新媒体环境下舞蹈与影像艺术结合的表现力研究

在新媒体环境中,各种传播媒介手段的出现以及传播形式的扩张,促使舞蹈与影像艺术得到完美结合.无论是网络还是电视,其画面性以及色彩性将影像艺术的魅力进行展现,舞蹈自身所具备的魅力得到全面展现.并且在新媒体环境下舞蹈与影响艺术的结合,能够从根本上改变舞蹈的传播途径.本文从新媒体环境的角度出发,进一步深入探讨了舞蹈与影像艺术结合的表现性,将舞蹈在影像艺术中的艺术语言以及艺术魅力进行全面展现.     

新时期背景下新媒体的发展对舞蹈艺术传播的影响

作为时代进步及传统媒体改革的产物,新媒体有着十分便捷、高效的信息传播方式,能提高传播效率。舞蹈艺术是较为特殊的文化产物,传统艺术传播形式相对局限,仅在剧场或广场中表现、传播,使得舞蹈艺术无法得到较好的传承与发展。而新媒体时代的来临为舞蹈艺术带来了无限可能,既能突破舞蹈艺术传播的束缚,跨越时间、空间的限制直观呈现给群众,也能熏陶人们的思想境界,丰富其精神世界。基于此,本文立足新时期背景,分析了新媒体发展对舞蹈艺术传播的影响及具体应用策略,以供参考。     

舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练方式之研究

随着经济的发展,社会的进步,舞蹈教育受到了广泛的关注,在整个教育体系中舞蹈教学占有一定的地位,同时也发挥着重要的作用.作为舞蹈演员应具有一定的舞蹈表演功底,能够将其动作以及造型和技巧能力全面地发挥.另外,就整体而言,还要能够将音乐以及美术等艺术手段结合起来,进而将作品中的思想内容以舞蹈形式展现出来.在一定程度上讲,舞蹈演员主要是对舞蹈艺术进行构思,通过舞台进行完美地展现.在舞蹈教学中应加强舞蹈基本性训练,进而提高舞蹈综合性水平.     

舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练方式之研究

随着经济的发展,社会的进步,舞蹈教育受到了广泛的关注,在整个教育体系中舞蹈教学占有一定的地位,同时也发挥着重要的作用。作为舞蹈演员应具有一定的舞蹈表演功底,能够将其动作以及造型和技巧能力全面地发挥。另外,就整体而言,还要能够将音乐以及美术等艺术手段结合起来,进而将作品中的思想内容以舞蹈形式展现出来。在一定程度上讲,舞蹈演员主要是对舞蹈艺术进行构思,通过舞台进行完美地展现。在舞蹈教学中应加强舞蹈基本性训练,进而提高舞蹈综合性水平。     

新媒体背景下数字化赋能汉绣艺术创新高质量发展研究

汉绣作为中华传统艺术文化中浓墨重彩的一笔,是中华民族精神文明的物质展现。如何保护汉绣,让其传承发展下来;如何进行创新高质量发展是如今必须面对的课题。现阶段,新媒体的迅速崛起与发展,合理地运用新媒体来促进汉绣艺术发展更是大势所趋,将数字化赋能汉绣艺术,通过数字化技术将汉绣艺术转变为数字信息等方式进行创新高质量发展,促进汉绣艺术传播,助力发展。     

中国民族民间舞的赏析与传承

世界历史上,每一个国家和不同民族拥有各不相同的文化内核,以及思想差异,而舞蹈艺术在一定层面上可以作为这些不同的代表。舞蹈文化亦是每一个国家体系内的上层建筑之一。在华夏绵延不断的文明中,身为一种独特而又蕴含精神文明的艺术形式,舞蹈在我国的文化领域扮演着重要角色。不同的民族舞蹈的展现与表达与不同民族的精神内核相匹配。而我国的民族民间舞蹈,就是对自身独有文化与民族特性的展现,因中国与其它国家不同的文化形式与魅力,我国民族民间舞蹈在表现形式上亦有着自己独到的,针对我国精神内涵的解读。在时代变换之下,中国民族民间舞蹈不但坚守着自己本有的艺术特性和民族个性,并在同时表现出其身为艺术的时代性与文化性的特点。本文则从我国民族民间舞蹈的坚守与未来趋向几个方向展开讨论,论述我国民族民间舞蹈未来如何将实际情况与理论研究更好地结合,并将艺术民族性、文化性等特点继续发扬光大。     

中国民族民间舞的赏析与传承

世界历史上,每一个国家和不同民族拥有各不相同的文化内核,以及思想差异,而舞蹈艺术在一定层面上可以作为这些不同的代表。舞蹈文化亦是每一个国家体系内的上层建筑之一。在华夏绵延不断的文明中,身为一种独特而又蕴含精神文明的艺术形式,舞蹈在我国的文化领域扮演着重要角色。不同的民族舞蹈的展现与表达与不同民族的精神内核相匹配。而我国的民族民间舞蹈,就是对自身独有文化与民族特性的展现,因中国与其它国家不同的文化形式与魅力,我国民族民间舞蹈在表现形式上亦有着自己独到的,针对我国精神内涵的解读。在时代变换之下,中国民族民间舞蹈不但坚守着自己本有的艺术特性和民族个性,并在同时表现出其身为艺术的时代性与文化性的特点。本文则从我国民族民间舞蹈的坚守与未来趋向几个方向展开讨论,论述我国民族民间舞蹈未来如何将实际情况与理论研究更好地结合,并将艺术民族性、文化性等特点继续发扬光大。     

新媒体艺术环境下通感意识研究 ——与传统艺术环境相比较

以新媒体环境为研究对象,与传统艺术相比较,新媒体艺术环境下通感意识展现出了新的特点和优势,对通感意识进行概述,包括同感意识与意象的相互作用、多感官再创造作用、感官挪移的审美作用这三个方面,并通过分析新媒体艺术作品的三个典型案例,分类阐述通感意识的表现特征和语言范式,最后对通感意识在新媒体艺术中的发展提出批判性反思以及未...     

中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异

舞蹈是社会文化艺术传播的代表形式,它具有民族性、差异性、融合性等特征,是彰显时代发展文化魅力的主要渠道。基于此,本文对舞蹈的分析,主要是从中国古典舞与西方古典芭蕾舞之间的审美差异实践进行探究,以达到充分挖掘舞蹈的内涵,引导我国舞蹈表演创新的目的。     

新媒体艺术在文化旅游数字化展示的研究

新媒体艺术是当前文化产业发展的必然趋势，能在一定程度上提供多样化的载体、多元化的传播和创新化的体验方式，在艺术表达的基础上，提供文化价值和经济价值。本次研究主要对当下新媒体艺术与文化旅游展示中的探索。新媒体艺术中的打破了消费者的边界，融合了数字化展示的创意支柱，希望在“新媒体艺术+文化旅游”的发展中，研究崭新的虚拟信息与现实世界结合体验方式提供一定的参考依据和研究。     

民俗文化下的舞蹈编创发展路径

民族舞蹈是民族精神文化的重要标志,是舞蹈艺术的魅力所在,舞蹈编创中要结合民族舞的特点,艺术的表达民族精神特质。中国民俗中的舞蹈编创研究处于初级阶段,民俗文化与舞蹈编创交叉的艺术创作研究较少,本文以岭南舞中的民俗文化为基础,进行舞蹈素材的提炼整理,为艺术创作中将传统民俗文化进行二次创新。     

民俗文化下的舞蹈编创发展路径

民族舞蹈是民族精神文化的重要标志,是舞蹈艺术的魅力所在,舞蹈编创中要结合民族舞的特点,艺术的表达民族精神特质。中国民俗中的舞蹈编创研究处于初级阶段,民俗文化与舞蹈编创交叉的艺术创作研究较少,本文以岭南舞中的民俗文化为基础,进行舞蹈素材的提炼整理,为艺术创作中将传统民俗文化进行二次创新。     

民族民间舞舞台化发展现状的时代成因探析

<正>民族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术的根,也是最有民族性、社会性、文化性以及群众性的舞蹈形式。随着社会文化的发展和人们艺术审美的迫切需求以及舞蹈艺术的现代化,原生态的民族民间舞已经完成了从民间到课堂的舞蹈场域转换,自娱性的民间舞蹈在当地蓬勃发展的同时,逐步转换为专业的舞台表演形式。本文通过对民族民间舞蹈的舞台化发展现状,民族民间舞从"原生态"走向"舞台化"进行了分析与思考。     

舞蹈表演中的灵魂 ——神态运用

"眼睛是心灵的窗户",一个人的情感无论怎样掩饰,终究会通过神态流露出来.舞蹈是一种表现艺术,它的艺术魅力不仅限于丰富多彩的舞蹈技巧和绚烂华丽的舞蹈服饰,也在于其"神韵".神态正是表现这种神韵的重要渠道,神态在舞蹈表演中起着至关重要的作用.通过舞蹈演员的面部神态、舞蹈演员与观众中之间的眼神交流,能够把舞蹈的思想情感生动地表现出来,让舞蹈更富有生机和活力.     

土家族舞蹈元素的艺木精神管窥

土家族舞蹈元素是土家民族艺术精神的重要载体和发散领域,是土家族舞蹈独具一格的关键。本文立足本体又不拘囿于本体,对土家族舞蹈元素的艺术精神进行探究品味,力图使土家族舞蹈的本体韵致得以多层面、多角度的阐发,从而使其更具有民族性、艺术性与经典性。     

试论土家族茅古斯舞蹈的表演形式与文化价值

茅古斯舞是湘西州土家族特有的一种传统原始舞蹈,其承载着土家人的精神和文化.为了更好传播和传承民族文化,本文对土家族茅古斯舞蹈从历史积淀、表演艺术特点、艺术传承性等方面进行研究,以期有助于民族文化的发扬和传承.     

从艺术人类学角度阐析藏族热巴鼓舞蹈的流变

"热巴艺术"流传在我国西藏、四川、青海、甘肃及云南等藏族居住区,具有藏族民间文化的代表性。其中"热巴鼓"舞蹈鼓点丰富、技艺精湛,"人鼓合一"的完美表演展现了藏族人民的精神与气质。文章以西藏地区藏族热巴鼓舞蹈的流变为切入点,阐析藏族热巴鼓舞蹈在变迁过程中"身体"作为文化符号的技艺构建;"国家在场"的热巴鼓舞蹈推动艺术形式的转向和权力对民间艺术的推动力;艺术实践者对于热巴鼓舞蹈的维持与更新、建构与再生产等问题,以此来说明民间舞蹈在文化实践过程中是如何实现动态的传承与发展。     

藏族舞蹈的基本特征及其创新发展研究

藏族舞蹈是体现藏族文化的重要艺术形式,全面深刻地反映着高原上人民的生产方式和生活智慧.藏族舞蹈在发展过程中,继承传统,弘扬传统文化的精神,创新发展,彰显时代艺术的魅力.本文在论述藏族舞蹈基本特征的基础上,对藏族舞蹈的创新发展提出建议.     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈艺术一直以来都是大众喜闻乐见的艺术方式之一。舞蹈不仅仅融入了人类形体的美感,也是民族文化的集中体现。舞蹈的创作不仅应该向观众展现舞蹈艺术的精美技术,也应该向观众传递美好的情感和艺术的底蕴。因此,舞蹈创作必须根植于舞蹈文化,不断融入新的元素,保持源源不断的生机与活力,才能得到更好的传承和发扬。     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈艺术一直以来都是大众喜闻乐见的艺术方式之一.舞蹈不仅仅融入了人类形体的美感,也是民族文化的集中体现.舞蹈的创作不仅应该向观众展现舞蹈艺术的精美技术,也应该向观众传递美好的情感和艺术的底蕴.因此,舞蹈创作必须根植于舞蹈文化,不断融入新的元素,保持源源不断的生机与活力,才能得到更好的传承和发扬.