到网络武侠小说，载体的变革为武侠小说创作及接受带来了巨大的挑战，也极大地拓展了创作的空间。在这一过程中，读者活跃地参与其中，以“默默的强势”对文本意义的生成产生了深远影响。以2018年武侠小说专题调查为中心，兼及2014年通俗文学综合调查，分析当下武侠小说读者的阅读选择，发现当下武侠小说阅读中，金庸作品的阅读及接受仍是“侠之大者”，其作品的流行、经典化和意义生产，都是当代武侠小说的标志性事件；在从以梁羽生、金庸、古龙等为代表的纸媒武侠阅读到网络武侠阅读的变迁过程中，读者的年龄、性别在阅读选择中差异显著；当下网络文学中出现的泛武侠化，一方面与作者创作的媒介机制和读者阅读心理机制密切相关，更与“原侠”精神一脉相承，是中华民族共有的历史隐喻、文化符码及心灵投影的文学表现。     

接受美学理论视角下英语文学翻译研究

翻译活动是一个“翻译→作品→读者”的线性接受过程,其出发点和落脚点都是读者的接受。从接受美学理论来看,文本意义的实现在于信息接受者的期待视野。基于接受美学理论视角的英语文学作品翻译活动,应关照读者的“期待视野”,关注“未定点”,聚焦如何实现“视野融合”,如此才能有效解决翻译过程中语言和文化的接受性问题,为翻译理论和实践研究拓展空间。     

试述接受美学中的"意义未定和空白"及读者的阅读

产生于二十世纪六、七十年代的接受美学,是作为对当代西方作者中心论批评和文本中心论批评的反叛而出现的.充分重视读者在文学活动中的重要地位,提出了文学史就是文学的读者接受史、效果史,并进而将接受美学发展为文本--读者相互交流与对话的新理论.把"意义未定与空白"作为作品好坏与否的一个标准,强调读者及其阅读,实现了西方文论第二次大转向.     

试述接受美学中的"意义未定和空白"及读者的阅读

产生于二十世纪六、七十年代的接受美学,是作为对当代西方作者中心论批评和文本中心论批评的反叛而出现的.充分重视读者在文学活动中的重要地位,提出了文学史就是文学的读者接受史、效果史,并进而将接受美学发展为文本--读者相互交流与对话的新理论.把"意义未定与空白"作为作品好坏与否的一个标准,强调读者及其阅读,实现了西方文论第二次大转向.     

“读者就是上帝”——论文艺同群众的血肉联系

本文从读者在文学创作和文学接受中的具体作用入手,论述了文学同群众的血肉联系。从来的文学创作都是为着一定的读者群众的,作家心中都有着“潜在的读者”,他们是作家创作过程中不执笔的合作者,又是文学创作活动的最后完成者。作家创造着读者,读者也创造着作家。而读者接受更是文学作品赖以生存的重要土壤,作品意义的生成,作品价值的衡定,审美效应的发生,都不可能离开读者的阅读消费而孤立绝缘地产生。所以人民是文学工作者的母亲。坚持“二为”方向是社会主义文艺工作者的光荣职责!     

从接受的视角看“形象大于思想”

“形象大于思想”是一种规律性的文学现象,也是文学理论探索的重要课题。过去,人们对这一现象的认识和理解都是着眼于从作者到作品的单向流程,而没有为读者在文学接受过程中对作品信息的反馈作用留下席位,更绝少有人明确地把读者的阅读实践活动同作家作品联系起来进行动态的思考。本文就试从读者接受的角度,来重新认识一下这个古老的文学现象。文学作品中形象所显示出来的思想意义超越或违背了作家的创作意向,具有着作家     

博观 外游 静心─—论读者审美接受水平的建构

“审美期待视野”是接受美学创始人尧斯针对读者自身的参与性和创造性而提出的一个接受概念。它是指阅读一部文学作品时,审美接受者的文学阅读经验预先构成的思维定向或前结构,代表着一个审美接受者的欣赏要求和欣赏水平。在具体阅读中表现为一种潜在的审美期待。文学作品作为审美客体,其内在意义的展示,正是通过读者在接受过程中“审美期待视野”的改变而实现的。整个文学史正是不断打破、不断重建“审美期待视野”的效果史。中国古代文论虽然没有提出这样规范化的概念,但重视审美接受者的主体性,仍是中国接受思想意蕴的一大特色。诸…     

“超越解脱”文学的美学特征

“超越解脱”文学作为中国古代文学中的一种类型，不仅在文化底蕴、主题构成、表现形式等方面自成体系，其美学特征也极为明显。本文认为“超越解脱”文学的美学特征主要表现为三个方面：情韵──创作主体的生命律动与自然律动的吻合；风格──由言志载道转向描山画水、抒写生命的自然性情，从而在作品中表现为飘逸洒脱、超然脱俗的精神风范；境界──即进到虚静清远、冲淡自然的境界。     

从接受美学角度看文学的异化翻译法

根据接受美学“意义未定和空白”以及“期待视野”理论，文学文本中的空白及文本与读者“期待视野”距离是吸引读者阅读从而延续文本生命的关键，而异化翻译法能实现空白的保留和上述距离的拉大。实践证明，异化法表达更能赢得读者青睐，即便会造成一些阅读困难，也能随读者“期待视野”的发展而被接受。所以，异化法在文学翻译中有优势。     

漫谈读者的创造意识

本文从接受美学的角度,通过对中国古代诗学中诸如“知音”、“兴”、“自得”、“诗为活物”、“三分诗、七分读”、命题的审视,说明文学作品究竟是鱼目还是珍珠,是瓦釜还是黄金,须有待于读音阅读接受的品鉴。读者阅读是文学的最高审判者,既能鉴别作品的美丑优劣,又能标志作品价值的生成与建构。正是由于读音的这种参与意识和创造意识,给作品带来了流布后世的生命力。