简论中国现代30年代(1932-1937)电影的发展

二十世纪三四十年代的中国电影是中国承前启后的一段电影的特殊历史时期。它以题材的丰富性、中国电影人对于电影事业艺术的深刻探究和先锋体验式的尝试的独特性屹立在中国电影史册上。在这个期间中国各大电影公司相继成立,并且初具规模。期间中国以"明星"为首的民族电影公司也积极为中国电影事业的发展奉献着自己的力量。     

鬼才化妆师肖进:我和“五毛钱特效”有仇

正他把周迅变"狐妖",上演"水下换皮";他把张家辉变成了"座山雕",匪气十足;在《寻龙诀》中,他更是创造出一个亡灵帝国,让人震撼不已。徐克、乌尔善、王晶等导演都对他满含感激,说是他让中国电影少了很多"五毛特效"。他曾获得中国电影电视化妆界最高奖"金像奖"。这个80后化妆师用神秘的"实体特效",让亿万观众在本土电影特效中看出了"惊艳"。     

从题材与叙事论电影的突围之路

随着好莱坞电影全世界范围内的霸屏,中国电影市场的本土化创作一再受挫。受好莱坞电影美学的影响,有些国产电影走的是类型片的道路,现实主义影片相对较少。《亲爱的》在当下电影市场的成功,为家庭伦理剧回归大银幕起到了巨大的促进作用。电影市场需要像《亲爱的》这样的诚意之作,更需要像陈可辛一样"固执"的导演,坚持、探索才是中国电影的根本出路。     

中国早期电影中的“影戏”传统

中国电影已经走过了一百余年的历程,电影的制作和营销都有了很大进步。但让人忧虑的现象是,当下的国产电影往往"叫座不叫好"。口碑和市场之间的极大不平衡暴露出了国产电影深层次的问题,即使到现在我们仍然没有找到良性的电影发展路径。我们认为当下中国电影的出路首先在于如何讲好我们自己的故事,就这一点而言,中国早期电影对影戏传统的成功借用值得我们深思。     

郑佩佩:儿女一箩筐,母爱大不同

<正>一个母亲,4种母爱,原来做妈妈也需要这么多智慧。郑佩佩,中国武侠电影第一代动作女星,有"武侠影后"的美誉。从1963年拍摄第一部电影《宝莲灯》算起,至今已叱咤影坛近50年,参与过数百部影视剧的拍摄。动作明星,又是女性,     

“孤岛”电影初探

20世纪30年代的上海"孤岛"电影是中国电影史上的一个特殊繁荣时期。在当时特殊的社会环境背景下,电影经历了由古装片到现代时装片的发展,呈现出了商业化的繁荣发展面貌。"孤岛"电影的商业化繁荣是多方面原因的综合结果。文章旨在通过对"孤岛"电影发展的阐述,进而探究其商业化繁荣的成因。     

中国影星“上榜品牌”请您打分

葛优一句台词竟琢磨几百遍,刘威拍摄动作片手臂皮开肉绽;王馥荔为自己从来没有给孩子洗过澡伤心愧疚;梁天一直都在以共产党员的标准要来自己;丁嘉莉投考文艺团体曾经连续四载落榜;丛珊在法国看到有关中国国庆盛况的报道泪洒街头中国影视音像交流协会影视制作中心第五制片部制作的大型电视系列片《中国电影明星榜》,已经完成首批50集,近期可与广大影迷见面。最近,记者采访了该片总导演、制片人余志雄及导演、北京电视台记者王哲明,了解到"明星榜"拍摄的前前后后。为"自己的明星"正名世界电影诞生整整一个世纪,华夏电影问世90周年,…     

互联网时代下的新媒体电影要如何思维

正在艺恩咨询发布的调研报告《中国电影网络营销白皮书》中,中国电影观众群多集中于"70后、80后"消费主体,而在互联网视频指数中,30岁以下年轻受众占比超过80%,与电影主流观影人群相吻合,他们同样集中于北京、上海、广州、深圳等票房最高的城市。电影产业是如此的贴近互联网人群,更应该率先从传统行业实现     

“新都市电影”的崛起

2010年的《杜拉拉升职记》的票房过亿,让明星和演员徐静蕾瞬间成为横跨艺术电影和商业电影的"才女"导演.之后,《杜拉拉升职记2》、《失恋33天》、《泰囧》、《北京遇上西雅图》、《致我们终将逝去的青春》(以下简称《致青春》)等中小成本电影不断刷新中国电影市场的票房纪录.如今,随着"亿元俱乐部"里的导演不断增多,票房过亿对于中国电影而言,已经不再是石破天惊的大事件,而更像是家常便饭.     

陆川:我不是在讲屈辱而是中国人曾经的荣光

"这个电影不是在讲屈辱,而是在讲中国人曾经的荣光,抵抗像地火一样从来没有熄灭过,电影中每一个人的抵抗都给我们希望。"陆川说     

父子浓情,让赵奎娥找回快乐幸福依然

陈宝国是我国著名的表演艺术家,曾经主演过《大宅门》、《汉武大帝》、《钢铁年代》、《越王勾践》等100多部影视剧,先后20次荣获中国电视"金鹰奖"、"飞天奖",中国电影"金鸡奖"最佳男主角奖,并当选为中国电影百年百位优秀演员。陈宝国的妻子赵奎娥也曾是小有名气的演员,为了丈夫和家庭,她甘当绿叶退居幕后。     

试论中外合拍电影的未来走向

随着经济全球化发展,国际间电影业交际日益频繁,中国电影在世界电影产业市场的地位逐渐增强,中外合拍片作为中国文化产业"走出去"的重要形式,在促进中外文化交流,增进世界对中国文化认同等方面做了坚持不懈的努力和积极探索,取得了可喜成果.     

做有出息的孩子

<正>中国向来有"望子成龙,望女成凤"的传统教育观,因此,在青少年时期,成功人士的经验之谈对成长很有意义。一本书、一部电影有时可以改变人们的很多看法,一场演讲也是如此。《做有出     

张颐武谈《战狼2》:新的中国式超级英雄的胜利

《战狼2》无疑是2017年暑期的超级爆款电影,它的成功是爆炸性的,反响也是爆炸性的.这部电影为我们提供了新的想象空间,成为今年电影市场的一个奇迹,也是中国大众文化为社会所"喜闻乐见"的魅力的展现.     

二十世纪三十年代“软硬电影”评判标准的反思与展望

20世纪30年代是中国电影理论与批评最为活跃也最有成就的时期之一。1933年,伴随着新兴电影文化运动的蓬勃发展,以黄嘉谟、刘呐鸥等人为代表创办了《现代电影》杂志,它以介绍中外电影知识、理论和最新动态为主要内容,曾刊登了不少理论性较强的文章。虽然曾引发了"软硬电影"的重要论争,但客观上讲它也是一本较为纯粹的电影理论刊物,其内容更加接近世界先进的文化观念。罗伯特·C·艾伦在《电影史:理论与实践》中曾说过:"评论话语为电影史学家建立起过去某个时期主流电影风格的规范程度。但是当评论家碰上一部‘与众不同’影片时,也就是说,当影片并不完全适用于标准评论话语所习惯的参照框架时,那些规范的限度也就暴露出来了。"显然,软性电影在当时的"特立独行"受到了左翼影评人强烈批判,但从侧面来讲,左翼电影着重强调"内容"的这个限度也掩盖了所谓的"软性电影"中所蕴藏的先进文化。因此,在双方评判的标准问题上就值得我们深刻的反思。     

中国电影特色词汇英译研究——以《唐人街探案3》为例

<正>电影作为文化传播最有效便捷的方式之一,越来越引起各个国家的重视。而字幕翻译是文化传播能否实现最大化的关键,中国电影涉及很多独有的特色词汇,这些特色词汇翻译得是否恰当会直接影响国外观众对电影的理解程度,进而影响对电影的喜爱程度。文章以《唐人街探案3》影片为例,从奈达的功能对等理论角度出发,对此部电影中的中国特色词汇进行分析,希望为中国字幕翻译研究提供帮助与借鉴。     

共情表达的一种呈现——《你好,李焕英》在春节档的制胜策略研究

由贾玲执导的《你好,李焕英》以一匹黑马之势登顶了2021年的春节档票房冠军.作为第一部由小品改编的电影初次登场便大获成功,挖掘了"小品电影"类型创作在中国电影市场领域的潜力性.影片凭借独特的女性视角探讨了"母爱主题"的深层含义,利用投射效应引发观众共情,文章将结合影片内容,从主题表达、类型探索、投射效应出发,来研究《你...     

浅论“冷战”时期的好莱坞电影

电影从诞生以来,不仅以商品的形式获取商业价值,也在一定程度上进行着文化意识、审美艺术的传承与弘扬。好莱坞作为电影圣地,基于其媒介特性,为探知美国历史文化与世界电影事业发展提供了良好平台。以"冷战"时期的好莱坞电影为研究对象,从"冷战"时期好莱坞电影发展历程出发,浅论"冷战"时期好莱坞电影的发展,并探知"冷战"时期好莱坞电影背后的政治文化蕴意。     

不破不立——常态化疫情防控条件下中国电影产业上游的困境与机遇分析

<正>百年不遇的疫情与随时变化的情势,深刻影响着各行各业,电影产业也不例外。一方面,严峻且反复的疫情导致影院关闭,票房骤降,影片数量锐减,中国电影产业仿佛陷入了前所未有的至暗时刻;但另一方面,疫情也如催化剂一般,迫使着中国电影人思变,自救,种种探索都在预示着将危机转化为机遇的可能性。本文将主要以2019—2022年为时间基准,以处在中国电影产业上游的投融资和生产制作环节为研究对象,从中国电影产业上游的发展概况入手,结合疫情期间电影产业上游遇到的挑战和困境分析,讨论由此催生的转型升级的机遇和创新举措三个部分来探讨,如何在常态化疫情防控的条件下,结合本土化语境,     

美丽奥运宝贝——唐嫣

<正>上海电视节"白玉兰奖"近日揭晓,在巨星云集的提名名单中,唯一一位获电视电影最佳女主角提名的中国女星唐嫣颇为引人瞩目。作为一位刚出道的新人,她的名字或许让人觉得陌生,可是她近乎完美的脸孔却早已红翻了网络。唐嫣因成功演绎了任贤齐MV