浅析中国水墨动画短片中的墨趣

本文首先简要说明了动画短片的含义和中国传统水墨画的艺术特征,突出中国水墨动画短片的独特性和优越性。其次,通过了解中国传统水墨动画短片的发展历程,结合了中国近现代一些优秀水墨动画短片案例进行分析,不少优秀的水墨动画作品的确为中国的动画市场不断添砖加瓦、大放异彩,传达出水墨动画的所具有的独特墨趣韵味及传统文化内涵,也唤起我们对传统艺术形式的重视。最后,论述了在现代技术下,随着水墨数字动画技术的推广改革,水墨动画短片的制作效率、笔韵效果以及情感表达上都有所提高,比早期动画艺术家们所创作的经典水墨动画短片也有了更多的新鲜感,并总结了目前我国水墨动画短片面临的问题和困扰。正是通过以上三点为切入点,来探索中国水墨动画短片创作中的意境美,阐释水墨动画的独特韵味并呼吁经典艺术的回归。     

《中国奇谭》所蕴含的中华优秀传统文化及传播价值解读

动画是一种充满活力的文化形态,拥有大批年轻受众,同时也是承载民族艺术和中华优秀传统文化的重要载体。动画短片集《中国奇谭》是中国动画史一部里程碑似的优秀作品,上映一个月后播放量就到达了2亿,某知名影评平台更是打出了9.5的高分。无论是它的剧情结构还是艺术风格,都与中华优秀传统文化密切相关,充分呈现了中国动画独有的韵味。国创动画是我国民族工业不可或缺的组成部分,其在中华优秀传统文化的继承方面有着重要作用,同时也有很高的文化传播价值,这也是本文所探讨研究的内容。     

中国传统服饰艺术元素在动画角色设计中运用研究与思考

中国传统服饰艺术凝聚着中国传统文化艺术与哲学思想内涵,其蕴含深厚审美理念和艺术表现手法,是动画角色设计创作取之不尽的智慧宝库.作为动画设计者应研究和借鉴本民族优秀的传统服饰艺术,将传统元素与现代元素融合,塑造更多具有中国民族特色的优秀角色形象.本文从理论分析、案例研究将中国传统服饰元素与动画角色服饰设计语言结合讨论,阐述中国传统服饰元素在动画角色设计当中的价值与意义.     

探究水墨意象绘画与动画角色形象创新

在中国的水墨意象绘画领域中探究动画角色形象的创新规律,从而增强动画角色形象的艺术性、创新性.动画角色外在形象设计是决定其有生命力、感染力、商业价值大小的重要因素之一.运用水墨意象绘画的造型方法:不被现实客观物象所束缚,融入自己的情感以此启迪动画角色形象创新,从中国水墨意象绘画造型原理中探究动画角色形象的创新来源,探究绘画、动画艺术两者最本质的、共通的一些理念,从而推动动画角色形象的创新设计.     

国产水墨动画片中的意境美 ——以《山水情》为例

在提倡"百花齐放,百家争鸣"的20世纪50、60年代,中国的水墨动画片开始出现在银幕上,开启了中国画元素动画的模式.具有民族风格的动画搭配古乐,形成了东方特色的视觉画面.从20世纪60年代到90年代的30年中,涌现了《小蝌蚪找妈妈》《鹿铃》《牧笛》等大批我们耳熟能详的作品,堪称经典.1988年创作的《山水情》更是将水墨动画带入了一个新的欣赏视角.本文着重从《山水情》动画的构图艺术、艺术符号化特征、其中蕴含的传统美学等方面进行阐述.     

浅析《小门神》中民族传统文化的有效融合

随着社会文化的发展,民族传统文化给动画创作带来了崭新的艺术形态和价值,回顾中国动画艺术的辉煌时期,许多在国际中获奖的优秀动画片都继承了我国优秀的民族传统文化.自经济改革来动画片《小门神》再次掀起了中国传统文化的热潮,本文浅析《小门神》中民族传统文化的融合,探讨中国传统文化在动画创作中的作用,为进一步更好地将中国元素融入动画创作中提供方法.     

望不尽苍原的禅境

随着时代的变迁,人们对禅的理解各有己见.在新时期发展的环境中,有一名为追求心灵禅境,一走就是40余年的老教授,他就是武星宽教授.在新形势下,艺术与设计跨界融合已经成为一种趋势.武星宽教授在传统水墨及现代设计中有着独特的见解,他把传统水墨与现代材料相结合,表现出一种大象无形、画由心生的独特风格.以解构、重构、打散、组合等方式向我们阐述了叹为观止的民族地标性建筑与水墨重彩.我们用现代的设计方式与艺术眼光及思维方法去理解他的作品,感受他所表现出的禅境,以及对不同创作方法的理解与创新.     

水墨心象 ——兼论我《都市意象系列》创作

水墨画作为一种独特的中国绘画方式,具有不可替代性.虽然表现建筑的中国画——界画古已有之,然而界画所描绘的只是山林建筑,或者说是画中带有亭台楼阁的山水画.算得上表现都市景观的古代中国画作品似乎仅有《清明上河图》之类的典范之作——但那也只是农耕社会型态的都市.到了20世纪50、60年代,都市一时成为歌颂新中国的重要题材,新兴的都市还与林立的烟囱演绎成社会主义建设的新图景.不过那时当代性的艺术观念还不可能产生,因而并没有出现都市水墨或"城市山水"等概念.因此,堪称表现现代都市景观与生活方式的都市水墨,成为中国画科中的全新概念,都市水墨是近几十年发展起来的新的水墨样式,也是中国画现代性转型的一个范例.它往往是与传统山水画相异乃至于对立的姿态出现.概而言之,都市水墨就是传统水墨的一种当代表现方式,是反映都市人文内涵、形式趣味、文化心理的一种新型艺术门类.本文对都市水墨的界定、表现内容、当代沿革做了较为细致的梳理.同时还对都市水墨的绘画语言突破表达了自己的看法,并通过对王秋童、赵绪成、聂危谷等代表性画家的作品分析,阐述了都市水墨在笔墨语言、作品题材、审美意境等方面的探索.最后,通过自己《都市意象系列》的构思、创作实践表达了自己对都市水墨诸多方面的理解.笔者以为,随着不可阻挡的都市化前进步伐,一方面,都市水墨将会成为中国画多元发展趋向中的重要一员,另一方面,都市水墨的表现内容与形式语言探索将为中国画"笔墨当随时代"提供有益的例证和参照.     

浅析《小门神》中民族传统文化的有效融合

随着社会文化的发展,民族传统文化给动画创作带来了崭新的艺术形态和价值,回顾中国动画艺术的辉煌时期,许多在国际中获奖的优秀动画片都继承了我国优秀的民族传统文化。自经济改革来动画片《小门神》再次掀起了中国传统文化的热潮,本文浅析《小门神》中民族传统文化的融合,探讨中国传统文化在动画创作中的作用,为进一步更好地将中国元素融入动画创作中提供方法。     

民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分，民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分，对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实，取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中，运用民间美术元素，能够在提升作品整体效果的同时，拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点，对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。     

国产水墨动画片中的意境美——以《山水情》为例

在提倡"百花齐放,百家争鸣"的20世纪50、60年代,中国的水墨动画片开始出现在银幕上,开启了中国画元素动画的模式。具有民族风格的动画搭配古乐,形成了东方特色的视觉画面。从20世纪60年代到90年代的30年中,涌现了《小蝌蚪找妈妈》《鹿铃》《牧笛》等大批我们耳熟能详的作品,堪称经典。1988年创作的《山水情》更是将水墨动画带入了一个新的欣赏视角。本文着重从《山水情》动画的构图艺术、艺术符号化特征、其中蕴含的传统美学等方面进行阐述。     

山水画中水墨艺术形式的传承与发展

水墨山水画是在悠悠历史长河中形成的独具中国特色的一种艺术表现形式。随着时代的发展，西方思想文化的涌入，传统水墨山水画在传承和发展上受到了很大冲击，为了使水墨山水画能更好的适应现代社会，传递时代精神，大部分艺术家对山水画中水墨艺术形式开始了不断地探索和创新，以期得到更好的传承和发展。本文将基于水墨山水画产生的时代背景、影响水墨山水画发展的因素，对山水画中水墨艺术形式的传承和发展策略展开深入探究。     

基于中国元素新媒体动画的形态研究

随着我国社会经济的发展,人们生活条件也得到改善,动画也不仅是孩子们娱乐的形式,现代人也开始不断追求中国传统文化之美,中国元素动画有着非常大的潜力,为了能够为我国新媒体动画制作行业发展带来动力支持,本文基于中国元素应用于新媒体动画的创作形态展开研究,提出可行发展策略。中国元素作为创作题材和元素之一,应将其应用在动画制作中,不仅有助于满足现代人对动画作品的实际需求,也能将优秀的中华民族文化精神传承出去。     

论气韵在服装设计中的生动表现 ——以水墨元素为例

气韵作为一种哲学,是中国古代存在论的主要形态,"气韵生动"则是古代书法和绘画领域内的最高审美标准.本文以中国传统水墨元素为例,探究"气韵"在现代服装设计中的表现与表达,同时将水墨元素应用于服装设计当中,提升服装的文化内涵,使"气韵"这种抽象的形态更加直观生动地表现出来.     

草原朔风任我行——观鲍凤林人物画有感

以表现内蒙古大草原的粗犷与豪迈为题材的作品。正是人物画家鲍凤林的恋乡情结的写照，画家试图用现代水墨观念去感悟大草原浩瀚的美，捕捉那种蕴含特殊地域特征却又折射出超越自然状态的神圣精神，凝练的水墨语言，独特的视角和苍茫的意境，来营造个性化的艺术图式——蒙古族、牛羊肉、向日葵和月亮。     

浅析中美动画角色设计下的中国动画发展

动画角色设计在整部动画作品占据着非常重要的地位,动画作品中角色设计的优劣是动画作品成功与否的关键.一个成功的动画人物不仅具有独特的艺术价值,同时也蕴含着巨大的商业潜力.但动画人物的创作会受到很多因素的影响,本文将通过对中美动画角色设计的特点及原因分析,简要阐述中国动画的发展问题.     

以《红辣椒》为例谈动画中的悖论真实性

动画电影作为电影门类中的其中一支，其制作的特殊性体现了技术的主观性。在动画电影《红辣椒》中，今敏用夸张怪诞的虚构情境来表现彼时社会问题，体现了动画虚构情景中的真实性。由《红辣椒》为支点分析动画中的悖论真实性并以其为学习对象，探讨在利用动画技术的主观性强化了导演真实性主张之时，真实属性的悖论同样也被强化这一种动画创作现象。这一创作现象中的悖论真实性和以《红辣椒》为代表的“内在主义”思考倾向的优秀作品，将会是未来中国动画短片一个重要的突破点。     

《水墨童年》校本教材的开发与利用的研究

《水墨童年》是我校的校本教材,教材内容是农村学生身边熟悉而有趣的事物.通过校本教材的开发与利用,使农村学生了解、喜欢水墨画这门传统的艺术文化.学生借助水墨画有感而发、有意而为地自主性创造,提高农村学生的造型能力与概括能力、艺术审美能力和创新能力,陶冶了农村学生的情操,提高农村学生的水墨画素养,并成为学校的一个品牌活动.     

探究水墨意象绘画与动画角色形象创新

在中国的水墨意象绘画领域中探究动画角色形象的创新规律,从而增强动画角色形象的艺术性、创新性。动画角色外在形象设计是决定其有生命力、感染力、商业价值大小的重要因素之一。运用水墨意象绘画的造型方法:不被现实客观物象所束缚,融入自己的情感以此启迪动画角色形象创新,从中国水墨意象绘画造型原理中探究动画角色形象的创新来源,探究绘画、动画艺术两者最本质的、共通的一些理念,从而推动动画角色形象的创新设计。     

浅析中国水墨人物画与戏曲艺术之联系

中国戏曲艺术和中国水墨人物画都是中国传统文化的组成部分,是中华民族的艺术瑰宝,是中国人民智慧的结晶,在中国都有着悠远的历史。近代以来,戏曲人物题材的国画作品开始增多,对这类题材作品的研究也显现出其独特的价值和意义。本文旨在通过查阅与中国戏曲人物画相关的各类材料,总结出中国戏曲艺术与中国水墨人物画的联系和共性。