文学出版何为?——当前文学出版的意义

当前文学出版的意义主要体现在三个方面,一是文学出版通过对作品内容的定位策划,创造出文学品牌,二是文学出版通过对作品形式的包装,提升书稿品质,三是文学出版通过对作家作品的宣传推介,实现文学价值。文学出版人要善于与作家沟通,积聚丰厚的作者资源,并且要心怀神圣的文化启蒙使命,以此来实现文学出版的意义。     

刘绍棠笔下的三个农村妇女形象

近三年来,刘绍棠同志,怀着报效于人民的热切心情,以其家乡——北运河为背景,创作了大量的“乡土文学”作品。这些作品,散发着泥土的芬芳,展现了北运河一带农村发展变化的战斗风貌。在这些作品中,他塑造了不少有血有肉的人物,产生了一股诱人的艺术力量。这里,我想就其中的三个农村妇女形象发表一些感想。所谓“三个农村妇女”,指《蒲柳人家》(《十月》1980年第3期)中的望日莲,《二度梅》(《芙蓉》1980年第4期)中的温青凤,《绿杨堤》(《北京文学》1982年第3期)中的牛水芹。她们都是普通农村妇女,有许多相似之处。但是,又各有特点,     

试谈茅盾对十七年短篇小说的评论

茅盾对我国当代十七年短篇小说的评论,是这位伟大作家、批评家文学业绩的一个重要组成部分。它至今仍能给人们以教益和启迪,我们应该认真加以研究。 茅盾早在二十年代即倡导文学“为人生”,并以此为标准来衡量作家作品。随着历史的发展,他更认同了文学为无产阶级与社会主义事业的主张。新中国成立后,他及时把握了新时代对文学的新要求,明确指出:文学“要以艺术的力量推动社会主义改造工作,改造千万人民,用劳动人民的高尚品质和英雄气概去鼓舞他们的勇气和信心”;“一句话,要通过文学作品给人民以社会主义思想教育”。从这一标准出发,茅盾十分注意小说的倾向性与真实性。     

从接受的视角看“形象大于思想”

“形象大于思想”是一种规律性的文学现象,也是文学理论探索的重要课题。过去,人们对这一现象的认识和理解都是着眼于从作者到作品的单向流程,而没有为读者在文学接受过程中对作品信息的反馈作用留下席位,更绝少有人明确地把读者的阅读实践活动同作家作品联系起来进行动态的思考。本文就试从读者接受的角度,来重新认识一下这个古老的文学现象。文学作品中形象所显示出来的思想意义超越或违背了作家的创作意向,具有着作家     

民间文学研究的多科性

一、中国少数民族文学概况中国的少数民族文学,是对中国境内除汉族以外的各兄弟民族文学的总称。它包含以下三方面意义: (一)中国少数民族文学,是相对汉族而言的; (二)中国少数民族文学是历代各少数民族人民用本民族语言文字所创作的反映不同历史时期各民族风貌的作品,包含民间口头文学和书面文学两个有机部分; (三)中国少数民族文学是中国文学的重要组成部分,抛开各少数民族文学的     

“干预生活”是革命现实主义文学发展的生命线

粉碎“四人帮”以来的文学,以它充沛的战斗激情和感人至深的艺术魅力启发和激动着人民。优秀作品中的文学形象蕴含着的美学力量和道德政治力量是震撼人心的。这些作品大胆地干预生活,继承和发扬了革命现实主义文学的光荣战斗传统。文学又回到人民中来了!     

论柳青的存在现实主义文学

柳青文学是一种不同于以往现实主义文学风格类型的存在现实主义文学。从文学审美的角度看,它具体呈现为三种不同的审美面相:一是在文学内容上述写特定时空中的主人公通过参与社会实践来创造自我与实现自我的存在论内涵,二是在艺术手法上通过典型环境中的人物实践和人物语言来发展典型与铸造典型,三是在价值取向上通过作家与主人公的躬行实践与确证自我来颂扬历史的进步与生存的美好。柳青存在现实主义文学的意义在于:通过作家自我与主人公的社会参与实践,作品较好地平衡了现实主义文学描写与规范、真实与训喻之间的固有张力,为其时社会现实、人的生存与文学发展开出了可能的药方。而其局限则在于:无所不在的政治性他律要求不可避免地会消解其存在现实主义文学的艺术理想,进而危及作品的价值承诺。     

关于朝鲜古典名著《兴夫传》的社会历史性问题

《兴夫传》与《春香传》、《沈清传》齐名,同是朝鲜三大古典名著之一。时至今天,这部小说以其高超的思想艺术成就,仍然得到广大人民群众的喜爱。同时,研究这部作品的成果也是很可观的。但是,在关于《兴夫传》矛盾冲突、主要人物形象和童话式幻想的社会性等问题的研究中,研究者们的见地又不尽相同。由是,笔者不揣文笔之拙,愿就这一论题连同其它有关问题,谈谈自己的看法。一简单考查一下小说《兴夫传》的产生过程,切实弄清这部作品矛盾冲突的社会性,正确解释和评价人物性格与作品的意义,具有十分重要的意义。《兴夫传》是以口碑文学为其渊源的。同其它许多从口碑文学发展来的小说一样,     

向“红楼梦”研究中的颓废主义作斗争——兼评俞平伯先生在“红楼梦研究”中的错误

(一) 在广大的人民还受着剥削和压迫的阶级社会中,任何一个时代的任何一个民族的文化,基本上都可以区别为两种,一种是属於人民的,一种是非人民的或反人民的。人民的,总是通过民族生活的特点,民族的形式而表现出来;它是民族文化中最优秀的东西。因此,在文学战綫上,我们首先要划分的,就是人民的与反人民的界綫。这也就是,首先要以「人民性」为尺度,来衡量一切作品的价值,来作为文学批评的准则。     

写不尽的家乡情——浅谈周同宾同志的散文《乡情》及其它

<正> 同宾同志是社旗县人,我和他是同乡。我很早就知道他酷爱写作:小说、诗歌、杂文、乃至戏曲,他都写,可见其文学爱好之广。而最能显示他的写作水平且成果最多的是散文。自从他1963年开始发表散文起,迄今二十余年的创作生涯中,先后有一百多篇长短不同的散文作品问世。最主要的是党的十一届三中全会以来所创作的作品。曾先后在《人民日报》、《羊城晚报》、《人民文学》、《上海文学》、《报告文学》、《文     

张炜:文学家园的守护者和守望者

张炜是有理想和追求的作家,三十年来始终守护着文学的精神家园,精心打造每一部作品。获奖作品《你在高原》是一部关于理想、信仰、道德和审美的作品,表现出一个浪漫主义作家恢弘的文学气度和精神品格。     

美国民间文学简论——美国文学类型与流派研究之一

民间文学是同作家文学或文人文学相对的一种文学类型。它由广大民众集体口头创作,能表达广大民众的共同心声,并在广大民众中世代流传。因此,古往今来,几乎所有已知的民族都有民间文学;而且在每一个文明、发达民族的文学宝库中,民间文学都占有重要的地位。美国就是如此,其民间文学的历史源远流长,许多优秀的民间文学作品反映了美国人民卓越的革命传统、广阔的生活场景、高尚的思想品德和豪爽幽默的情趣以及丰富多彩的艺术     

《人民文学》英语版对当代女性作家及其作品译介探究——以《春风夜》译介为例

文学译介一直以来是文化交流的重要组成部分.2012年莫言获得诺贝尔文学奖之后,国内学界和翻译界曾围绕中国文学走出去问题展开了广泛讨论,但其中对当代女性作家及其作品的译介研究较少.本文以《人民文学》英语版为研究对象,尝试梳理目前国内唯一一本官方发行英语文学杂志对当代女性作家及作品的译介,以铁凝《春风夜》为案例,分析译者采用何种翻译策略对外展现当代中国女性新形象.     

“读者就是上帝”——论文艺同群众的血肉联系

本文从读者在文学创作和文学接受中的具体作用入手,论述了文学同群众的血肉联系。从来的文学创作都是为着一定的读者群众的,作家心中都有着“潜在的读者”,他们是作家创作过程中不执笔的合作者,又是文学创作活动的最后完成者。作家创造着读者,读者也创造着作家。而读者接受更是文学作品赖以生存的重要土壤,作品意义的生成,作品价值的衡定,审美效应的发生,都不可能离开读者的阅读消费而孤立绝缘地产生。所以人民是文学工作者的母亲。坚持“二为”方向是社会主义文艺工作者的光荣职责!     

中西方古代复仇文学之比较——以《赵氏孤儿》和《哈姆雷特》为例

从中西方古代复仇文学差异的角度,以我国元代著名悲剧作品《赵氏孤儿》和英国经典悲剧作品《哈姆雷特》两部作品为例,试探讨复仇文学在中西方不同背景下,复仇过程描写、复仇主体心理以及复仇结果的差异,并从两部作品创作的社会环境、中西方文学传统以及中西方所属文明三个层面来深层次地探寻相同主题的文学在中西方存在的明显差异。     

解析赫胥黎《美丽的新世界》中的反乌托邦主题

乌托邦文学是现实主义文学的补充和参照。19世纪末20世纪初,传统的乌托邦文学发展到了反乌托邦文学的阶段。英国作家阿道斯.赫胥黎的《美丽的新世界》就是一部反乌托邦主题的优秀作品。本文从题目、主题、现实意义三个方面来解读这部作品的反乌托邦主题。     

活着,做一个人——评波伏瓦的《人都是要死的》

1986年4月,法国著名的作家和社会活动家西蒙娜·德·波伏瓦永远告别了她为之奋斗的人类世界,但她的思想与创作并未消失。长篇小说《人都是要死的》(1946)就是她的文学创作的一部很有意义的作品《人都是要死的》如同萨特的《恶心》一样,是存在主义文学的代表作。它融汇了作家的哲学思想结晶与艺术创造的才华。波伏瓦正是用这部作品参加了战后对存在主义的大辩论,同萨特、加谬一起把存在主义文学发展起来,从而形成一种文学浪潮,波及世界各地。     

从《诺顿美国文学选读》看美国文学经典重构

以《诺顿美国文学选读》为主要资料,察看在美国多元文化主义影响下近30年来美国文学选读对美国文学经典作家作品的不断重新认定,通过描绘这一权威美国文学读本对弱势群体文学的逐步关注,揭示了弱势群体文学在美国正在得到高度重视,并且对繁荣美国文学作出贡献。     

关于当代文学的估价问题

<正> 一“五四”以后的中国文学,到一九七九年全国第四次文代会的召开,走过了整整六十年的行程。若以新中国诞生为界,恰可划为前后各三十年,按通例即为现代文学和当代文学两个历史时期。怎样看待这两个时期的文学发展,特别是如何估价它们的成就,是当前文学研究中分歧尖锐的问题之一。一种观点认为:从总体上看,当代文学不论作家队伍,还是作品成就,都不及现代文学。姑且谓之“今不如昔”吧。与这种观点相反,茅盾则断言:“三十年来,我们的作家队伍是大大的壮大了,涌现了‘风华正茂’的第二代、第三代新人。他们的作品,无论在数量、质量和题材面上,都大大超过了解放以前。”不妨称之为“今胜于昔”。     

论苏联文学的生存状态:与政治同构

在外国文学中,文学受到政府、政党领袖的高度关注和悉心指导,苏联当首屈一指。早在十月革命前的1905年,列宁就在《党的组织和党的文学》一文中提出了"党的文学的原则",即"党性原则",他指出："文学事业不能是个人或集团的赚钱工具,而且根本不能是与无产阶级总的事业无关的个人事业",是"社会民主主义机器的齿轮和螺丝钉。"①列宁明确规定了未来苏联文学的政治方向．十月革命后,列宁又提出了艺术属于人民的理论．他同蔡特金谈话时说过："艺术属于人民,它必须深深扎根于广大劳动群众中间。"②列宁曾针对高尔基的《母亲》的政治作用说"…