小号演奏艺术的民族化特性探索

小号是一种高声部乐器,在所有的西洋铜管乐中它算是比较独特的乐器,独树一帜的优势让它在合奏、独奏、重奏这些过程中受到很多爱好音乐的人士的青睐.在中国的音乐界里,小号的发展算是比较迅速的,它将民族特色融入其中,使得国内的小号演奏艺术变得更加具有民族化特性.但是就目前水平来说,还是远远不够的,我们应该要借鉴西方小号艺术的演奏艺术,再融入本国文化的传统音乐元素,将两者相互结合,相互渗透,从而促进小号演奏艺术的民族化发展.     

小号演奏技巧在日常训练中的有效运用探析

小号作为铜管乐器体系中的乐器，在音乐演奏中有着独特的表现力，使其得到广泛认可。在现代音乐多元化发展环境下，小号在管弦乐队、交响乐队中的作用更加重要。无数小号演奏家凭借对小号的热爱，为小号演奏发展做出了很大贡献，形成了一套完善的演奏技巧。本文从小号演奏技巧出发，结合日常训练需要，探析小号演奏技巧的有效运用，希望进一步增强小号演奏的表现力。     

关于古筝演奏艺术规范化的思考

古筝是我国重要的传统乐器之一,在漫长的时代发展中已经成为最具我国传统艺术代表性的乐器种类之一.古筝演奏艺术的规范化是促进古筝艺术进一步发展的关键,对于我国古筝表演的规范化、系统化发展具有重要的意义.但是,就目前我国古筝演奏艺术的现状来看,还存在着较多影响古筝表演艺术不规范的因素,这些影响因素之间相互交融,更是阻碍了我国古筝演奏艺术规范化的进程.因此,本文在分析古筝演奏艺术规范化重要意义的基础上,指出影响其规范化发展的因素,并给与相应的解决建议,旨在促进我国古筝演奏艺术的科学化、规范化发展.     

关于古筝演奏艺术规范化的思考

古筝是我国重要的传统乐器之一,在漫长的时代发展中已经成为最具我国传统艺术代表性的乐器种类之一。古筝演奏艺术的规范化是促进古筝艺术进一步发展的关键,对于我国古筝表演的规范化、系统化发展具有重要的意义。但是,就目前我国古筝演奏艺术的现状来看,还存在着较多影响古筝表演艺术不规范的因素,这些影响因素之间相互交融,更是阻碍了我国古筝演奏艺术规范化的进程。因此,本文在分析古筝演奏艺术规范化重要意义的基础上,指出影响其规范化发展的因素,并给与相应的解决建议,旨在促进我国古筝演奏艺术的科学化、规范化发展。     

基于民族化的钢琴教育研究及思考

有着"乐器之王"之称的钢琴,作为舶来品已经传入国我有着几百年的历史,成为音乐教育中极具影响力的乐器,在我国教学、研究、演奏等方面都得到了充分的发展,促进了音乐教育体系的建立和发展。与其他外来乐器相比,钢琴民族化的程度并不高,如何加强中国钢琴民族化内容的学习、如何全面推进钢琴教育的民族化,本文主要针对这两点问题进行探讨。     

基于民族化的钢琴教育研究及思考

有着“乐器之王”之称的钢琴，作为舶来品已经传入国我有着几百年的历史，成为音乐教育中极具影响力的乐器，在我国教学、研究、演奏等方面都得到了充分的发展，促进了音乐教育体系的建立和发展。与其他外来乐器相比，钢琴民族化的程度并不高，如何加强中国钢琴民族化内容的学习、如何全面推进钢琴教育的民族化，本文主要针对这两点问题进行探讨。     

浅谈胡梅尔降E大调小号协奏曲的演奏技巧及情感表达

《降E大调小号协奏曲》是由著名音乐家胡梅尔创作的,在古典的小号作品当中是最受喜爱的曲目之一。该文章是对音乐家胡梅尔和他的小号协奏曲的简单介绍以及结构分析。对于演奏过程中所需要的气息运用、情感表达、技巧运用进行简要分析,在最后对于整部作品的意义展开分析。在这篇文章中,通过将相关音乐知识与小号的专业实践结合起来,简要地介绍作品的演奏技巧和情感特征,通过对于《降E大调小号协奏曲》的演奏技巧和情感特征的探究,为《降E大调小号协奏曲》的演奏者带来了一定的借鉴方案。     

手风琴与四胡重奏《乌力格尔主题随想曲》的特色

手风琴与四胡重奏曲《乌力格尔主题随想》是由我区著名作曲家阿拉腾奥勒作曲,由张新化老师改编的乐曲。本曲原是四胡与管弦乐队的演奏形式,改编后的乐曲通过手风琴与四胡的有机结合,既表现两件不同的乐器个性及特色,又很好地诠释了蒙古族传统音乐艺术。 介绍了乌力格尔的由来及和声色彩的民族化体现和手风琴特殊技巧演奏特点。     

在钢琴教学中如何让学生做到情感与理智的统一

钢琴是乐器之王，它拥有独特的优越性，钢琴的音乐表现力非常丰富，表现的音响效果极其出色，其他乐器是不能跟钢琴比拟的，钢琴的音色华丽而优美，它的音域宽广且丰富，所以钢琴受到越来越多人们的青睐，但是想要打好钢琴牢固的基础，拥有好的钢琴艺术表演技术，就应该拥有好的音乐表现力和对艺术作品的感悟，展现音乐的艺术形式是表演，表演是展现艺术形式的创造，个人的情感和智慧都是参与艺术创造的行为表现。当一个优秀的音乐家表演时，是在表演创作中把全部的热情和缜密的思考融入到一起，才能成功地表达自己的意愿，让音乐作品更好地体现。在钢琴教学中应该让学生们在钢琴演奏中做到感情与理智相统一，这样才会力求真与美的交融，将全面的演奏技巧融于完美的音乐表现之中，让钢琴艺术的无限魅力表现出来。     

在钢琴教学中如何让学生做到情感与理智的统一

钢琴是乐器之王,它拥有独特的优越性,钢琴的音乐表现力非常丰富,表现的音响效果极其出色,其他乐器是不能跟钢琴比拟的,钢琴的音色华丽而优美,它的音域宽广且丰富,所以钢琴受到越来越多人们的青睐,但是想要打好钢琴牢固的基础,拥有好的钢琴艺术表演技术,就应该拥有好的音乐表现力和对艺术作品的感悟,展现音乐的艺术形式是表演,表演是展现艺术形式的创造,个人的情感和智慧都是参与艺术创造的行为表现。当一个优秀的音乐家表演时,是在表演创作中把全部的热情和缜密的思考融入到一起,才能成功地表达自己的意愿,让音乐作品更好地体现。在钢琴教学中应该让学生们在钢琴演奏中做到感情与理智相统一,这样才会力求真与美的交融,将全面的演奏技巧融于完美的音乐表现之中,让钢琴艺术的无限魅力表现出来。     

浅论中国小提琴作品的民族风格

小提琴是属于西洋乐器的一种,而中国民族风格的中国小提琴音乐作品则堪称西方乐器与中国传统音乐文化有机交融协作之后的特殊艺术产物。很多中国本土音乐家的小提琴作品中就体现出了对民族文化的高度借鉴与融合,使小提琴这种西洋乐器也能够在演奏中较为完美地表现出传统文化及民族风情。有的小提琴音乐作品虽然没有直接从民族传统音乐作品中取材,但也融合了某些地域、民族及年代的中国传统音乐作品特色。本文对小提琴作品的民族风格的内涵及由来进行了论述,并提出了发展民族化的小提琴创作及演绎艺术的相关建议。     

浅谈马头琴演奏在教学中的传承

马头琴发源于蒙古族,是当地最具特色的拉弦乐器,是蒙古族民族集体智慧的结晶.马头琴发展历史悠久,它不仅丰富了蒙古族人民的日娱生活,同时也推动了蒙古草原文化艺术的进步发展[1].马头琴由于其独特的演奏方式和独特的艺术魅力被越来越多的人们所喜爱,在当今社会一度掀起了马头琴学习的热潮.本文通过探究马头琴乐器的演奏特点,分析其在教学中传承的重要意义.     

巴松管音色特点及其音乐表现形式研究

巴松管在音乐表演当中发挥着重要作用,并且巴松管具有极强的艺术感染力和表现力,在演奏过程中一般以独奏或重奏的方式同其他乐器进行配合,在低音声部类乐器中扮演着举足轻重的作用。对想要真正了解音乐,便要从乐器的音色以及演奏方式等多个方面进行深入探究。本文将从巴松管乐器的音色特点以及音乐的表现形式两个方面来研究,从而进一步展现巴松管的音乐魅力。     

浅谈马头琴演奏在教学中的传承

马头琴发源于蒙古族,是当地最具特色的拉弦乐器,是蒙古族民族集体智慧的结晶。马头琴发展历史悠久,它不仅丰富了蒙古族人民的日娱生活,同时也推动了蒙古草原文化艺术的进步发展[1]。马头琴由于其独特的演奏方式和独特的艺术魅力被越来越多的人们所喜爱,在当今社会一度掀起了马头琴学习的热潮。本文通过探究马头琴乐器的演奏特点,分析其在教学中传承的重要意义。     

琵琶曲《渭水情》的演奏技法分析

琵琶是我国传统民族乐器中一种乐器,琵琶曲则是我国民族音乐的重要代表。在众多优秀的琵琶乐曲中,《渭水情》可以称得上是典范。《渭水情》这一琵琶乐曲的创作原型为秦腔牌子曲《永寿庵》,作品中大量音乐元素都保留了原牌子曲当中的音乐艺术特点。作品所蕴含的情感比较细腻,柔和中不失刚劲,具有极强的艺术表现力,通过作品的演奏将作者对于三秦故土的无限思念之情充分地展现出来。想要将琵琶曲《渭水情》这一作品成功地演绎给受众,为受众带来优质的琵琶乐曲艺术享受,演奏者一定要加强对于作品演奏技法的分析,通过对各种演奏技法的巧妙应用,以充分突出乐器的风格特点与艺术韵味。文章首先介绍了琵琶曲《渭水情》这一作品的创作背景,然后针对作品的演奏技法展开了详细分析,最后针对《渭水情》这一作品的情感把握情况进行研究,希望能够为广大琵琶演奏人员演奏能力的提升提供一定借鉴。     

浅论中国小提琴作品的民族风格

小提琴是属于西洋乐器的一种,而中国民族风格的中国小提琴音乐作品则堪称西方乐器与中国传统音乐文化有机交融协作之后的特殊艺术产物。很多中国本土音乐家的小提琴作品中就体现出了对民族文化的高度借鉴与融合,使小提琴这种西洋乐器也能够在演奏中较为完美地表现出传统文化及民族风情。有的小提琴音乐作品虽然没有直接从民族传统音乐作品中取材,但也融合了某些地域、民族及年代的中国传统音乐作品特色。本文对小提琴作品的民族风格的内涵及由来进行了论述,并提出了发展民族化的小提琴创作及演绎艺术的相关建议。     

论中国钢琴作品的演奏

中国钢琴作品是作曲家们探索运用西方的作曲技法融入中国民族民间元素而创作的钢琴作品,钢琴音乐中展现出丰富多彩的民族特征。本文以钢琴作品的教学与演奏为出发点,阐述了钢琴作品创作的发展历程及演奏的五个特点,即民族化的音乐结构、民族乐器的展现、装饰音的虚实奏法、彰显民族音乐与文化内涵、水墨画般的音乐意境等,旨在为钢琴教学与演奏提供一些借鉴。     

大地铺满了钻石

听虫鸣可以练听力。夏夜的合唱里，虫的种类会超过一百种，越是细辨，越觉出大自然的丰富无可比拟，虫世界比人世界还要热闹。作为音乐术语，听力，指倾听人对音准和音高的辨别力。唱歌跑调的人不是声带出了问题，而是听力有偏差。而更深入的听力，可以同时听到乐曲中不同乐器的演奏，比如听出铜管乐里面小号和长号的音色，听到小提琴和竖琴的声音。莫扎特的晚期作品，喜欢以长笛和竖琴对位演奏，小提琴齐奏上下迎接，与歌剧的咏叹调相仿。长笛是女高音，竖琴是次女高音，小提琴是合唱队。当所有的乐器共同演奏时，同一时间听出不同旋律的不同乐器的演奏，就需要有相当好的听力，自然也是好的享受。     

浅议中国传统乐器在现代音乐中的表现

在时代发展的今天,现代音乐成为人们娱乐生活中不可缺少的一部分。传统乐器在现代音乐中的表现十分突出。传统乐器作为中国传统艺术的载体,其自身的艺术价值是不可估量的。传统乐器的种类繁多,各个品种的乐器都有各自的特点。传统乐器与现代音乐的相互借鉴和融合,十分具有感染力。由于在现代音乐中传统音乐的地位十分重要,因此研究学习传统乐器就显得十分关键了。     

现代古筝作品的音乐理解与情感表达

古筝是我国的一种传统的民族乐器,从分类上来讲属于弹拨类的乐器。古筝相比我国其他的传统乐器而言,音域范围更为广泛一些,而且有着很好的表现力。古筝由于其独特的演奏技巧和演奏方式,对演奏者专业素养的要求是非常高的。众所周知,音乐是需要个人的理解的,古筝作品也是如此,作品演奏的关键就是需要演奏者将情感融入古筝的演奏之中,这样才能够演奏出有灵魂的作品。本文从现代古筝作品着手进行分析,深入地对比、分析了对于现代古筝作品的音乐理解以及其中融入的作者个人的情感表达,以期为广大演奏者理解现代古筝作品,更好地通过古筝作品进行个人情感的表达提供一些参考和借鉴。