纪念吴梅先生诞辰一百周年学术讨论会在苏州召开

由江苏省文化厅、中国剧协江苏分会、苏州市文化局、苏州市文联共同发起的纪念吴梅先生诞辰一百周年学术讨论会,于1984年11月至14日在苏州举行。匡亚明致开幕词,热情赞扬吴梅先生的爱国思想和求实学风,对吴梅在词学和曲学方面的卓越成就作了高度的评价。应邀出席学术讨论会的著名学者任二北、赵景深、吴白匋、万云骏、徐朔方、王守泰等教授,在会上作了发言和学术报告。会议围绕着对吴梅先生     

吴梅剧作四论

吴梅不仅精通曲学,而且擅长创作。其时政类剧作反映了吴梅当时的政治思想取向,有鲜明的时代色彩和现实批判精神;婚恋类剧作反映了吴梅对自由恋爱问题的忧虑,他更多地看到自由恋爱所引发的社会问题,对旧式婚姻给予较多的肯定;轶事类剧作通过描摹文人的风流韵事,以传达个人的志趣和心绪,反映了其早年的一段生活与心绪。通过上述剧作也可看出吴梅的一些艺术观念和创作特点,即采用传统剧曲样式,讲究音律的规范与和谐。     

八十年代以来吴梅研究述评

八十年代以来吴梅研究述评张惠雁在中国近代文坛尤其是曲坛上，吴梅堪称一位成就卓著的大师。然而，在本世纪八十年代以前，对吴梅的研究重视不足，研究成果寥寥无几。八十年代以来，吴梅研究的冷寂局面大为改观，无论从发表论著的数量和质量，还是从探究的深度与广度上看...     

吴梅改编、校订他人剧作考论

吴梅早年在个人的独立创作之外,还曾改编、修订了一些他人的剧作。如不理清吴梅在其中所作的工作,容易将其著作权弄混,影响到研究的准确性,因此需要进行一番认真的梳理和辨析。通过对吴梅改编、修订之作的考察,可以较为全面、深入地了解其早年创作、研究情况。     

简论吴梅《诚斋乐府跋》

吴梅先生是我国近代著名词曲家,1884年夏历7月22日出生于苏州。今年为吴梅先生诞生一百周年,我们特编发《简论吴梅<诚斋乐府跋>》《<风洞山传奇>浅析》二文以示纪念。     

不该被遗忘的“文学史”——关于法兰西学院汉学研究所藏吴梅《中国文学史》

吴梅在北大讲学的时期,依照学校规定,编撰了《中国文学史》讲义。可惜因作者本人以及当年众多学生有意无意的遗忘,这讲义长期不为学界所知。本文借助新发现的这三册讲义,思考早年北大的文学教育,以及吴梅本人的学术追求。     

你凭什么坐在这里?

上世纪30年代,著名曲学家吴梅曾任教北京大学,当时,唱曲子还被传统学问家视为小道末技。有一次,大学者黄侃发现吴梅坐在教授专用沙发上休息,于是怒问:你凭什么坐在这里?吴     

教师凭什么站立讲台

上世纪30年代．著名曲学家吴梅曾任教于北京大学。当时，唱曲子还被传统学问家视为“小道末技”，北大聘请吴梅讲课，在社会上引起轩然大波。北大的大学者黄侃也非常不满，两人曾经、在酒醉后发生口角，     

吴梅《风洞山传奇》浅析

在中国戏曲史上,吴梅是古典正统的戏剧形式——传奇、杂剧——的结束人物。他一生创作了十几种传奇、杂剧剧本,其中,影响最大、成就最高的,是《风洞山传奇》。吴梅生长在中国历史上最黑暗、最屈辱的年代,也是中国人民开始觉醒,奋起反抗的历史转折期。鸦片战争以后,国难日益深重。庚子事变,八国联军占领北京,亡国之祸已迫在眉睫。而朝廷昏庸误国,激起革命浪潮急剧地增长。人们逐渐看清了,只有推翻腐败的清王朝,才能救中国。青年吴梅面对多灾多难的祖国,亦是一腔热血,满怀悲愤。他在和朋友相聚,谈及时事时,“手拍案,足     

吴梅《词馀选》探考

《词馀选》是吴梅在北京大学任教时配合《词馀讲义》而编发的作品教材。1922年秋吴梅到东南大学任教后,仍以《词馀讲义》(改名《曲学通论》)作为教材,但没有再开讲《词馀选》课程,所以这部书稿没有再印。北大图书馆没有收藏,在各种传记及书目里也从未提及。今从南京大学图书馆所藏胡小石教授遗存的图籍中发现此书,可以说是为曲学大师吴梅的研究提供了一份新资料。这是吴梅在1919年至1920年印发给北大文科三年级学生的油印讲义,共172页。内容是元明散曲选讲,以套曲为主。本文介绍了选目和编排体例,与《全元散曲》和《全明散曲》在题目、宫调、作者、字句方面作了些考核,并附有三帧书影。     

叙事学语境中的“自我”与“他者”——浅析福音书的“作者”与“读者”

"作者"与"读者"是叙事交流语境中的重要环节.本文尝试从隐含作者与隐含读者、叙述者与叙述接受者的角度,分析福音书的文本,以此强调其中的意识形态内涵:认信耶稣是基督,耶稣基督向世人传报救赎的好消息,使世人更加笃定对上帝的信仰.这种神学观念的彰显既是福音书的著书目的,又凸显出了其自身独特的综合意识形态特征的审美价值.     

论《浮士德》中“善”与“恶”及“美”与“丑”的辩证关系

分析了歌德在《浮士德》中构建的天帝与靡非斯陀、浮士德与靡非斯陀和浮士德自身的"善"与"恶"的冲突及其辩证关系。认为歌德笔下的"善"与"恶"的冲突无所不在,既相互斗争,又相互依存,既相互对立,又相互渗透。它揭示了矛盾运动的普遍性及人类社会发展中前进与停滞的矛盾斗争,反映了人性深处的拼搏和内在矛盾。他所刻画的"丑"中有"美","丑"转为"美",使"恶"与"丑"也具有了重要的审美价值。这些体现了歌德成熟的辩证思想和美学思想。     

儒家文化中"和""同"思想及其发展

“和”与“同”的思想随着先秦天下纷争的局面而出现,有着深厚的文化历史背景,它首先是人们自然观在社会、政治、人生诸方面的伦理展开。“和”“同”思想在现代社会、科学技术、经济政治等各方面得到不断的发展和完善,构建社会主义和谐社会成为当代中国的重大战略任务。     

论中国哲学中的"不言说"与"言说"

中国哲学究竟是一种什么样的哲学?中国哲学与西方哲学的差别究竟何在?其中的一个回答是,中国哲学与西方哲学的最主要差别在于中国哲学以"不言说"的实践方式作为探索和表达真理的手段,而西方哲学则以"言说"的方式作为探索和表达真理的手段。中国哲学虽然也有"言说",但其"言说的"的价值最终要由这"不言说"的实践来决定,因为这个原因,所以中国哲学对于用以"言说"的文字就不甚重视,往往有"得意忘言"的情结。中国哲学因其以"不言说"作为探索和表达真理的手段而表现为一种非逻辑的心灵体验哲学或实践学。     

"礼"与"雅"、"俗"观念的原始区分

原始的雅、俗都和"礼"有着密切的关系.是否遵循礼的规范,是区分雅俗的重要标准.礼最初是俗的一种体现,经过贵族加工和发展后.礼更加规范,约束力更强.雅依从于这种规范后的礼,最早在音乐领域诞生,借以和未经规范的、不能体现礼的精神的"俗乐"相区分.雅的观念产生以后,雅俗之间才开始有了区分.     

《原诗》正变思想研究的追溯与反思

叶燮《原诗》以消解二元对立的方式,颠覆传统诗学或"崇正"或"主变"的观念,具有重要的诗学意义。以往的研究中没能区分"变"的多重含义,将动词的"变化"与名词的"变体"混淆起来,甚至以"变化"代替"变体",造成了误读,直接影响到对《原诗》正变思想的全面理解和正确评价。     

论艺术语言“形”与“神”的相互制约

艺术语言的"形",既包括视觉上的形体,也包括审美上的形象。本文从艺术语言的形的生成,形与神的相互制约,艺术语言的鉴赏三方面,对艺术语言的"形""神"关系进行了分析。     

《论语》中的文章与文学

通过对《论语》中"文章"与"文学"二词的分析,本文尝试表明:至少在《论语》营造的语境中,"文章"乃指称先王的政治制度,这套政治制度最终来自于先王对"性与天道"的认识。"文学"为"文章之学",由孔子首次提出。之所以要提出"文学",与春秋时期官学破败有极大关系,孔子搜集先王典章编撰"六经"并以此教徒,正是为了保存和赓续先王之道。可以说,"文学"与"文教",正是孔子作为素王经世的方式。     

"拉美化"和中国"拉美化之忧"

“拉美化”的概念尽管不准确、不严格，但作为一个带有警示作用的主题词被用来提醒中国未来发展中需要警惕的问题未尝不可；应该辩证地看待中国“拉美化之忧”问题，从“拉美化”出现的时代特点和国情来看，中国与拉美有很大的差别，中国发生“拉美化”的可能性极小，但从发展中国家现代化发展的规律来看，中国和拉美国家作为发展中国家又存在一些共性的问题，不可否认两者之间的确出现一些类似现象，中国应该注意汲取拉美国家的经验教训，以拉美国家为鉴，避免重蹈覆辙。     

"落红"与"幽月"--浅议宋词中的言"愁"意象

"愁"作为人们一种普遍的情绪体验,在宋词中经常得以表现。在具体创作中,词人往往借助某些具有特定文化内涵和情感指向的意象进行传达。本文着重指出"落红"与"幽月"二意象来阐释词人的言"愁"情怀。