汉语四声的旋律艺术与练唱

不同的民族有不同的语言，然而对音乐旋律和节奏的感觉全人类都是相通的，汉语四音具有音乐的旋律感和节奏感，利用音乐的旋律艺术进行对外汉语语音教学，可以收到事半功倍的效果，可以便复杂的语音问题音乐化：唱四声，唱变调，唱轻声。     

情韵与和谐：中西音乐之差异

中西音乐渊源各异,除因民族性所产生的色彩差异之外,这样差异还主要表现于:中国音乐注重的是情韵,而西洋音乐注重的是和谐。中西方的宇宙观、世界不同,是中西音乐风格形成差异的根本原因。     

平民性在黎锦晖音乐创作中的体现

黎锦晖的音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格.即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合.他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的.从黎锦晖音乐本身来看,音乐的平民性是一个重要特点,在黎锦晖的音乐创作中时时刻刻都存在着这一特点,音乐的平民性这一特点至今仍具有积极的意义.     

汉语与中国书画艺术的类同

汉语和曲折语是世界上不同类型的两大语类,而东方又有迥异于西洋文化的鲜明特征。本文从汉语与印欧语差别的角度,分析中国书画艺术与汉语的类同关系,比较和认识中西美术的差异。     

论蒙古族风格钢琴作品——以李世相《蒙古族风格钢琴组曲》为例

内蒙古草原有着悠久的历史和灿烂的文化，在音乐方面更是丰富多彩，富有地方特色。这样的民族音乐写成西洋乐器演奏曲谱，用钢琴来演奏时，民族作品与西洋技法的融合上难免会出现一些困难．本文力图通过分析蒙古族民族文化、演奏作品的内容等方面来理解蒙古族风格钢琴作品，提高蒙古族风格钢琴作品的演奏能力。以李世相的《蒙古族风格钢琴组曲》为例，从音乐特点、旋律和节奏这几方面进行分析，从而能更好地理解和诠释蒙古族风格钢琴作品。     

浅析“以阅读为主”的英语学习模式

学好一门语言的标准是会说、会写、能听懂、看懂，还能翻译，这也就是我们平常所说的“听、说、续、写、译”五会能力。现在人人都想学好英语。怎样学好英语是我们中国人历来探索的问题。以前有人主张学英语必须从听、说开始，听、说有了一定基础后，才进行读、写、译，传统的提法就有“听、说、读、写、译”或“听、说、写、读、译”，或者“听说领先，读写跟上”。这些方法应该说都有各自的可取和独到之处，而且多年来，人们都习惯于这样的模式了。但是，从我们中国人的实际情况和具体问题来看，人们越来越意识到，只听说、不阅读，必然会…     

感觉的移挪——通感艺术琐谈

通感是一种感觉,是人们在习惯基础上借助联想而产生的一种积极的心理活动现象,它是所有正常的人都有的。在日常生活中我们都有这样的体会,看到红或黄色会自然地想到火、太阳,从而产生热烈、温暖的感觉;看到绿或蓝色会自然地联想到水、天空,从而产生凉爽、寒冷的感觉,所以前者常被称为暖色,后者被称为冷色。当我们欣赏一首优美动听的歌曲时,会觉得心旷神怡;阅读一本情节奇妙有趣的小说时,会感到津津有味。我们还可以从大风海涛中听到咆哮的     

作为艺术的音乐具有的特征分析

音乐是一门古老的艺术,多少年来人们常以现实生活中相对稳定的艺术形式对音乐进行类比、理解。但这样的理解方式并不能真正深刻把握音乐的实质,也就不能更好地、更充分地发挥音乐对人类、对社会的积极作用。因此,尝试从音乐的艺术本质出发,分析作为艺术的音乐的一些特征,力求从本质上说明何为音乐,让人们更为清晰地感受音乐艺术无穷魅力所在。     

关于管乐合奏理念与方法的探究

管乐合奏源于西方,合奏所使用的乐器主要有西洋管乐器组成,包括铜管乐器、木管乐器和打击乐器(大、小军鼓,镲等).有时根据乐曲的需要会加入低音弦乐器和旋律性打击乐器(木琴、钢片琴、马林巴等).西洋乐器传入中国是从明朝中晚期开始的,随着与西方交往的日益频繁,西方文化逐渐进入中国,到清朝晚期,即鸦片战争以后,中国在西方列强炮舰的威胁下被迫接受西方商品,同时也接受了西方的文化.欧洲的音乐、理论、器乐及演奏技法传入中国,尤其是清末民初,开始出现了西洋管乐队与管弦乐队.20世纪初,由于社会动荡,西洋音乐在中国的传播与发展受到限制.1949年新中国成立后,管乐合奏在中国共产党的关注和支持下飞速发展.时至今日,中国已经拥有了大批的管乐演奏人才,管乐队也已深入到社会的各个层面,从专业团体到大中小学业余管乐团,演奏水平极大提高,音乐作品也日益丰富.     

关于西方音乐史研究的一些思考

虽然西方音乐史的研究在中国取得了长足的发展,但是中国学者并没有走出“中国人如何研究西方人的音乐历史”这一问题的疑扰;尽管被疑扰着,中国学者却在不断的反诘中,继续前进,使得西方音乐史的研究领域逐步细化,研究方法日益多元化,研究视角不断趋向多维化。可是这种趋势的问题又何在呢本文就这种发展趋势谈谈自己的一些思考。西方人的音乐史在中国称之为“西方音乐史”(西方人的音乐,在传入之初多称之为“西洋音乐”,后改称为“西方音乐”),是为了区别“中国音乐史”而被赋予的特定称谓。其实,早在16世纪西方音乐就已登陆中国大陆(16世纪葡萄牙人定居澳门,带来了西方的音乐和乐器),并通过教会在中国传播开来。然而,中国人对西方音乐的研究则开始于20世纪初期,一些致力于西方音乐的学者编印出版了第一批中国人写作的介绍西方音乐的史书著文,如萧友梅的《近世西洋音乐史纲》(1920-1923)、王光祈的《欧洲音乐进化论》(1924)、俞寄凡的《西洋音乐小史》(1927)、黄自的《西洋音乐进化史鸟瞰》(1930)、王光祈的《西洋音乐史纲要》(1937)等。特别值得一提的是王光祈先生(他本人曾留学德国),作为中国音乐学的开山前辈,他对西方音乐史在中国的...     

论肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征

肖邦的钢琴作品体裁丰富,形式多样,为钢琴艺术创造出了音响和结构的崭新天地。其音乐的艺术特色表现为:如歌的旋律;富有灵性的装饰音;大胆新颖的和声;具有波兰民间舞蹈特色的自由速度,以及前所未有的钢琴上的色彩和音响上的想象。全面而深入地认识和理解肖邦音乐上的艺术特色及演奏特征,是帮助人们对肖邦钢琴作品进行再创造的关键。     

二胡音色与艺术表现

音乐来源于生活,是生活与情感的最高艺术的表现形式。二胡的演奏有它独特的艺术感染力,作为演奏者不仅要有扎实的基本功和理论功底,还要有较强的音乐创新能力,音乐的表现来自声音感觉,只有在学习和实践中不断去感悟,培养自身的内心听觉和丰富的想象能力,用主观努力去发挥其应有的潜力,充分挖掘和发挥二胡的丰富表现力,这样才会使你更具备驾驭作品的能力和良好的心里素质,使你的演奏效果锦上添花。一、动作的声音感觉动作的感觉,是两手动作的心里感应,一是左手形的感     

浅谈理查德·克莱德曼和他的钢琴艺术

理查德克莱德曼——这位红遍全球的“钢琴王子”于1992牢、1995年先后应邀来我国演出，引起了相当大的轰动，他的优美的旋律，华丽的音色，精湛的演技，再加上他的现代的气息，充分显示出用手王子的艺术控力，同时也给我国音乐的创作带来了启迪。克莱德曼从1977年一曲《水边的阿第丽娜》成名以来，他的名声从斯堪的纳维亚半岛远扬至南非，又从阿根廷传到日本，他的音乐覆盖了最大限度的空间和时间，几乎是现代社会各个角落都可以听到他的音乐。一种音乐形式，一种音乐表演艺术，能如此博得亿万人民的青睐，实属不易，自然它的出现并得以广泛…     

论四川民歌《槐花几时开》的和谐美

《槐花几时开》是四川地区的一首传统山歌,早在清光绪年间已有记载。流传至今更是不失风采。无论是歌曲旋律和歌词都具有深厚的地方音乐风格,浓郁的音乐之美。自由而又丰富协调的旋律节奏、华彩适中的调式调性,委婉朴实含蓄的歌词、质朴自然中庸的表达,无不充分体现了歌曲较高的艺术成就与和谐的美。本文以歌曲的音乐要素为研究对象,从中国共同的音乐美学思想特征"和"的角度对歌曲的旋律、节奏、语境、歌词、意境等进行综合的比较分析,从而得出它作为一首代表性民歌所具有的和谐美。     

词乐调式杂诂

<正>音乐的审美价值,在于它可以用旋律复写整个感觉世界,从而引起人们情绪上的共鸣.黑格尔说过:“通过音乐来打动的就是最深刻的主体内心生活;音乐是心情的艺术,它直接针对着心情.”因此,他把音乐归入“浪漫型艺术”.而这种浪漫型艺术,由于调式的不同,对人的情绪也就有所差别.下面,就我国古典的词乐调式作些分析,以求教各方.     

鸦片战争前后中国社会音乐结构的变迁

本文主要阐述了从鸦片战争爆发到1949年近现代中国社会音乐结构的变迁。鸦片战争以前,传统的思维方式在人们的思想中根深蒂固。因此传统音乐的发展在中国社会音乐结构中占据了主导地位。鸦片战争之后,中国封闭的大门被帝国主义打开．西洋音乐文化迅速传入,新音乐得到了发展,中国由此进入了传统音乐与新音乐并行发展的多元化社会音乐结构的...     

毛泽东诗词歌曲艺术特色探析

毛泽东不仅是伟大的马克思列宁主义者,而且也是伟大的诗人。毛泽东诗词是中国诗坛上灿烂夺目的明珠,也是革命现实主义和革命浪漫主义相结合的典范。作曲家运用音乐语言,通过诗词配乐歌唱的方武,使音乐创作服从于歌词中心内涵,把毛泽东诗词推向了又一个新的高峰。选取歌曲艺术特色的角度,从诗词歌曲的题材、音乐语言、艺术手法、民族特色等方面入手,对毛泽东诗词歌曲进行了系统的研究。     

谈声乐教学中示范－模仿式的应用

音乐是感情艺术，也是时间艺术，它具有声情并茂，以情动人、以情感人的潜移默化的教育功能。音高、力度、速度、节奏、旋律等是构成音乐的基本要素。在流动的音乐中可直接而自由地将情感用于音乐语言，贯注于作品形象之中，巧妙而准确的把握音乐的特点，融示范——模仿式教学法于其中，将会在声乐教学中起到有效的作用，收到很好的效果。声乐教学最主要的发声练习是训练学生练习歌唱的基础。它是一个复杂而微妙的过程，它区别于其它门类的艺术形式，看不见、摸不着，要靠教师的示范讲解；学生的模仿而获得理解和掌握。有些时候教师就要直接…     

钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力

作为广东音乐中的代表，《平湖秋月》这一古曲凭借自身优美的旋律及婉转的引导，受到人们的青睐。人们在演奏该古曲时，多以传统的古筝、笛子、琵琶等乐器为主。钢琴作为一种外来乐器，在演奏《平湖秋月》这一古曲时，既保留了我国民族的音乐元素，又将钢琴的优势淋漓尽致的发挥出来，极大的满足了观众的欣赏需求。本文针对钢琴曲《平湖秋月》中的...     

浅谈音乐为舞蹈之灵魂

从古至今，不同的舞蹈音乐，会带来不同的舞蹈表演效果。舞蹈音乐的旋律越鲜明、形象、准确，舞蹈编导的才华和舞蹈演员的表演才能，才越能最有效、最准确地表现出来。从一定意义上讲，形象化的舞蹈音乐可以启发编导的想象力，可以帮助编导创作出最准确的舞蹈语汇，所以说音乐为舞蹈之灵魂。