保定戏曲的保护传承与开发利用

戏曲艺术是保定的一个特色文化标志,但在目前的社会环境下,保定戏曲陷入了生存与发展危机,现状不容乐观。本文通过对保定戏曲剧团多次深入调查研究,了解到戏曲艺术本体和剧团目前面临着许多困境,亟待有效地保护与传承。为此提出了占领农村市场、走商品化发展道路、利用现代传媒技术、完善保护传承机制等措施,以期对保定戏曲的发展起到一定的促进作用。     

从戏曲音乐的角度看戏曲文化的传承保护与发展

2015年7月11日，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展若干政策》的通知(国办发〔2015〕52号)在全国引起强烈反响，广大戏曲工作者和戏曲从业人员普遍感到“戏曲发展的又一个春天来到了”。然而，面对全国近300多个剧种，各自发展、传承和保护过程中面临的各种各样的困难，如何传承、怎么保护、如何发展等现实问题一片茫然。或许，我们从戏曲音乐的角度可以发现戏曲文化的传承、保护与发展的一般规律。     

从戏曲音乐的角度看戏曲文化的传承保护与发展

2015年7月11日,国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展若干政策》的通知(国办发〔2015〕52号)在全国引起强烈反响,广大戏曲工作者和戏曲从业人员普遍感到"戏曲发展的又一个春天来到了"。然而,面对全国近300多个剧种,各自发展、传承和保护过程中面临的各种各样的困难,如何传承、怎么保护、如何发展等现实问题一片茫然。或许,我们从戏曲音乐的角度可以发现戏曲文化的传承、保护与发展的一般规律。     

浅析京剧表演的特点及艺术影响

在二百多年的传承与发展过程中，京剧不仅实现了完善与优化，同时也迸发出更强的艺术魅力，使其更加符合“国粹”的美誉。通过对京剧表演的特点及艺术影响进行解析，可以让世人增加对京剧表演的认识与认知度，紧扣住京剧表演的深邃，从而全面性地了解我国戏曲文化的包容性，也系统地掌握京剧艺术在传承的基础上、在发展的过程中注入新元素的可行性。     

京剧进校园活动中的音乐辅导模式初探

戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础,是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。促进戏曲繁荣发展,需要全社会重视戏曲,关心、支持戏曲艺术发展。宜昌市加强学校戏曲通识教育,结合学校教育实际,强化京剧的艺术教学,大力推动戏曲进校园,进行了有益的尝试和探索,在将音乐辅导与校园戏曲普及相结合方面进行了一定程度的探索,有助于开拓思路、积累经验、摸索规律,在校园音乐辅导与校园戏曲普及上有所突破。     

新疆非物质文化遗产“克拉玛依木偶戏”传承人生存状况探析

克拉玛依木偶戏始于1993年,首先由木偶戏传承人姚连成发起,成立了克拉玛依木偶戏剧团。该戏团这几年曾数次荣获本地和全国的奖项,以姚连成为代表,先后培养了50多位木偶戏传承人。但伴随着影视艺术兴起、传统戏剧受众群体日益老化、木偶戏其工艺流程复杂,有几十道工序,且工序要求很高,难以用现代技术所代替。剧团常作公益性演出,却在后继乏人等原因的共同作用之下,传统戏剧的处境堪忧。非物质文化遗产最大的特点是依托于人的传承而存在,传承是核心,传承人又是传承的灵魂。物质文化遗产与非物质文化遗产保护的差异在于,前者传承过程不存在"传承人",而后者的存在与传承离不开传承人,也就是说传承人消失,原形态的非物质文化遗产也就不复存在,因而,关注非物质文化遗传传承人的生存状况,就是关注非物质遗产文化保护与传承的未来。本文通过实地田野调查,对该木偶戏剧团传承人姚连成的生活状况、社会声誉以及传承状况进行考察,为中国非物质文化遗产提供可行性数据整理与保存,对"非遗"保护与传承提出合理化建议,具有重要的研究价值。     

广西民族音乐文化保护和传承的现状与反思

广西是个爱歌、善歌的少数民族聚集的地区，被誉为“民歌的海洋”，是“歌仙”刘三姐的故乡。在这里人们常以唱山歌的方式交流思想，传情达意。其民族音乐文化也具有多样性的特征，不仅仅是民歌器乐，还有多样的艺术形式，所以广西民族音乐文化的保护与传承是十分重要的，但是目前的保护传承工作仍然不能够满足民族音乐文化保护与传承的基本需要。本文以广西民族音乐文化保护与传承的现状及存在的相应问题为着手点，对其进行探讨与反思。     

基于建构与认同理论对"翼城琴剧前世今生"的思考

翼城琴剧来源于翼城琴书.通过田野考察笔者发现目前翼城琴剧团的演出不只是唱琴剧,还唱蒲剧和眉户戏.这种商业化运作导致的表演形式、传播与传承模式的变迁,体现出传统民间戏曲音乐正在被逐步解构与重构.本文通过考察传统琴剧艺人在改制中的生活现状以及他们拥有的传统音乐文化生活是如何变迁的,针对琴剧艺人的音乐表演与传承模式的变迁等问...     

试论四平调的保护与创新

四平调在中国的戏曲艺术中有着特殊的地位,随着国家对非物质文化遗产与日俱增的重视,2006年经批准四平调列入第一批国家非物质文化遗产名录.本文主要研究河南四平调的保护与创新发展并对未来进行展望,希望能让更多的人关注四平调,进而关注中国的传统音乐,重新审视中国音乐传统的传承、变异与创新.     

山东莒县周姑戏剧团生存现状调查研究——以徐家班周姑戏剧团为例

周姑戏是主要流行在山东省日照、潍坊、临沂一带的传统地方戏曲曲种,深受广大群众的喜爱,剧团作为民间戏曲文化传承的载体,承担着民间戏曲的辉煌或落败,本文以莒县地区徐家班周姑戏剧团为研究对象,通过采访调查了解莒县地区周姑戏剧团的生存现状及现有保护措施和政策,探索周姑戏生存现状,并提出相应的发展建议。     

民族传统艺术保护与旅游业发展互动研究——以德夯苗寨民俗风景区为例

本文在分析国内外民族传统艺术保护与旅游业发展的互动现象以及相关研究文献的基础上,运用相关理论对民族传统艺术保护与旅游业发展的互动机理进行了分析,并以德夯苗寨民俗风景区为例来探讨民族传统艺术保护与旅游业的互动现象,强调民族传统艺术保护与旅游业的良性互动,达到保护、传承、发展民族传统艺术,又能促进旅游业发展的目的.     

以美育人、培根育魂——新时代戏曲儿童剧导演艺术的思考

戏曲儿童剧在新时代戏剧版图中占有特别重要的一席之地。无论是对于形成更完备的戏剧生态，还是对于传承、弘扬中华优秀传统文化，完善当代儿童艺术教育的整体布局都具有重要的意义。习近平总书记在给国戏的回信中说，“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人，戏曲儿童剧的导演就肩负着繁荣发展戏曲儿童剧的新使命。他需要从思维、定位、选剧、改编、择式、交流等方面来全面提升剧目创作的水平。     

浦东派琵琶艺术的传承途径

浦东派是中国近现代琵琶五大流派之一，对我国琵琶艺术的发展产生了深远影响。该文对浦东派琵琶艺术的传承途径进行了分类和研究，从个体传承和群体传承两个方面进行论述。其中个体传承主要包括家族传承和师徒传承，群体传承主要包括乐团传承、专业院校传承和民间传习所传承。浦东派琵琶之所以传承百年延绵不绝，与其在发展中不断拓展创新传承途径密不可分，分析浦东派琵琶艺术的传承途径并从中找寻可借鉴的经验，对琵琶流派艺术在当下的传承与发展具有重要的启示作用。     

"非物质文化遗产保护"视野下藏族音乐艺术保护与传承的新思路

藏族音乐艺术的自然传承是与民间宗教活动、寺院密切相关的,随着生活水平的提高,传播媒体对日常生活的不断介入以及民族融合的加剧,促使藏族人民原有的生产、生活习俗悄然蜕变.在此背景下,就藏族民间音乐艺术保护与传承现状及其面临的诸多问题进行分析,并依据非物质文化遗产保护的有关条约、方法,结合目前已经实施的措施,就其在保护与传承中存在的问题提出相应的解决新思路以供探讨.     

后申报时期民族地区民间戏剧遗产保护与传承研究——湖北恩施崔坝皮影戏个案调查

恩施崔坝皮影戏是武陵民族地区一种极富特色的民间文化遗产。在后申报时期,历史悠久、特色鲜明的恩施崔坝皮影戏仍旧处于濒危的尴尬境地,面临着文化生态急剧改变、制度缺位以及剧团本身发展等诸多不利因素,保护与传承压力倍增。只有各级政府的大力支持、社会大众的广泛参与和皮影艺人的不懈努力,才能真正做好皮影戏的保护与传承工作,这是义不容辞的社会责任和义务。     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着严重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度,来提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着深重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度切入,提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着严重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度,来提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着深重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度切入,提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

浅析湘西土家族傩戏的艺术价值及其传承

根据史书记载,傩戏最早起源于远古夏商时代,它被视作中国戏曲的源头、活化石,但随着时代的进步与发展,傩戏这门古老而传统艺术的发展步伐滞缓,对它的保护与传承迫在眉睫.本文针对湘西土家族傩戏进行实地考察以及大量书籍查阅,对其艺术价值简要总结,并对其传承与保护提出建议,希望为家乡的傩戏发展提供微薄之力.