谈钢琴调律的几个问题

准确的音高是钢琴品质第一要素。影响钢琴音高稳定性的因素是多方面的:琴弦巨大的张力、四季温差湿度的变化、演奏时外力对琴弦的冲击,以及搬运、调律手法等。钢琴音不准确带来的负面影响是十分严重的,钢琴音乐所有的美,都会被扭曲,并损害和破坏演奏者固定音高感、相对音高感的形成,直接影响下一代儿童音乐基本素质的健康发展。必须充分重视钢琴的定期调律,保持钢琴的国际标准音高。     

运指与触键——钢琴演奏的基本技巧

钢琴是一种以琴槌击琴弦的机械结构所制成的键盘乐器。最早的钢琴是由意大利宫廷乐器师克里斯托弗里于1711年制造的。“音乐之父”巴赫(德国古典派复调音乐大师)在晚年才见到这种乐器。后来经过一个多世纪的不断改进,终于成为键盘乐器中的佼佼者。钢琴的意大利文名称,是由piano(弱)和forte(强)两字组合而成,说明其音量有着极大的层次变化;还可以同时奏出许多音;八十八个黑白键,包含了所有的半音,音域极为宽广;演奏时气势宏伟,表现手法非常丰富。因此,钢琴既是出色的独奏乐器,也是声乐     

谈钢琴的声学品质

钢琴的声学品质是钢琴的生命和灵魂。音板系统的设计、琴弦和琴槌的质量、弦工作部分的稳固、弦的不工作部分的共鸣的消除以及调律师的专业技术与音乐艺术素养则是影响钢琴声学品质的重要因素     

钢琴使用、保养ABC

被人们誉为乐器之王的钢琴,在我国越来越受到人们的喜爱,许多音乐工作者和钢琴使用者都想了解一些有关选购钢琴的常识及简单的保养、维修知识。据此,本文对钢琴的发明及其性能,钢琴的选购方法,钢琴的使用、保养及常见毛病的排除方法等内容作了简单的介绍。     

钢琴音乐的民族化研究

钢琴在欧洲乐器发展史中占有举足轻重的一席,随着东西方文化交流的日益增多,国人对钢琴的认识也逐渐增多。同时,随着我国音乐文化的不断发展,我国的音乐家们已不再满足于单纯的对外国作品的弹奏,而是希望能够在这号称"乐器之王"的外国乐器上,演奏出富有中国特色的音乐。经过音乐家们的不懈努力,我国钢琴音乐在作品的创作风格和演奏技法上,都已烙下了民族化的印记。     

印象主义钢琴音乐的技术处理

钢琴演奏技巧是随着钢琴这件乐器的不断演化,以及与之相适应的钢琴作品内容的要求而发展的,从巴洛克时期、古典主义时期的未臻完善,到浪漫主义时期的日趋成熟,钢琴演奏技法已经从一个蹒跚学步的婴孩成长为一个朝气蓬勃的青年;而在印象主义音乐中,其钢琴作品及相应的演奏风格更是别具一格.     

漫谈钢琴与钢琴音乐的发展

“钢琴”,“Pianoforte”,简称“Piano”(读音如“庇亚诺”)。这一名称源于意大利语,自18世纪初沿用至今。Piano的原义就是指音乐表情术语中的“弱”,而forte是指“强”。钢琴为什么会有“弱—强”这样一个含义的名称呢?这需要从钢琴的起源说起。 在公元前3000年至1000年前后,人类的音乐生活中已经出现了各种弦乐器,如古希腊的竖琴、里拉琴;中东地区的萨泰里琴,德西马琴;以及中国的琴、瑟等。这一类乐器,通常可以分为用手指或工具拨弹的“拨弦乐器”,以及用工具击弦的“击弦乐器”两种类型。这两类乐器,特别是击弦乐器,可以看作是现代钢琴远古的祖先。 这类乐器中的一个著名实例,是古希腊哲学家毕达哥拉斯(公元前583—500)发明的,曾用于他的音响学实验的乐器——被称作“莫诺柯特”琴。它的形状是在长方形的共鸣箱上张一根弦,弦下装置可以移动的琴码,随意移动琴码即能奏出不同的音高。 十五世纪后,人们在“莫诺柯特”的基础上加以改进,用若干固定的琴键代替了移动的琴码,由此而产生了称为“克拉维柯”的键盘乐器。“克拉维柯”的键最初为长形木制,外侧有键盘,由演奏者手指弹奏;内侧上部附有击弦装置,当弹奏琴键时由铜片向上撞击琴弦而发音。早期的“克拉维柯”琴仅有一弦,但装有若干琴键,因而产生     

南阳民歌地方艺术特色的文化成因

一、历史文化因素的影响 自古以来南阳音乐活动就比较繁荣,尤其是春秋时期的楚文化和秦汉时期汉文化的相互交汇,对南阳的音乐发展有广泛而深刻的影响.1979年,南阳考古工作者在淅川下寺的春秋楚墓中发掘出保存完好的石排箫、编钟、编磬等古代乐器.这些乐器制作精美、音律准确、音质清晰、种类繁多,足以反映几千年前这里的音乐、歌舞之盛行,也由此可以想象楚音乐文化对南阳音乐艺术的影响.     

中国钢琴音乐的发展之路

钢琴（Pianoforte）是一种键盘乐器，由于具有非凡的其它乐器无法比较的丰富的表现力，且演奏者必须掌握复杂而高难度的演奏技巧，从而获得了“乐器之王”的美称。几百年来，许多著名作曲家如巴赫（德）、莫扎特（奥）、贝多芬（德）、柴可夫斯基（俄）等创作的钢琴容乐作品堪称世界文化艺术宝库中的精品，它给人类带来了美好的精神享受，这些作品是音乐王冠上最光彩夺目的明珠。然而在这个文化宝库里却没有中国人的作品。据记载，钢琴最早在明朝万历年间，由意大利传教士利玛窦带来中国作为贡品献给皇帝的，大约是一架古钢琴。现代钢琴是…     

中国钢琴作品的发展历程、音乐特征及教学价值

历经一百余年的发展,中国钢琴作品从最初对西方作品的简单模仿逐步丰富多彩。在中国钢琴作品发展过程中,中国作曲家在作品创作中用欧洲的乐器传达中国音乐的特有韵味,呈现出中西方音乐元素融合、浓郁的民族特色、丰富的音乐形式、丰富的文化内涵、深刻的精神内涵等独特的音乐特征。中国钢琴作品独特的音乐特征在教学中彰显其培养学生的音乐素养和审美能力、提高学生的演奏技巧和表现能力、培养学生的创新思维能力、促进中西方文化交流与融合、增强音乐文化自觉意识等方面的重要的教学价值。     

浅谈练习钢琴中读谱的几个要素

钢琴演奏是一门技术性很强的艺术,怎样有效地练琴,用什么方法练琴是学习钢琴必须掌握的东西。通过讲述在读谱中的几个要素,使初学钢琴者或已学钢琴者能通过正确的练琴方法来达到最好的练琴效果。     

谢尔西《第八钢琴组曲（Bot-ba）》曲式分析及演奏提示

意大利著名现代音乐作曲家贾钦多·谢尔西被成为是＂20世纪最有创造力的作曲家＂,他《第八钢琴组曲（Bot-ba）》是他的第一部＂单一音＂器乐作品,以＂单一音＂的分析方法为切入点,分析作品中＂音＂之间的内在联系,表现内容以及演奏要旨。     

钢琴协奏曲《黄河》的曲式探索

钢琴协奏曲《黄河》是一部在国内、外音乐舞台上最常被演奏的，拥有最多种音像制品版本和最大发行量的中国钢琴作品。为更深入的了解这部作品，文章从曲式结构着手进行分析。     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合。在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格。“中国风格”是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志。     

论禅宗"顿悟"对中国传统器乐文化的影响

中国传统器乐文化汲取禅宗"顿悟"思想成果,形成了内省性、刹那性、直觉性、余味性四大特征,其"传神余韵"的最高审美境界直接以禅宗"意在言外"顿悟说为哲学基础.     

钢莽弹奏中常见问题及解决措施

钢琴弹奏经常遇到一些规律性的问题,表现在读谱,折指、视奏、节奏等方面的一些不正确方法与习惯.探讨分析其产生的内在原因及具体解决方法,对培养学生养成良好的练琴习惯和科学的练琴方法具有指导作用.     

对毛泽东"弹钢琴"方法的新审视

构建和谐社会已成为社会主义现代化建设的宏伟目标,它的顺利实现离不开科学方法的指导。毛泽东基于矛盾学说提出的"弹钢琴"方法,实质上是一种统筹兼顾的方法,本质上蕴含了科学发展观对工作的原则要求。在构建和谐社会的实际工作中运用"弹钢琴"方法就是贯彻和落实科学发展观。     

基督宗教音乐与哈尔滨都市音乐文化的形成

基督宗教是世界性的宗教,是音乐的宗教,从希伯莱民族发源之时,其民族乐器和歌唱的文化就占有极其重要的位置。基督宗教自19世纪中叶传入哈尔滨后,其音乐文化融入哈尔滨,在其本土化的过程中,逐渐形成具有独特风格特色的哈尔滨都市音乐文化。哈尔滨不仅成为融汇不同国家、民族音乐特色的"西方音乐"的表演场所,而且,基督宗教音乐文化已将这个城市深深地浸润和熔铸,并以其潜意识的模式将城市人的心灵结构进行了无形的整编。基督宗教是理解哈尔滨城市音乐文化的关键。     

略论电脑音乐配器

音色是音乐构成的四大要素之一。随着高科技的飞速发展,电子乐器如合成器音源、采样器能为作曲家提供成千上万种取之不尽的音色。在配器中是杂乱无章、随心所欲地使用各种音色,还是基于传统各类乐队配器模式,是电脑音乐工作者在理论上与时俱进,不断创新的学术课题。     

谈钢琴教学中读谱、演奏技巧与乐感的综合培养——以肖邦夜曲op.9-no.1作品教学为例

钢琴演奏是一个综合的整体艺术,在钢琴教学中,需运用辩证统一的教学模式——即将读谱、演奏技法以及乐感的培养三者相互协调、促进。并通过钢琴教学中的演奏及乐感的培养来促进学生的循环认知、模式信息认知与演奏技巧创新认知等能力的培养。肖邦夜曲op.9-no.1音乐语言丰富多彩,通过肖邦的这部夜曲作品教学的分析可以帮助我们研究和了解肖邦的创作追求,帮助学生增加抒情性乐曲的乐感与演奏技巧。