浅谈天王形象在敦煌舞蹈中的运用

敦煌舞蹈在其发展上目前女性形象出现了欣欣向荣的局面,就其男子形象而言尽管一直以来无数前辈也在挖掘和整理敦煌舞蹈男子形象并且付出无数的艰辛和努力,但对敦煌舞蹈总体而言却出现了阴盛阳衰的尴尬局面.本文笔者将根据敦煌彩塑和壁画中的天王形象的来源、手型、道具、以及造型等方面进行归纳总结.对其在敦煌舞蹈男子舞姿的运用进行试探性地发表见解,因为只有男性形象和女性形象并重,敦煌舞蹈作为一个新兴流派才能更加全面地发展.     

舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用

舞蹈作为一种具备灵魂艺术,将多种功能集中于一身的娱乐形式,凭借自身优势一直以来深受人们青睐.从本质层面分析,舞蹈呈现是一种丰富的肢体语言,表达人们内心的思想情感,最终与观众产生共鸣.舞蹈技巧作为舞蹈表演核心元素,合理应用舞蹈技巧有助于增强舞台感染力,促使表演更具艺术魅力,所以在舞蹈表演中学会使用舞蹈技巧至关重要.本文阐...     

舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用

舞蹈作为艺术作品,主要是通过不同的形式向大众传递人物的情感。而舞蹈技术与技巧在舞蹈表演中具有不可替代的作用,能够丰富作品内容,给予观众强烈的视觉冲击,进而让其意境渲染得到全面提升,提高舞蹈作品的技术性以及价值。为了探究舞蹈在表演中的具体应用,本文就以舞蹈技术技巧为例,对其进行深入分析,结合舞蹈表演展开全面研究。     

小议民族舞蹈在高校舞蹈教学中的运用探索

由于民族舞蹈具有独特的视觉美感和文化魅力,历来是艺术界比较重视和关注的研究对象.而舞蹈的教育核心是文化和精神的传承,因此将民族舞蹈和高校教学进行结合,还需要艺术教育工作者不停地探索和研究.在高校舞蹈教学中,教师可以通过课堂教学和文化实践相结合的方法实现课堂教学,进而达到最终的教学目的.     

远古的舞踏——阴山岩画中的舞蹈形象

舞蹈作为一种最原始的艺术形念，伴随着人类度过蛮荒的童年时代，一路艰辛走到今天。各种流派的现代舞蹈以其鲜明的个性和各异的艺术主张，向我们展示着这个古老艺术的新生态。我们的祖先是如何舞蹈，他们又是带着何种的心情开始摆动身体，创造了这般神奇美妙的舞蹈艺术呢？     

中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用研究

本文从传统民族舞蹈元素概述入手,着重分析了中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用价值和运用方式,并探索了中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用策略,以促进中国传统民族舞蹈元素与现代舞蹈的融合,推进舞蹈创编的创新发展.     

浅谈幼儿舞蹈创编课程在学前教育舞蹈教学中的地位

幼儿舞蹈创编课程在学前教育舞蹈教学中有着很重要的地位,而舞蹈教学效果又在很大程度上受到舞蹈创编课程的影响.针对此,需要学前教育舞蹈教师提高重视程度,清楚认识到幼儿舞蹈创编课程的重要性,然后基于此进行舞蹈教学设计与组织,为学生的学习发展提供助力.基于此,本文主要针对幼儿舞蹈创编课程在学前教育舞蹈教学中的地位进行了详细分析...     

浅析敦煌舞蹈的艺术特征与发展

敦煌舞脱胎于敦煌莫高窟中的舞蹈艺术形象,是20世纪六十年代的产物,虽作为中国古典舞之一,但却有着异韵风情,和急剧想象力的艺术线条,是一种多元文化的融合.在1000多年的漫长岁月中,莫高窟成为了世界上首屈一指的佛教艺术宝库,并留下了世界上最长的古代音乐舞蹈画廊.本文将从敦煌的历史文化背景,敦煌舞蹈的艺术审美特点,还有历朝...     

舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造探析

随着我国社会经济的快速发展,人们对业余生活也越来越重视了,舞蹈是一种艺术表现形式,它是人们交流思想与情感的工具,随着舞蹈表演的不断发展,舞蹈演员通过各种形式表现出不同的情感,从而让舞蹈形象更加丰富,舞蹈演员是舞蹈表演中的执行者,因此舞蹈演员给人的感觉会影响到舞蹈表演的整体效果,本文就对舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造问题进行具体的分析与研究,希望能为以后该方面的工作提供一些帮助.     

论敦煌画院在发展敦煌文化艺术过程中的实践与策略

敦煌画院成立30年,始终将学习、传承、弘扬敦煌艺术作为立院之本。史书记载曹氏画院是敦煌画院的前身,在历史长河中,画院无论处于什么朝代,什么背景,什么政权,始终承担着文化传承的使命,如今敦煌画院存在社会关注度不足、相关研究文献历史资料并无过多详尽介绍记载、参与学者数量有限、发展传承形式单一的问题,因此专家学者仍需对敦煌文物进行更多的研究,不仅要专注于敦煌壁画手法的研究,还要进行壁画保护与复原,继承发扬敦煌艺术文化,临摹敦煌壁画仅仅是个开端,应制定更技术性的研究,将临摹、研究、创新相结合,推陈出新,也是众多美术工作者们的愿望。     

浅谈傣族舞蹈孔雀舞蹈创作

傣族已有两千多年的历史,然而孔雀舞亦是傣族鲜明的舞蹈艺术之一,“孔雀舞”,在傣族民间又称为“嘎洛拥”,意为跳孔雀,孔雀舞的根源在很多方面受到傣族自然环境的影响,最先有关《孔雀舞》的记录就是唐史的《新唐书》,孔雀与傣族之间有着很深渊源,傣族贤人一律认为孔雀跟傣族古老部落具有密切的血缘关系。傣族人民能歌善舞、热爱艺术,特别喜爱孔雀,大家认为孔雀身上具有的优良品德正是他们所崇敬喜爱的。     

多媒体技术在舞蹈表演中的运用及作用分析

本文针对多媒体技术在舞蹈表演中的运用,以文化馆为例做了简单的论述,并且分析了多媒体技术的作用.在舞蹈表演中,应用视频技术、多轨分频技术等,能够增强舞蹈表演的效果,给观众制造听觉盛宴.为达到上述效果,需要结合舞蹈作品内容,创新技术和舞蹈表演的融合,创造出更好的舞美效果.     

舞蹈教育在民族舞蹈传承中的作用探析

众所周知,我国是一个地大物博、民族众多的国家,每一个民族都经历了较长的发展历程,形成了具有自己民族特色的民族文化。随着社会的发展和时代的进步,很多民族为了追求和国际接轨对自己民族文化的发展不太重视,使得很多优秀的民族文化发展空间越来越小,甚至是丢失殆尽,成为历史的印记。民族舞蹈是各族人民智慧的结晶,集中体现了各族的民族文化。民族舞蹈不仅仅是人们表达心情和感情的一种方式,更是对国家优秀文化的一种传承,对国家的发展起着重要的作用。要想实现民族舞蹈的传承,舞蹈教育是一种有效方法。     

舞蹈表演中的灵魂 ——神态运用

眼睛是心灵的窗户,一个人的情感无论怎样掩饰,终究会通过神态流露出来.舞蹈是一种表现艺术,它的艺术魅力不仅限于丰富多彩的舞蹈技巧和绚烂华丽的舞蹈服饰,也在于其神韵.神态正是表现这种神韵的重要渠道,神态在舞蹈表演中起着至关重要的作用.通过舞蹈演员的面部神态、舞蹈演员与观众中之间的眼神交流,能够把舞蹈的思想情感生动地表现出来,让舞蹈更富有生机和活力.     

闽剧戏曲舞蹈在现代舞蹈教育中的传承研究

现代舞蹈教育是传承闽剧戏曲舞蹈等民族文化的重要载体,而闽剧戏曲舞蹈的融入,可拓展舞蹈教学的容量与有效性,两者存在相辅相成的关系.本文主要对闽剧戏曲舞蹈在现代舞蹈教育中的传承进行阐述,分析传承发展的意义与对策,希望对舞蹈专业教学改革与民族文化的传承渠道拓展起到积极参照作用.     

民族舞蹈创编中的舞蹈语言特点

严格来说,民族舞蹈创编有程式性、规范性,亦有其艺术构思与独特语言特征。以本民族地语言元素融入舞蹈作品,从而塑造本民族舞蹈作品形态,是民族舞蹈编创的发展必然。故,为将多常见于舞蹈教材的民族舞蹈语言,切实应用于具体的民族舞蹈编创,笔者在本文以闽南族舞蹈为例,详细分析其舞蹈语言创作特点,提取科学合理的民族舞蹈编创“舞素”,为民族舞蹈编创提供参考,促使民族舞蹈编创可持续发展,对中华民族优秀传统文化实效弘扬传承。     

舞蹈艺术中气息的运用

舞蹈艺术广受大众喜爱,高品质的舞蹈艺术作品不仅需要舞蹈演员将动作做到位,还需要其保证表演的连贯性和表演过程中的表情神态与舞蹈情感协调一致.这就需要舞蹈演员具有良好的气息调节能力,从而在表演过程中恰到好处地流畅地完成动作,同时将舞蹈艺术的情感完美地诠释出来.本文首先分析了气息对舞蹈艺术的影响,然后分别论述不同类型的舞蹈中气息的运用方法和技巧.     

潮汕民间传统舞蹈在高职高专舞蹈教学中的价值研究

潮汕民间舞蹈起源于劳动生活,它是由人民群众自创自演,表现一个潮汕族群或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动,有着启承文化内涵的作用,可它却与其他文学艺术不相同,不但只是在文字上的表现,它还包含着肢体、道具以及音乐的体现.本文以访谈、观察、文献资料等方法对潮汕民间传统舞蹈进行调查研究,着重对其在高职高专舞蹈教学中所体现的价值进行研究,并通过在揭阳职业技术学院学生中的调查实验,总结其在结合高职舞蹈课程改革、探索高职舞蹈课教学资源的拓展、进而提升高职教学资源“地方化”的水平、丰富高职舞蹈课程体系中所起到的作用及体现的价值,寻求一种更有利于弘扬和发展地方传统文化的方法.     

潮汕民间传统舞蹈在高职高专舞蹈教学中的价值研究

潮汕民间舞蹈起源于劳动生活,它是由人民群众自创自演,表现一个潮汕族群或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动,有着启承文化内涵的作用,可它却与其他文学艺术不相同,不但只是在文字上的表现,它还包含着肢体、道具以及音乐的体现。本文以访谈、观察、文献资料等方法对潮汕民间传统舞蹈进行调查研究,着重对其在高职高专舞蹈教学中所体现的价值进行研究,并通过在揭阳职业技术学院学生中的调查实验,总结其在结合高职舞蹈课程改革、探索高职舞蹈课教学资源的拓展、进而提升高职教学资源"地方化"的水平、丰富高职舞蹈课程体系中所起到的作用及体现的价值,寻求一种更有利于弘扬和发展地方传统文化的方法。     

舞台灯光在舞蹈中的重要性

随着社会的不断进步和经济的快速发展,我国人们的物质生活水平不断提高,人们的审美意识也在不断的提升.虽然随着科技的不断发展,舞台灯光技术也不断的进步,但舞台灯光在舞蹈中的重要地位从未改变,本文通过对舞台灯光的特点进行分析得出,舞台灯光虽然处于从属地位,但它具有的约束性、可控性和可塑性一直无可替代,利用这些特点和技术手段,达到艺术创作的需要,塑造舞蹈演员的形象,表现舞蹈演员的内心活动,消除舞台场景中的不和谐因素.通过对舞台灯光的功能进行分析,舞台灯光具有时间调节功能和时空转换功能,舞台灯光在气氛渲染的过程中,通过光影的视觉效果,创造出完美的舞蹈艺术作品.在使用时既要进行创新,又要遵循一定的原则,使它有了生命特征,有了艺术灵魂.舞台灯光虚实相间的画面在舞蹈艺术中起到了不容忽视的作用,帮助编导更加准确地表达演员的意识,将舞蹈作品的美充分地展示出来,丰富了舞蹈演员的表现力,带给观众以视觉上的冲击,营造良好的艺术氛围.这就要求我们在以后舞蹈创新的过程中,正确掌控舞台灯光,把握舞蹈作品中灯光的使用技巧,将其能够发挥的价值在特定的位置发挥到极致.