播音与主持艺术教学中的音乐情感体验研究

音乐是由声音运动作用于人的听觉引起联想所获得的可以感知的形象。音乐的情感体验体现在对音乐表达形式的理解和认知中,这种对音乐表达形式的理解与认知在播音与主持艺术专业教学过程中有着重要的地位和作用,让学生的音乐感受由音乐快感阶段提高到音乐审美阶段,进而在有声语言创作上,由最初的感性阶段进入感性与理性相结合的高级阶段。播音与主持艺术教学不能与音乐绝缘,音乐情感体验对播音员、主持人创作能力的培养具有积极的推动作用。播音与主持是充满魅力的情感沟通艺术,其教学需要借助音乐通过音乐情感体验培养学生的感受力、想象力、表现力。     

大学艺术教育中的系统性思维建构——以＂电影音乐赏析＂课为视角的分析

艺术教育可以帮助学生发展一种"系统思维"的方法。在电影音乐赏析课程的案例中,通过电影音乐文本的细读和多种知识背景的交叉综合运用来培养学生的系统思维习惯。该案例尝试启发学生从电影文本中发现问题,从影像叙事和音乐结合的艺术文本中,引出美学与社会学、伦理学领域的各种命题。该案例研究还注意到:自由而具有深度的谈话也是一种有效的思想碰撞形式,是达成思维模式的拓展和思维训练的有效方法。通过电影音乐欣赏课程来扩展学生知识视野,开拓、发展系统性思维的教学模式是可行的、有效的。     

数字化环境中的视唱练耳教学

视唱练耳在音乐专业教学中是一门重要的基础技能理论课,从内容上讲,它是通过视唱、视觉和听写来训练学生的听觉,从而拓展学生的音乐思维和感受力,逐步地提高学生对音乐的认识水平,帮助学生练好基本功。在学校教育方面,电脑科技在音乐教学中发挥着重要作用,借助多媒体系统推动音乐制作数字化,成为了提高音乐基础课水平的关键。如何适时地将...     

浅谈中学生音乐情感和审美能力的培养

音乐是一门情感艺术,通过听觉激起听者情感上的共鸣。音乐教学中,教师给学生确定音乐主题以后,就要借助学生对生活中的景象、事物的认识,引导学生去想象、感知、理解,最终完成审美体验。     

谈声乐教学中示范－模仿式的应用

音乐是感情艺术，也是时间艺术，它具有声情并茂，以情动人、以情感人的潜移默化的教育功能。音高、力度、速度、节奏、旋律等是构成音乐的基本要素。在流动的音乐中可直接而自由地将情感用于音乐语言，贯注于作品形象之中，巧妙而准确的把握音乐的特点，融示范——模仿式教学法于其中，将会在声乐教学中起到有效的作用，收到很好的效果。声乐教学最主要的发声练习是训练学生练习歌唱的基础。它是一个复杂而微妙的过程，它区别于其它门类的艺术形式，看不见、摸不着，要靠教师的示范讲解；学生的模仿而获得理解和掌握。有些时候教师就要直接…     

在器乐教学中如何提高学生的音乐表现力

音乐不是单纯的物理现象的音响 ,而是有内容、有感情的音响 ,是通过演奏或演唱者将音乐的内容表达出来 ,感染欣赏者的过程。因此 ,在器乐课教学中 ,教师应把培养和提高学生的音乐表现能力作为首要任务来完成。提高学生的听觉能力、培养学生的音乐表现能力 ;把技术训练与艺术情感培养结合起来     

寓教于乐,育德于“乐”--浅谈音乐与大学生德育教育*

德育教育需要多方面因素的作用，才能收到良好的效果。音乐作为一种独特的艺术形式，不仅能够给人感官以及心理一种特殊的情感享受，而且通过艺术节奏的律动，在带给人愉悦的同时，也能促使人产生丰富的想象和促进思维效率的提高，以及智慧的发展，发挥重要的育人作用。在校大学生是一个思维活跃，个性鲜明的青年群体，在传统德育模式中科学地引入并发挥音乐的教育作用，寓教于乐，育德于“乐”，将会为大学德育教育提供一个更有效的平台。     

音乐与素质教育浅谈

音乐教学是学校艺术教育的一门重要课程.我们应充分利用音乐教育培养学生的审美能力、艺术修养、发展创造性思维,使音乐教学起到浇灌学生心灵的作用.     

略谈视唱练耳与乐感培养

在音乐专业（包括音乐师范专业）的基础教学中，视唱练耳是一门不可缺少的重要课程，是培养和提高学生音乐素质的必要途径。它好比建筑物的地基，地基坚实、牢固，建筑物就稳固。乐感是音乐素质内含中的重要因素，通过视唱练耳训练，使学生逐步增强视唱、听辨、记忆等能力及其音乐感受能力，对学生的音乐学习和实践将产生极大的影响。　　一　　我们知道，音乐语言是一门特殊的语言，它通过声音传递人们的思想感情，塑造形象，是一种无形的、特殊的艺术表现形式；它有别于文学艺术，造型艺术等。它以“一群有高低、长短、强弱、音色特征的有…     

谈情感在音乐教学中的纽带效应

音乐是最善于表现人们的情感,引起情感共鸣的艺术形式。在音乐教学中,要以学生对音乐的情感体验为侧重,而这种生理与心理的体验过程,必须通过教师在听觉感知、视觉感知、运动感知等方面加以引导,使学生在欣赏、歌唱、演奏等音乐活动中入情入境、声情交融,才能深刻体验音乐的美。“感人心者莫过于情”。音乐是情感的艺术,音乐教学则是以“情”感人从而达到教育目的的过程。缺少音乐美感、缺少情感魅力是当前音乐教学实际中普遍存在的一个问题。如何使音乐教学达到理想的情感效应？这是一个值得我们认真探讨的课题。     

音乐欣赏在国民音乐教育中的重要作用

音乐欣赏是一种特殊的审美享受，是一种高层次的审美活动。它可以使受教育者通过优美的音乐体验到人类丰富多彩的情感，从中获得美感。它既能提高人对美的感受、美的鉴赏、美的创造，而且还能启迪智慧，陶冶情操，训练思维，提高人的生活品位，使人的精神追求建立在高起点上，对培养新时代创造型人才的综合素质有着巨大的作用。     

谈声乐教学中情绪对情感表达的作用

声乐艺术本身就是一门情感艺术,它以歌声和音乐为载体,以表达情感为最终目的,在声乐教学的实践中,只有做到以情带声,以声传情,声情并茂,才算得上是真正的声乐艺术教育.然而由于大多数声乐学习者的条件都很普通,使得大部分声乐教师把教学的重点放在发声的技巧训练上,从而忽视了声乐艺术所要表达的内涵,使声乐教育流于形式,学生也感到声乐学习枯燥、乏味.所以,在声乐教学中,更应该注重情感教育,培养学生对声乐艺术的热爱.     

语文教学中音乐手段的运用

语文教学是科学,又是一门艺术。除了基础知识的传授和基本技能的训练之外,语文教学应开拓学生的视野,给学生以理智的增益、艺术的感染、情感的教育、美的陶冶。语文教学包含着丰富的艺术内容,教材为教学提供了形象因素,教师凭借着教材运用艺术手段来感染、激励、滋润、熏陶学生,通过对鲜明、生动的艺术形象的欣赏,引起学生情感的愉悦,从而点燃学生心灵的火花。     

浅析当前作文教学存在的“五重”与“五松”现象

学生作文的过程是一种复杂的心理过程，它涉及注意、感知、记忆、想象、思维、情绪等多种心理活动。学生写作能力的形成不仅要有观察能力、想象能力、思维能力做基础，而且还需要有较强的阅读能力。因为审题、立意、选材、布局、谋篇乃至用词、造句和修辞能力都主要是通过阅读获得的。因此，作文是对学生的一种综合训练．它既是字、词、句、篇的综合训练．又是多种心理活动的综合训练。写作能力是一种综合能力．是学生认知能力、情感态度、价值观和语言文字表达能力的具体体现．是衡量学生语文水平高低的主要标志，因而，作文教学历来是语文教学的重点和难点。[第一段]     

论历史教学中学生情感思维的培养

在历史课堂教学中,情感思维的培养已被视为教学目标的重要内容。激发学生对历史的学习兴趣和积极情绪,合理使用文学作品或艺术手段分析教材,通过形式多样的活动帮助学生体验历史情感,适时发挥教师的教学机智是培养学生情感思维的重要方法。     

扬琴教学中情感因素的培养

音乐艺术是情感的艺术。情感因素贯穿教学的每一环节,情感因素与人的美感需求有关,情感发展与人格形成有关。教学中,注重培养学生的情感因素才能达到净化心灵,陶冶情操的作用。     

听觉训练中的默唱

听觉训练中的默唱石蔚默唱是一种内心的读谱或背谱形式，即准确完整地再现音乐的心理想象过程。它是视唱练耳教学听觉训练中不可缺少的重要手段。通过默唱可以有效地培养学生的内在音乐听觉，达到训练发展学生音乐听觉的目的。笔者在师专音乐系教学多年，在实践中认识到，...     

论音乐的审美心理规律

在音乐审美活动中，始终伴随着主体的情感活动，随着美感的深入而愈加强烈。过后，情感的余波，仍荡漾不已。在音审美活动中，突出地活跃着联想与想象的思维活动。音乐欣赏，对音乐作品是一种创造性的“艺术消费”。在音乐审美活动中，始终出现心理距离的心理现象。开始总是主体同客体保持“无距离”的心理状态，进人作品中，达到“物我两忘”，最后总是主体同客体拉开心理距离，以“旁观”的心理态度，审视审美对象。作出中肯的审美评价。     

钢琴教学中培养学生乐感的重要性及培养策略研究

音乐艺术不单是声音的艺术,而且也是情感的艺术,钢琴演奏就是音乐艺术中的重要组成部分之一。只有演奏者具备丰富的乐感才能引发音乐作品的内在表达力及感染力。可以说缺少音乐美感和缺少音乐情感已经成为了当前学生钢琴弹奏中普遍存在的突出问题。基于对钢琴教学中培养学生乐感的重要性的深入探讨,结合钢琴教学实践经验提出不断培养和提高学生乐感的诸多可行性对策。     

谈师范院校音乐专科班的钢琴教学

根据1989年发布的全国学校艺术教育总体规划第四部分“师资”中所说,到本世纪末初中音乐教师就要培养六万三千八百名,所以不仅专科学校,而且本科院校、艺术院校差不多也都办了师范班以解决燃眉之急,但专科班只有两年,学生大多数人在进校前只学习过一二年钢琴,而一个中学音乐教师不仅要能演奏,会伴奏,而且还要有自弹自唱的能力,所以专科钢琴教学要达到一个理想的水准是很不容易的,如何完成这方面的教学任务,要讲的问题很多,现在根据我的经验,谈几点看法,和同行们作一些探讨。 从教学的计划来说,二年的时间如何合理安排,是一个首先要解决的问题,这是不容置疑的,第一年我觉得应该着重解决学钢琴技巧的基础训练,包括正确的弹奏姿势及手型,非连音奏法、连音奏法、跳音的种类及奏法、音阶、琶音、双音及和弦的奏法,正确地使用踏板,上述几方面内容可根据学生的不同条件和特点,本着因材施教的原则,着重练习学生薄弱的环节。应该提出的是,在教学过程中除了注意技巧训练外,一开始就要注意引导和培养学生建立良好的音乐思维,提高审美趣味,音乐是表达人内心情感的,它是一种语言,是不分民族、肤色和国界的,各种听众都可以听得懂,不用翻译的语言,这种语言全是为了讲给听众听的,因此这是一项非常重要的课题。