在多重关系中理解中华传统艺术的当代传承

中华传统艺术的当代传承是中国当代文化建设的战略命题,其相关思考离不开对中华传统艺术关系性存在的深刻体认。中华传统艺术孕育于中国传统文化母体,与“古”“今”艺术属同一文化家族,传承之思不可忽略其文化基因与艺术家族源流。中华传统艺术的当代传承,既因其内部艺术家、艺术作品与接受者等自成体系而强调传承内容的多元性,又因其依赖于政治、经济等共时的文化生态而呼吁传承语境的共生性。东西方文化的碰撞与冲突是中华传统艺术传承问题凸显的重要缘起和背景,从与西方文化关系的角度进行中华传统艺术当代传承的战略性思考,更强调世界艺术的多样性与中华传统艺术的独特性。中华传统艺术的当代传承是一个系统工程,传承的实施不仅需要建构共生机制与良好的生态环境,还需要处理好与理论、制度、组织和实践之间的互动关系,最终达至深度的文化自觉和文化自信。     

原始艺术:作为一种表达方式

几乎所有民族的原始艺术都呈现凭籍抽象的几何图形表达观念的特征。这种代表观念的抽象结构形态,纯粹直接地表达了原始人对主、客观关系的看法。由于这种表达方式迎合了现代艺术“纯粹本质的直接把握”的艺术理念,对现代艺术产生过巨大影响,并极大地影响和促进了当代艺术的发展。因而,形式如何达义一直是现代艺术研究的焦点。本文以原始艺术的形态为对象,从形态的表征、交际和传承观念等方面,用推理论证的方法,阐述了观念、意象、空间感知方式等因素对形态表达意义的影响,试图通过对形态意义问题的探索,为艺术创作和认识艺术的本质提供参考。     

言意新辨

本文从“我们用语言思考吗”这个问题开始追问,围绕“语言决定论”和“思想语假说”这两种针锋相对的主张提出质疑。本文指出,“用什么思考”的意思不是“思考时心里浮现了什么”,而是心智活动通过什么表达系统获得直接表达。思考以语言为归宿——在言说活动中,多种多样形式的心智活动通过一个单一形式的公共表达系统获得表达;这种表达是未成形东西的成形,而不是一种现成物转换成另一种现成物。本文借用交通系统来理解表达系统,进一步阐明以上论点。立足于以上基本思想,本文分别对“动物的语言”,“形象思维”、“内部语言”、翻译、“普通语言”,“找词儿”、“言不尽意”等多种题目展开讨论。言说活动一端连着言说者的种种经验,另一端连在语言上。语言不决定我们的思考;但说话的动物习惯以语言为归宿来思考,因此,语言参与塑造我们的思考。用英语、汉语、几何图形思考,思考会各有不同。本文更进一步说明,虽然字词语言是人类最主要的表达系统,这却并不意味着我们的经验都可以通过字词语言获得充分表达。     

艺术创造成果的创新与艺术符号的和谐化

在现代科技的强势作用下,艺术符号从强调情感“意义”走向强调形式“表达”,其表征智性和审美精神的空间被挤压,变得冷冰冰的,缺乏人情味。只有“意义”与“表达”均衡即和谐的艺术符号才是适当的。而均衡“意义”与“表达”的和谐化艺术创新的实现,就是要通过与科技融合、市场流通来物化“表达”,并以和谐思想规范艺术创造力的“意义”。     

飞鸟之景 未尝动也——关于艺术考察时体会到的无能抑或平凡

从多学科的角度对艺术进行思考得到艺术的日常性之于艺术的重要地位。现代主义艺术强调的是“形”,后现代主义艺术看重的是“态”,现代艺术对艺术发展的突出贡献是视觉形式的拓展,后现代艺术却是以反艺术的面貌把艺术变为无所不在的生活感觉状态。     

论文化语境下的京剧艺术钢琴化

京剧艺术是中国传统文化宝库中的璀璨明珠，京剧风格钢琴音乐创作是当代多元化艺术生态基于中国传统文化“合力”生成的新音乐形象，一定程度上拓展了原作品的艺术魅力，赋予了京剧戏曲艺术崭新的内涵。在文化语境下思考，京剧艺术是中国传统民族文化遗产在当代进行的传承和演变的重要体裁，是中国传统戏曲在当代舞台呈现的形式变体，为西方钢琴艺术“中国化”提供了更宽阔的创作视野。同时，京剧艺术的钢琴化也表征着作曲家们转化中国传统音乐形态，致力于追求中国化“民族文化新音乐”的创作理念，使传统文化在新时代长盛不衰。     

“我从何处来，我又向何处去”——再论蒙族民间舞蹈

如何传承和弘扬民族民间舞蹈文化是当代舞蹈工作者,应该思考的问题。本文旨在传承和弘扬民族民间舞蹈文化为目的,通过探究蒙族民间舞蹈“从何处来,又向何处去”,将蒙族民间舞蹈的文化根源、形式、传承和发展进行整体把握和梳理。     

徽风皖韵——安徽省艺术教育中不可或缺的艺术奇葩

通过对徽文化中有关音乐方面内容的阐述，提出在安徽省艺术教育中，加强对“微风皖韵”的介绍和学习，不但可以丰富艺术教育的内容，而且可以促进徽文化自身的传承与发展，进而提出在艺术教育中，必须重视本民族、本地区艺术形式的学习。同时也对“微风皖韵”如何进学校提出了自己的建议。     

“礼乐之和”与儒家艺术精神的建构

“礼乐之和”是儒家对关和艺术本质及价值的思考，是儒家美学思想和艺术精神的理论抽象。“礼乐之和”体现了美和善、情和理、内容和形式的统一，多方面展现儒家实用功利主义美学思想。     

20世纪中国原创交响性电影音乐的民族性表达

20世纪中国原创交响性电影音乐的创作,在借鉴经典好莱坞电影音乐表现手法的基础上起步,在如何融入民族性内核,以民族化的音乐元素激发共同体情感认同的思考中走出了一条具有中国特色的电影音乐发展之路。中国原创交响性电影音乐在“摇篮时期”表现出对经典好莱坞电影音乐在形式与技巧方面的回应。进入“十七年”时期,民族性表达的创作手法以融入民族音乐元素为特点,并发展出具有中国艺术精神的音画关系。到“新时期”,民族性表达展现出丰富的艺术个性和创新性,展示出多元化的趋势。这三个时期共同揭示了中国原创交响性电影音乐在审美取向、创作手法和音乐功能定位等艺术理念中,民族性观念的发展与实践成果。     

论废名小说文体创建及其审美文化蕴涵

现代作家废名拥有对生活和艺术的独特感悟。他在小说创作过程中,不断探求适于表达自己独具个性的审美艺术形式,在诗化的艺术追求中执著探索与创建现代小说文体。论文从文体要素的具体构建论述废名小说文体现代与传统的融合和艺术的创造,并进一步从文体构建的审美效果寻绎和阐释小说文本和谐的文化想象蕴涵。     

毛泽东文艺思想的时代价值——以《在延安文艺座谈会上的讲话》为视角

毛泽东文艺思想是毛泽东思想的重要组成部分,其自身有着丰富的内容,在社会主义文艺事业建设和发展过程中有着重要的历史地位.认清毛泽东文艺思想的时代价值,坚持文艺事业“以人为本”的价值取向,推进文艺事业根植于我国的改革实践,增强文艺事业继承和创新能力,坚持和完善党领导文艺事业的原则,不仅是解决我国文艺事业发展不和谐现象的有效途径,也是促进社会主义文艺事业发展繁荣的重要保障.     

苏轼“平淡自然”论及其艺术审美理想

20世纪以来，关于苏轼平淡自然艺术理论研究的文章数量众多，但基本是围绕着苏轼晚年趋于平淡自然风格的追求与他大量的“和陶诗”来谈的。实际上苏轼的“平淡自然”艺术思想有着独特而丰富的内涵，这里从时代风尚、艺术创作、人格境界、情感守护以及人生艺术化等几个方面论述苏轼的“平淡自然”的艺术思想。     

邓小平对毛泽东科技思想的继承和发展

邓小平的科技思想与毛泽东的科技思想之间存在一定的理论渊源关系 ,它是在新时期对毛泽东科技思想的继承和发展 ,主要表现为对毛泽东科技生产力思想、科技与生产实践相结合观点、发展高科技的思想、对外开放的科技交流观、自由争鸣的科技环境观以及科技人才观的进一步完善和丰富     

哥特式艺术手法在《巴黎圣母院》中的继承与流变

发轫于18世纪中期的哥特小说是浪漫主义文学大潮中一个重要并且特殊的文学流派。但是,浪漫主义文学在吸收和借鉴哥特式艺术手法的基础上,摒弃了哥特小说的颠覆特质,不论在思想还是在艺术成就上都远远超越了哥特小说。浪漫主义文学的代表作品《巴黎圣母院》不仅继承了哥特式艺术手法,而且为其注入了新的内涵。     

罗斯金的艺术思想研究——兼评《建筑的七盏明灯》

罗斯金的教育背景,是罗斯金艺术思想具有深厚的宗教背景的主要原因。而罗斯金所处的时代背景,为罗斯金艺术思想的展开提供了契机。罗斯金艺术思想具有典型美与活力美的双重性,而他的建筑艺术思想同样具有哥特风格和自然主义的双重性。《建筑的七盏明灯》表达了他的部分建筑艺术思想,他的建筑艺术思想与现代主义运动存在着内在关联性。     

李公麟白描艺术的独特审美价值

从李公麟对传统线描的继承和发展、对中国画线条的认识以及他对色彩和绘画材料的选择等方面，梳理李公麟白描艺术形成的脉络，说明每一种艺术风格都是在时代影响下个人性格和个人智慧的体现，从而达到写时代精神之“真”的目的。     

艺术设计思维学:研究与教学

有关艺术设计思维学的研究可划分为三部分 :(1)艺术设计思维学原理 ;(2 )艺术设计思维研究 ;(3)艺术设计思维训练。可以分别作为博士、硕士及本科生的研究或学习内容。艺术心理学的研究与教学是艺术设计思维的研究与教学的基础。艺术设计思维研究的内容重点是 :(1)生理基础 ;(2 )心理动力问题 ;(3)内容与形式 ;(4 )运动的逻辑关系 ;(5 )评价—效果、影响等。艺术设计思维学的研究与教学应该走理论与实践相结合的道路 ,理论与实践成分的多少 ,应视具体专业而定     

傅山的艺术思想与"四宁四毋"

傅山提出“四宁四毋”,究其内因,既与他所处的时代及他的政治立场有关,更与他的思想观念有关,本文即从傅山的艺术思想入手,重点分析其“异端”思想和地域文化观念,以求探寻其与“四宁四毋”之间的联系。     

清水出芙蓉天然去雕饰——李白咏月诗赏析

唐朝浪漫主义诗人李白对月情有独钟,一生写了三百多首与月有关的诗作。本文以其中的三首咏月诗为基点,探讨了李白的艺术技巧,从而得出结论：李白咏月诗的美学价值在于感情的真实深沉与艺术表现手法的自然清新。,The great poet romantic Libai is very fond of the moon, he wrote more than 300 poems about it. Starting with the analysis of his three lyrics about the moon, the author makes a brief exploration into his artistic techniques. From the discussion about the three poems and several others, the author draws a conclusion that the artistic value of Libai's poems lies in their honesty and depth in emotion, and naturality and freshness in artistic form.