豪华落尽见真淳——从《黑暗中的鸫鸟》看哈代抒情诗意象的运用艺术

本文以《黑暗中的鸫鸟》一诗为例 ,通过“细读法” ,对该诗诗歌意象和主旨进行分析、阐释 ,从而对哈代抒情诗的意象运用艺术进行研究。     

豪华落尽见真淳－－从《黑暗中的鸫鸟》看哈代抒情诗意象的运用艺术

本文以<黑暗中的鸫鸟>一诗为例,通过"细读法",对该诗诗歌意象和主旨进行分析、阐释,从而对哈代抒情诗的意象运用艺术进行研究.     

席慕蓉抒情诗创作综论

席慕蓉作为中国８０年代后期“热潮诗”的代表作家之一,其抒情诗创作的成败优劣历来众说纷纭。本文以对她抒情诗艺术特质的具体分析为经,以其创作所处的时代与文化环境为纬,讨论了她的抒情诗之所以得到广大读者首肯的内在合理性,探讨了其抒情诗独特的美感特征与民族个性,以及其对中国诗歌未来走向可能产生的启示。     

《德伯家的苔丝》的细节描写与绘画艺术

将绘画艺术运用于小说创作 ,这是一种独特的文学现象 ,体现着哈代对现实主义美学原则的深刻理解。文章从哈代创作的绘画艺术入手 ,将《德伯家的苔丝》的细节描述中对绘画手段的运用加以分析 ,阐述绘画艺术的运用所产生的艺术效果以及对作品主题的影响 ,探索哈代运用绘画艺术的深远意义     

论哈代的悲剧艺术

展现悲剧的艺术是多种多样的。哈代的悲剧艺术犹如一幅跌荡起伏的画卷,即有远景、中景,又有近景,同时三景的聚焦点突出展现了悲剧的根源。本文辩证地阐述了哈代在《德伯家的苔丝》中,充分挖掘各种悲剧因素,多维度,多层面地展现苔丝悲剧的独特艺术手法。     

《德伯家的苔丝》的细节描写与绘画艺术

将绘画艺术运用于小说创作，这是一种独特的文学现象，体现着哈代对现实主义美学原则的深刻理解。文章从哈代创作的绘画艺术入手，将《德伯家的苔丝》的细节描述中对绘画手段的运用加以分拆，阐述绘画艺术的运用所产生的艺术效果以及对作品主题的影响，探索哈代运用绘画艺术的深远意义。     

冯至与穆旦抒情诗风格比较

分析指出,冯至与穆旦虽然同是40年代智性抒情诗的代表诗人,但诗歌风格有比较明显的不同。以文本细读为基础,试图从艺术风格方面入手,通过系统的梳理与全面的总结对冯至穆旦的抒情诗进行比较分析,进而探讨冯至穆旦智性抒情诗各自独特的艺术魅力。     

从哈代的抒情诗看哈代悲观主义的成因及表现

哈代生活的时代，社会正经历重大的变革。各种文学思潮、流派风起云涌，纷纷展现出奇炫的魅力。由于受叔本华等西方哲学家悲观主义的影响，加之工业文明对农业文明的侵蚀，科学发展所导致的科学信仰的动摇以及与妻子爱玛生活的不睦等原因，哈代的作品洋溢着浓重的悲剧色彩和伤感情调。本文从哈代悲观主义着眼，从社会变革、宗教、科学、哲学及个人经历等方面依次分析了哈代悲观主义产生的原因，并从众多抒情诗中拣选四首来例证其在诗歌中的表现。     

论唐代叙事诗的艺术风貌

中国古代叙事诗发展到唐代 ,出现了全盛的局面 ,形成了独特的艺术风貌 ,从而使唐代叙事诗以其浓郁的抒情氛围、完整曲折的故事情节、鲜明生动的人物形象、独特的美学风格与数目众多的抒情诗相映生辉。文章勾画了这一艺术风貌的轮廓     

哈代诗歌的民谣艺术

哈代诗歌与民谣有不解之缘,民谣为哈代提供了丰富的创作灵感和素材,哈代在汲取民谣艺术滋养的基础上,借鉴民谣的艺术风格创作了大量乡村题材和爱情主题的民谣体诗歌。在艺术形式上,哈代诗歌借鉴了民谣重复、叠句、对话、问答等艺术形式,突出了民谣易于口头传唱的特点;在艺术手法上,借鉴了民谣夸张、虚构、巧合、简洁和明快的叙事手法,使诗歌具有很强的传奇性、诙谐感和戏剧性;在语言方面,常采用口语、方言、俗语和乡村词汇来营造乡土气息和田园氛围。哈代诗歌与民谣形成了鲜明的互文关系,哈代诗歌的民谣艺术反映了诗人的乡土文化认同和民间价值取向。     

罗伯特&#183;弗罗斯特之抒情诗歌的解读

罗伯特·弗罗斯特的诗歌大部分以抒情诗歌为主,不仅对新英格兰地区的田园风光和风俗人情进行了描写,更为主要的是他在诗歌中表达了自己的看法和观点。摘取弗罗斯特的抒情诗歌进行简要的分析和评论,以对其诗歌的了解和更深的分析奠定基础。     

诗意的检验：论帕斯捷尔纳克精神对中国当代抒情诗之影响

本文择取帕斯捷尔纳克中国接受中的一个侧面,即中国当代诗人对这位诺贝尔文学奖获得者的接受状况为论题,呈现了帕斯捷尔纳克的创作技巧、人文理念和个体精神整体性融入中国抒情诗的创作领域。本文认为,诗歌语言在能指和所指上的多义组合促成了意义的模糊多样,而抒情即时性则有助于诗歌产生感染力和恢复读者对现实的知觉。这两者的结合恰恰有利于破除文字上的禁忌和由此产生的意识牢笼,进而接近文学本应具有的承担现实的精神。     

论阮籍《咏怀诗》对诗歌文人化的贡献

汉魏时期,五言诗逐步文人化。在这一发展过程中,《咏怀诗》具有重要的地位。在此之前,五言诗的主体是民歌以及在民歌基础上发展起来的文人诗,其内容一般比较单纯,大多表现具体事件,抒发的感情不太复杂。而阮籍的《咏怀诗》不再就事论事,而是通过对历史事件的概述和对自然规律的认识,表现人类所共同面临的困惑,使诗歌呈现出十分广阔的视野,包容了十分深刻的内涵,从而加强了五言诗文人化的程度。     

论苏轼初期词

苏轼的词创作在我国诗歌发展史上占有重要地位。长期以来,多数论者都把苏词研究的重点放在苏词创作的成熟期,这自然无可非议。本文提出苏轼初期词的概念,意在延伸苏词研究的视野,以使人们更为客观准确地把握苏词创作的全貌。     

民族性:浓、淡、无多元相存--论20世纪末期少数民族女诗人现代汉语诗的抒情倾向

20世纪八九十年代是现代汉诗中的女性诗歌繁荣的时代 ,民族女诗人成为其中重要的力量。由于生存环境及所受的汉化教育不同 ,这一时期的民族女诗人的汉语诗歌写作出现了不同的抒情倾向 ,诗中的民族性的含量各有差异 ,初步形成了纯粹的民族的、将本民族与普遍的人性结合的、只是抒情方式及书写方式具有民族气质的、与汉族诗人无异没有民族特质的四种抒情倾向。这些抒情倾向可以给 2 1世纪的民族诗歌带来启示 ,特别有助于处理本土与外来文化及诗歌的关系     

论白居易曲词写作的词体发生史意义

白居易等人的词体写作,完成了由李白创制以来的阶段性宫廷词向士大夫词的一次转型,反映出声诗写作与新兴曲词写作的相互融合;白居易等人的新乐府运动,在客观上成为链接宫廷到民间的桥梁,也成为士大夫精英文化与民间文化相互交流的纽带,在推动民间曲词兴起的同时,又将盛行于民间的一些文学形式汲取到自己的创作之中,新乐府诗三三七的句式结构直接对词体的句式方式产生了影响;自居易词体写作具有发生史意义。     

希望的呐喊者--析哈代式悲观主义

本文分析了哈代诗歌中的悲观主义。文章认为哈代诗歌的基调是悲观忧郁的,但由于哈代哲学思想的复杂性,使得他诗歌所表达的思想也是复杂的。在某种意义上说,一方面,他用悲观的手法揭露现实,认为当代社会毫无希望;另一方面又信奉社会进化向善学说,对将来充满希望,相信将来人们生活会得到改善。因此,在悲观的表面,他的内心及一些诗作洋溢着乐观向上的情绪。     

萧红抒情小说论

本文试图从散文化结构、抒情笔致和诗情画意、“我”--“抒情诗魂”等几个方面论述萧红抒情小说的艺术特色.     

现代歌词中的诗歌形态

歌词与诗歌合一是一部既往史,如今歌词已从诗歌中分离出来成为独立的文学体裁,然而,二者仍然有着密切关系.诗歌可成为歌词和歌词可以是诗歌的情况并不少见.现代歌词中的诗歌表现为三种形态,即诗歌被谱曲而成为歌词,古诗今译成歌词,歌词原作即诗歌.     

屈原与惠特曼：《女神》抒情的方式、动力及其限度

郭沫若以《女神》为代表的抒情诗是中国新诗的重要成果,其在写作中所受到的多种影响值得探讨。其中,屈原辞赋的宇宙观和性别叙事对于郭沫若《女神》的想象力和抒情方式的构成有着直接的影响。同时,《女神》中的＂抒情自我＂在某种程度上又是极其＂惠特曼式＂的,因而能够对屈原的影响有着精彩的发挥。屈原和惠特曼的影响既使郭沫若的独特抒情得到了淋漓尽致的展现,同时也正是他的局限所在。