"主旋律电影"海外传播研究 ——以近期"主旋律电影"海外发行为例

在梳理主旋律电影海外传播发展的基础上,通过分析五部国产主旋律电影的海外票房以及豆瓣、爱影库、烂番茄网三个知名电影平台的评分及评论,探讨了主旋律电影海外传播效果及其原因。在此基础上探寻提升中国电影海外传播效果的路径,即夯实电影产业,加强国际合作;建立电影海外发行渠道,创新电影推广方式等,从而实现主旋律电影对内提升民族自信、对外传播中国文化进而提升国家软实力的目的。     

好莱坞镜像前的中国主旋律电影

中国主旋律电影与好莱坞电影被认为分属两个完全不同的畛域,不具可比性. 在追踪历史、考量现实后,对此进行否定. 在此基础上,从意识形态表达的显隐、题材类型的多样、主创人员创作环境的自由与否等方面比较两者的异同,指出好莱坞电影对中国主旋律电影来说确实是一个可资借鉴的对象,中国主旋律电影在与好莱坞电影的持续碰撞中,在坚持固有特色的基础上,也在逐渐吸纳好莱坞的某些精华,从而为我所用.     

新时期中国警匪电影的考索——从意识形态、现代性体验与新主流话语方面考量

改革开放40多年来，中国警匪电影发展无外乎是警匪片与公安片的翻转腾挪。20世纪80年代诞生的具有中国特色的警匪派生类型公安片，在突出主旋律、坚持多样化的原则下，逐渐演变为主旋律电影的创作分支；20世纪90年代出现的警匪片，集中展示了现代化的视觉元素以及跨国追捕的异域情调，注重突出娱乐启蒙与现代性体验的作用；进入21世纪以来，警匪电影主要以合拍片的形式存在，香港导演在新主流话语的平台上找到了与内地意识形态和解的出路。展望我国警匪电影的未来发展，公安片作为主旋律电影的一种重要表达方式将继续存在，但是警匪片则会逐渐呈现出两种趋势：大陆导演探索作者化风格的警匪片创作，而港式警匪片融入更具普适性、包容性的新主流电影创作。     

起舞在商业社会--浅析20世纪90年代以来中国主旋律电影和艺术电影的商业化倾向

20世纪90年代以来中国主旋律电影和艺术电影的发展出现了明显的商业化倾向,这种倾向表现在影片的制作和运作两个方面,即影片的题材选择、情节架构、价值判断以及发行、放映的商业化。而主旋律和艺术电影在90年代出现这种发展倾向则是由改革开放和市场经济建设的大背景、电影学界关于电影本质的论争的小环境,以及主旋律电影和艺术电影自身原因共同导致的。     

新时代主旋律电影创作策略变革探析——以电影《我和我的家乡》为例

新中国成立以来,中国电影业的发展成就举世瞩目,主旋律电影也随着时代进步不断发展与创新。在中国特色社会主义进入新时代背景下,电影《我和我的家乡》的上映,突破了传统主旋律电影创作思维框架,影片在架构上更加追求灵活多变,叙事手法上更加倾向“类型化”融合,角色塑造上更加讲求真实性刻画,艺术表达上更为注重多元素融入,不仅维系了电影艺术与社会需求之间的平衡,更有效激发了观众的乡愁记忆与审美共情,实现了新时代主旋律电影在创作策略上的成功变革。     

主旋律电影:回顾与反思

80年代末、90年代初的主旋律电影，作为当代影视文化的一种格局，一种精神，已经历史地载入了中国当代电影的史册。尽管主旋律电影由于多种因素而有着诸多艺术遗憾，但它和探索片、娱乐片一样，都是电影百花园里不可或缺的艺术品种，共同构成了社会主义电影的灿烂的景观。     

消费文化视域下新主旋律电影的自我建构

近年来中国主旋律电影不断在"他者"凝视下产生了一种常态式的自我"内化",不断地接受消费文化的规训,逐渐在对过去主旋律电影的改变中成为当代电影不可或缺的部分,并获得多重文化认同。但随之出现的历史虚无主义、政治无意识、身份的丧失与暴力等问题不断地冲击着新主旋律电影,促使新主旋律电影在自我"内化"的过程中产生了与自我同一性相悖的符号"异化",让自身在这个作为消费商品符号来实现身份认同的社会体系中,在对其所代表的中心文化不断消解与建构过程中进行了重建。     

探究新主旋律电影的思想政治教育价值回归——以电影《战狼2》为例

新主旋律电影是开展思想政治教育的重要载体。从新主旋律电影内涵与特征进行展开,论述新主旋律电影实现思想政治教育价值回归要把握娱乐性与思想性相统一、经济效益与社会效益相统一、合目的性与合规律性相统一的原则。它具有个体与社会两个层面的价值,从而提出思想政治教育价值在新主旋律电影场域上实现回归的启示。     

中国电影的主流化与主流电影的大众化:文化、美学与限度

主流电影是一个内涵丰富、驳杂的术语,也是一种具有中国特色的、务实、折中但又具有开放性和灵活性的理想电影形态。它在中国电影语境中的萌芽、显形、发展的复杂过程,是在多元文化语境下由多种意识形态诉求共谋的结果。在当下的中国电影市场环境中,商业电影、主旋律电影、艺术电影都在各自的场域中,呈现出不同路径的主流化趋势:主旋律电影商业化、商业电影主流化、艺术电影商业化。而它们的共同实质则是大众化趋势。主流影片是丰富多元的文化共生与融合的结果,其中有主导文化与商业文化的冲突与调和,也有历时性与共时性的传统文化、青年文化、香港文化和外来文化的冲突与流变。这些文化资源的主流化或大众化,营造了多元化的主流电影文化格局,并呈现出一系列主流性的艺术、美学及文化表征。     

双维共构:《1921》对主旋律电影叙事的创新

电影《1921》作为建党100周年的献礼影片，讲述了首批中国共产党人，在积贫积弱的旧中国担起了救亡图存的重任，让中国社会焕然一新的故事。不同于以往主旋律电影叙事强调主题化、典型性、历史感等一般策略，该片采用“双维共构”的叙事模式，通过主题叙事情感化、宏大叙事细节化、线性叙事断面化、英雄叙事诗意化等手法，对主旋律电影叙事进行了系列创新，文章运用文本分析法和文献分析法，在整理、归纳相关资料的基础上，对《1921》的叙事策略进行研究，为新时代中国电影“讲好中国故事，传承红色基因”提供了新的路径。     

扶贫典型人物事迹电影改编策略探析 ——以黄诗燕为例

国家精准扶贫战略实施过程中涌现了一大批扶贫攻坚的模范人物,黄诗燕就是其中的典型和代表,将其优秀事迹改编成主旋律电影,既能凸显典型人物的榜样作用,又能向世界展现脱贫攻坚的中国经验。黄诗燕事迹的电影改编,其主题表达,要以讲好中国故事为核心,在展示其感人的扶贫事迹同时,向世界传播中国扶贫经验;其人物塑造,要以还原真实、塑造典型为原则,彰显黄诗燕的榜样形象;其剧情设置,应突破传统主旋律电影模式化的叙事手段,以点带面,虚实共构;其影像画面,应利用现实主义手法,通过在地性的空间变化和符号化的典型意象,向世界输出中国影像。如此,电影改编才能产生其应有的社会价值和观影效果。     

论电影《金陵十三钗》文化审美意蕴的缺失——兼与同名小说比较

电影《金陵十三钗》明显受好莱坞电影影响。它力求在主旋律电影要素、商业电影要素和艺术电影要素之间求得平衡,但是由于思维方式的单一性和对人精神、心理、品性挖掘和表现的单一性,在运用画面、声响、情节等手段表现日军侵略者的罪行,表达中国人对侵略者的仇恨与反抗,高扬国人团结自卫的伟大精神和自是一家的价值理念时,满足了主流意识形态的诉求,却遮蔽了同名小说的文化多元性和精神超越性,使电影的艺术回旋空间明显不足,对人性的张扬也缺乏丰富性和对比度,导致电影的创新性大打折扣,文化审美意蕴也存在诸多缺失。     

主旋律电影的自我转变与大学生思想政治教育

主旋律电影,对宣传正确的人生观、价值观、世界观具有重要的意义,也是我国意识形态领域的重要宣传手段。21世纪,主旋律电影在不断地寻求自我转变,以期能够占领更为广阔的市场和意识形态领域,从而实现政治与经济的双赢。在高校,组织大学生收看主旋律电影,是思想政治教育的有益方法,对提高大学生的思想政治素质,培养正确的人生观、价值观和世界观具有重要的理论意义和现实意义。     

调适与拓新：国产主旋律电影转型发展的历史审视（1987—2022年）

主旋律电影自1987年正式提出之后, 得到了党和政府的大力倡导和扶持,继而在电影工作者的勤勉创作中迎来了一个发展热潮期，并形成了革命历史题材影片、领袖（伟人传记影片、英模影片三类典型范式。20世纪90年代中期以后，主旋律电影的社会影响和票房营收都呈现明显的衰减迹象。面对日益凸显的生存困境，主旋律电影在负重前行中开启了求新谋变的转型发展历程。2010年以来，主旋律电影积极进行创作上的自我调适和拓新，不断推出集思想性、艺术性、观赏性于一体的精品力作，赢得观众，占稳市场，进而在口碑和票房的“双赢”中，走上了高质量发展的历史新阶段。     

山西的“主旋律”电影创作与文学传统

山西电影的繁荣,植根于山西文学的传统与发展。依附于文学的滋养,山西电影形成“主旋律”式的创作风格与特色,山西的电影工作者坚执于此,在建国以来的文艺发展中长期代表着全国的“主旋律”创作方向。从文学到影视,不同文艺样式的转换使它们在发展中双向关照,引领山西文艺走向辉煌。     

当下国产主旋律电影的创新性探索

随着我国电影政策的进一步放开和市场产业化进程的加快,国产主旋律影片借鉴了商业化电影成功的实践运作模式,尤其是整合市场营销中,不仅带领国产电影走出了"叫好不叫座"的窘境,陆续占领国内电影市场以及票房份额。本文通过对国产主旋律影片的创新性、成功典范以及与商业化结合的营销道路进行探索。     

女性存在价值的后现代取向──兼评中国女性电影《人·鬼·情》

女性存在价值的后现代取向──兼评中国女性电影《人·鬼·情》张小荷女性存在价值的取向，本文指的是女性的自我生命意义取向。两个多世纪来，女性群体为自身社会权力的呐喊构成了一支群体生命的主旋律，并且女性在日趋高昂的旋律中走向胜利。女性经过抗争大踏步地由家庭...     

从1929看2009,经济危机下的中国电影

1929年的美国和2009年的中国都同样处在经济危机的寒潮之下,对比二者电影业的发展状况,分析经济危机对电影业产生的诸多影响,可以看出：首先,由于＂口红效应＂的影响,中美电影在经济危机中都出现了票房的大幅攀升,特别是中国电影增长迅速;其次,危机中的电影技术都得到了进一步的发展,如同1929年声音技术的运用一样,2009年的中国电影则是3D技术崭露头角,3D电影以及3D银幕的数量激增;再次,危机中电影内容普遍具有疗伤倾向,无论是当年美国盛行的歌舞片或是2009年中国主旋律电影的商业化,无一例外;最后,从娱乐产业的更迭趋势来看,1929年美国的百老汇逐渐衰落,电影逐渐取而代之。2009年的中国则是互联网迅速发展的一年,媒介融合趋势下电影的传播介质可能也会发生相应变化。     

主旋律电影的叙事话语转变分析——以《我和我的家乡》为例

随着时代的不断变化和电影的不断发展,在新时代语境下,主旋律电影的叙事话语在不断尝试中有了新发展。对此,围绕主旋律电影《我和我的家乡》的叙事话语转变,可以从人物范型的平民化、情节构造的陌生化及主题彰显的明朗化三个方面进行详细分析。人物范型的平民化主要体现在人物价值的多元化与人物形象的朴实化两方面;情节构造的陌生化主要包括...     

2014年国产电影创作备忘

基于对2014年国产电影创作生产数据的分析,得出"网生代"助推"轻电影""粉丝电影"及热门IP改编电影,3D电影制作持续升温,新生代跨界编导的中小成本电影挤兑资深编导商业大片市场份额,"主旋律"电影在积极尝试类型化创作方面有所突破。