音乐艺术教育对人情感发展的影响

音乐是一种独特的艺术,在社会发展、个体发展以及教育发展中发挥着十分重要的作用。有研究表明,音乐对于人的认知、肌体、情绪、社会活动能力等方面都存在积极的影响。由此可见,音乐对人的影响是全方位的,其中对于人全面发展的影响无疑是最为重要的。本文就以此为题,浅论音乐艺术教育对人的成长所产生的影响与感染。     

民族民间音乐在艺术教育中的应用研究

民族民间艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有重要的作用与价值。艺术教育以培养人的审美能力，促进人的全面发展为目标。因此，探索民族民间音乐在艺术教育中的应用研究具有一定的重要性和必要性。本文从民族民间音乐在艺术教育中的作用、应用现状以及未来发展的策略，分析民族民间音乐在艺术教育中能够起到拓宽审美内容，提升学生审美能力，传承优秀传统文化，阐述当下民族民间音乐在艺术教育中的程度有待进一步重视，内容体系有待进一步优化，进而得出未来民族民间音乐在艺术教育中的发展，应当强化应用意识，建构内容体系，同时应当创新教学设计，增加教学实践，既要促进民族民间音乐的传承、保护与发展，也要促进学生的多元发展，不断提升审美能力。     

基于教学资源整合和课堂改革的幼专生音乐素养提升研究 ——以川南幼专为例

在学前教育中,音乐教育有着相当重要的地位,它对于学前儿童健全人格塑造和儿童智力的发展具有极大的影响.幼儿教师必需具备相应的艺术素养和艺术教育技能才能满足当前社会对人才的需求.但是,目前学前教育专业音乐课程的设置、教育理念、培养目标、方式方法等尚需调整,大专学前教育专业的音乐课程亟需改革.本文以川南幼专为例,通过对幼专音乐教学资源整合和音乐课堂的改革现状进行调查,分析问题成因,提出优化幼专音乐教学资源整合与音乐课堂改革、提升幼专生音乐素养的对策建议.     

根据西方音乐史学的理论定位分析西方音乐的特色

在中国音乐发展史上,西方音乐史学的理论定位一直对我国有深远的影响.在西方音乐艺术框架下,我国的音乐理论也在不断地完善,结合西方音乐的概念定位,向着特色化和民族性迈进以及转变.在这样的大背景下,西方音乐史的理论定位成为了我国音乐研究领域中的重要内容.而且,伴随着西方音乐史,西方历史、文化、社会变迁等也成为了重要的学习因素.本文从西方音乐史学的研究价值着手,对西方音乐精神和历史发展进行深入探讨,对于音乐流派、著名音乐家身处的时代、创作的环境加以梳理,从而深刻地了解西方音乐的艺术特色.     

浅论音乐的艺术精神

音乐是艺术的一个分支，属于“时间的艺术”。音乐是一种社会意识形态的反应，是人精神的折射，所以作为一种人类在实践过程中获悉的艺术行为，音乐的艺术精神始终离不开人与社会这个话题。音乐的艺术精神反映的是人对艺术的感知和人对艺术的创造，因此讨论音乐的艺术，实则是在讨论一种意识形态和精神人格的发展过程。本研究将从音乐及其艺术精神的产生入手对音乐艺术的本质及其精神形成的过程进行概述，分析音乐的艺术精神的特点以及呈现出的精神内涵。     

高校音乐选修课的人文素质教育功能

在强化素质教育的大背景下,音乐教育构成了高校素质教育的重要组成部分。公共音乐选修课以其独具艺术魅力的音乐教学内容,为培养全面发展的高素质创新人才的教育目标发挥着重要作用。     

中国钢琴作品在高校音乐鉴赏课中的应用探讨

伴随我国教育改革的不断推进,艺术教育逐渐受到重视,学生的音乐鉴赏能力非常重要,钢琴作品能够提升学生的音乐鉴赏能力,更好地促进学生音乐技能的提升,如何充分发挥中国钢琴作品在高校音乐鉴赏课中的作用是当下高校美育教育的重点,文章将就此问题展开讨论,旨在为我国高校学生美育教育发展建言献策。     

传统音乐在学校教育中的发展现状与对策探索——基于湖南省三所高师音乐实习生的研究

传统音乐是我国民族艺术文化的重要组成部分,而高师音乐实习生蕴含着我国传统音乐教育的发展潜力。本文从高师音乐实习生的角度出发,对其传统音乐教学能力现状的研究结果进行分析,反思新课改背景下高校对音乐类师范生的培养目标与培养方式的不足并给出合理的发展对策,为中国传统音乐与学校教育和高师音乐师范生的相关研究的拓展和深入提供理论支持。     

高职院校高水平美育教师音乐教学创新团队建设路径研究

高职院校高水平教师教学创新团队作为新型教学组织,是高等职业教育教学改革的重要基石,也是高职院校实现内涵发展的重要表征,更是职教教师革新理念、提升技能的重要抓手。在基层教学组织创新、教师多元化发展、高水平专业群建设,“三教”改革推进等方面具有重要意义。美育中的音乐教育作为学生文化艺术素质教育的重要内容,对学生艺术素养、审美能力的培养发挥着不可或缺的作用,音乐教师就是实现音乐学科核心素养提升的关键。在学生德智体美劳全面发展的新时代教育大背景下,亟须加强高职院校音乐教师教学创新团队的建设,以相关理论为指引,在科学理念、协同创新、团队文化建设等方面多管齐下,统筹推进。     

民族民间音乐在幼儿声乐教育中的渗透见解分析

我国有着上千年的文化发展历史,是一个艺术文化发展大国,而音乐作为我国文化艺术体系当中的重要组成部分,也是我国在国际舞台上的一种精神文明体现,因此,我国比较重视声乐专业教育工作,并从幼儿阶段即开始向学生教授声乐知识,为其综合素养的发展奠定良好基础。民族民间音乐史明显具有中国传统艺术特点的表现形式,也是我国民族文化传统的一个侧面烘托。在当前我国全面发展和传承中华优秀传统文化的今天,有必要将民族民间音乐渗透于幼儿声乐教育工作过程当中,使幼儿在声乐知识学习过程中充分领略中国传统音乐文化的内涵与魅力,为中国传统民族民间音乐的传承提供有利条件。文章首先明确了在幼儿声乐教育中渗透民族民间音乐知识的重要意义,然后分析了幼儿声乐教育渗透民族民间音乐的必要性,最后针对渗透民族民间音乐知识的策略展开了相关研究,以供相关教师参考。     

浅谈音乐对儿童教育的影响

当代一系列的科学实验表明,从小对儿童进行音乐教育,不仅可以使他们受到艺术美的熏陶,还对其身心健康和成长发育有着不可忽视的重大影响,儿童音乐教育也越来越多地受到家长、老师的普遍关注.音乐对儿童教育有着密切的关系,音乐这一艺术教育关手段,对开发儿童的智力,培养道德情感,主体性与广性的发展以及身心健康成长都有独特作用.     

浅谈戏曲音乐对民族声乐的影响与沁润

中华文化源远流长,博大精深,具有强大的包容性和融合性,戏曲音乐作为民族文化的重要组成部分,是中华民族传统文化的一部分,是民族声乐的主要艺术表现形式,声乐艺术的发展和形成是传统文化和民族文化的鲜明标志,是民族精神表现的重要途径,戏曲音乐以其独特的表现形式和表演技巧被世界人民所熟知,并对民族声乐产生了潜移默化的影响,很大程度上提升了中华文化的艺术性。本文以戏曲音乐和民族声乐的概述为主要出发点,论述了戏曲音乐和民族声乐的共同点,重在分析戏曲音乐对民族声乐的影响与沁润。     

浅论戏曲音乐与民间音乐的继承发展关系

随着社会经济的快速发展,人们在满足日益提高的物质享受的同时,也开始追求不同的精神文明享受.戏曲音乐作为我国艺术音乐中重要的组成部分,也是我国民族文化的一个重要分支,在不断的发展与进化中逐渐形成了以戏曲为主导,以民间音乐为基础的综合音乐体系.本文对就我国目前戏曲音乐发展过程中与民间音乐的相互作用以及继承发展关系做一个综合性的论述,以期能够提高戏曲音乐与民间音乐的共同繁荣与发展.     

试论钢琴演奏的重要要素

培养和发展钢琴演奏者的音乐内心听觉能力是良好乐感的重要基础,也是区分演奏者演奏水平高低的一个重要因素。乐感是音乐感知能力的综合体验。它包含对音乐内容的理解和音乐的表现能力等。在听觉能力训练上努力培养学生能够辨别每个音的音质,追求美的、好的音质是钢琴演奏教学的重要组成部分,也是完善和发展钢琴演奏艺术表现的手段。     

高中音乐鉴赏中戏曲音乐有效性教学方式的探究

在当今时代飞速发展的背景下,时间的长河中有些文化瑰宝逐渐沉淀,同时也有一些“文化快餐”开始逐渐流行起来,但沉淀的瑰宝不应被遗忘。戏曲文化作为中华民族的文化瑰宝,对于培养高中阶段学生的音乐鉴赏能力、音乐审美和文化自信等方面,有着重要的促进作用。在高中阶段的音乐鉴赏教学中,更是包含着专门的戏曲音乐鉴赏教学内容,对此,音乐教室更应积极适应全球化、网络化、现代化的时代特点,采取更具有针对性的教学方式,让戏曲真正的走进高中音乐鉴赏课堂,推动高中音乐鉴赏课堂教学以及中华戏曲艺术的发展。本文首先对于高中音乐鉴赏中戏曲音乐有效教学的意义进行了探讨,并进一步对于高中音乐鉴赏中戏曲音乐有效教学的困境进行了分析,提出来了一些可行的高中音乐鉴赏中戏曲音乐有效性教学方式,力求推进高中戏曲教学,提升学生的音乐鉴赏能力,培育学生戏曲音乐的文化自信。     

浅析小学音乐教学中良好课堂氛围的创设

作为一种重要的艺术表现形式，音乐这门艺术在人类文明的发展历程中可谓是由来已久。学习音乐知识，不仅有助于让学生们在学习之余陶冶情操，得到精神的满足与心灵的慰藉；更有利于让学生们在了解各种音乐作品的过程中，深刻感受其中所蕴含的文化底蕴与人文情怀，以形成正确的价值观念与审美品位。而处于小学阶段的学生们，大都是依赖于通过课堂学习来了解音乐知识与掌握音乐技能，教师能否在教学过程中营造良好的课堂学习氛围，将深刻影响到音乐课堂教学的实效性与发展性，进而影响到学生的学习效果。本文将从小学音乐教学中创设良好课堂氛围的重要性出发，逐步分析良好的课堂氛围应带有何种特点，以探求合适的教学方法对小学音乐课堂做出改进。     

基于教学资源整合和课堂改革的幼专生音乐素养提升研究——以川南幼专为例

在学前教育中,音乐教育有着相当重要的地位,它对于学前儿童健全人格塑造和儿童智力的发展具有极大的影响。幼儿教师必需具备相应的艺术素养和艺术教育技能才能满足当前社会对人才的需求。但是,目前学前教育专业音乐课程的设置、教育理念、培养目标、方式方法等尚需调整,大专学前教育专业的音乐课程亟需改革。本文以川南幼专为例,通过对幼专音乐教学资源整合和音乐课堂的改革现状进行调查,分析问题成因,提出优化幼专音乐教学资源整合与音乐课堂改革、提升幼专生音乐素养的对策建议。     

美学对音乐表演艺术的启示

随着人们对音乐美学的不断研究,艺术美学体系越来越成熟、健全,这深深影响了音乐表演艺术的发展。音乐表演包括钢琴表演、声乐表演和舞蹈表演,有着较强创造性与再现性的艺术,且能够产生美学效应。音乐美学有助于音乐表演艺术的定位与构建,将音乐美学和音乐表演艺术进行充分结合,可明显提升音乐表演艺术的形象性和灵动性。因此,本文将美学对音乐表演艺术的启示进行了全面分析,以供参考。     

音乐核心素养下的高校钢琴音乐教学改革研究

基于音乐核心素养下,高校钢琴音乐教学已成为素质教育的主要内容之一,是培养学生人文素质及音乐素养的重要渠道。钢琴音乐教学是高校音乐学科的基础内容,学好钢琴对于学生的未来发展具有至关重要的作用。但是,目前的钢琴音乐教学中仍存在着一些问题,影响着音乐教学的发展。因此,云南高校音乐教师应在音乐核心素养背景下,分析钢琴教学中所存在的问题,探索解决问题的方法,从而推动云南钢琴音乐教学的发展。本文阐述了音乐核心素养下云南钢琴音乐教学中存在的问题,探讨了音乐核心素养下云南钢琴音乐教学改革策略。     

提高学生音乐鉴赏能力的音乐教学优化路径研究

随着时代的发展和进步,教育理念也在与时俱进,现行教育以实施素质教育为主,重视学生的全面发展,音乐作为一种感染人心、陶冶情操的艺术,其重要性日益显现。文章从学生必备的音乐鉴赏能力入手,及进阶音乐鉴赏能力为准线,分析当前学校音乐教学的现状。目前,学校的音乐教学存在学生音乐鉴赏能力不强、教师教学模式传统守旧、学校教学体系不完善等问题,文章提出了几条优化路径,可以借助多媒体,提升学校音乐教学质量,也可以顺应时代潮流,更新音乐课堂教材,还可以强化管理机制,培养高水平的音乐教师。文章通过分析现状,提出问题,层层嵌套的方式寻找音乐教学的优化路径,以期为音乐教学提供一个有益的方向,切实提高当下学生的音乐鉴赏能力。