书法笔墨与绘画笔墨的比较

绘画笔墨有着与书法笔墨不相一致的历史发展进程。在书法先期成熟之时,线条、轮廓方面的用笔造型对绘画有巨大影响;但随着唐代以来绘画水墨的发展,绘画墨法长足进步,进而与笔法相互整合,产生了有笔有墨的笔墨观念,并随着明清写意笔墨的发达,反过来兑入了书法笔墨之中。而写意的发展又使得绘画笔墨不得不远离宋代写实传统,进而与书法笔墨的表现性不谋而合。于是,书画一体才真正地被文人画一脉创造了出来。     

绘画与书法的美学价值互现

文章首先比较了传统的书法与绘画之间的关系,分析了内在的区别与联系,接着主要介绍了绘画与书法的发展历史,最后重点分析了两者之间的美学价值以及两者的艺术价值。     

中国书法绘画对现代平面设计的启示

设计具有一种不确定的艺术性和一定的规律性。就其过程而言,它是设计师有目的进行艺术性的创造活动,是一种具有美感、实用与纪念功能的造型活动。说它具有不确定的艺术性,是指作为一件作品其艺术性是确定的,不同国家、地区或设计团队之间的作品可能并没有显著的区分和界限,这导致了设计的共通性和世界性。     

浅谈中国书法和中国绘画的关系

浅谈中国书法和中国绘画的关系韦自强书画相通，寓书法于画法之中，在我国书画史上由来已久。历代画家、书家论述很多，如元代维祯说：“书盛于晋，画盛于唐宋，书画一耳。士大夫者必工书，其画法必书法所在”。①清代董在他的《养素居画学钩深》中谈到：“书成而学画，则...     

书画同源新论——书法和绘画的关系

本文就书法与绘画的关系,从其源与流进行了深入分析,认为书画同源。因为,两者都十分讲究笔墨,讲究线条的艺术性和生命力,以表达作者的意图和情操。引经据典,列举了历代关于书画同源的相关理论及其代表人物,条分缕析,提出了新的见解。     

中学历史教研会举办历史教学成果展览

为交流在中学历史教学中加强爱国主义教育的经验,进一步提高中学历史教学水平,广东历史学会、广州市教育局教研室、中学历史教学研究会于八三年十二月上旬联合举办广州市历史教学成果展览。     

甘肃省社会科学院举办科研成果展览暨’97学术报告会

甘肃省社会科学院举办科研成果展览暨’９７学术报告会１９９７年１２月１８日至１９日,甘肃省社会科学院在新落成的学术厅召开了’９７学术报告会。中共甘肃省委常委、宣传部长石宗源同志、副省长崔正华同志出席了１８日上午的报告会,石宗源同志作了重要讲话。在１８日...     

今年9月将在北京举办全国期刊展览

为检阅党的十一届三中全会以来我国期刊出版事业的成就,加强对期刊出版工作的导向,扩大期刊宣传,促进期刊繁荣,国家新闻出版总署定于今年9月在北京举办全国期刊展览。这在我国还是第一次。届时,将有全国各省、自治区、直辖市、中央各部门的汉文、少数民族文和外文期刊参展,还将邀请     

历史、时代与书法

熟悉中国书法史的人,大概都会发现这样一种现象:中国书法在其漫长的发展历程中,并不是循着一种美的风格特色直线前进的,而是用不同的风格特色竖立起自己的历史丰碑的。如人们所公认的晋书尚韵、唐书尚法、宋书尚意、元书尚姿、明书尚态、清书尚势等。因此,从这种意义上可以说,自晋代至清代的真正美学意义上的中国古代书法艺术史,也就是“韵”、“法”、“意”、“姿”、“态”、“势”这些不同类型的书法美之表现形态的渐     

全国第一次期刊展览将于今年九月在京举办

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岭南书学研究的硕果--《广东历代书法展览丛书》评介

为推进广东建设“文化大省”的战略 ,全面展示广东的书法文化 ,广东省政协不久前在京、粤两地举办了“广东历代书法展览”。为提高展览的学术品位 ,并为后世留下可供参考的资料 ,组委会配合展览组织编印了《广东历代书法展览丛书》。包括《广东历代书法展览精品集》、《广东历代书法图录》、《岭南书学研究 (论文集 )》、《广东传世书迹知见录》、《南越陶文录》、《中国历代书法碑林碑帖集》等六种 ,分别由广东人民出版社、岭南美术出版社和天津人民美术出版社出版发行。这次展览的如期举行和丛书的顺利出版 ,是由陈绍基同志倡导、省政协书…     

玄学、佛学与魏晋南北朝绘画

一、玄学、佛学影响下的绘画题材与思想玄学不似佛学之以佛像传人为先,它对绘画发生影响要晚得多。大体说来,在顾恺之登上画坛之前,魏晋绘画还是沿袭汉代的风气,那些庙堂绘画仍以政治教化为主。如建安十九年(公元214年),魏宫建成,听政殿后面诸多始祖形象及圣君贤相,以致使曹植能在文集中留下二十九则画赞。唐初裴孝源在《贞观公私画史序》中说:“及吴魏晋宋,世多奇人,皆心目相授,斯道始兴。其于忠臣孝子,贤愚美恶,莫不图之屋壁,以训将来,或想功烈于千年,聆英威于百代。”但绘画题材已呈多元化现象。据此史所载,卫协画有《毛诗北风图》、《毛…     

试论辽、金和西夏的绘画艺术

尽管辽、金和西夏的文化并不发达,但绘画艺术却一枝独秀,不仅名家辈出,而且在绘画的题材、表达的思想意境和表现手法等方百,与传统的绘画艺术相比却表现出某些不同之处。造成这种情况的原因,是这些民族自身的文化与汉族传统文化融合的结果。     

徐悲鸿、蒋兆和中西绘画融合之反思

徐悲鸿试图"以西改中",突破传统绘画的基本格局,这突出地表现在"写实"绘画因素的引入,其在创造观念、造型意识和形式语言等方面对原有系统造成了解构.他的历史作用是他把当时变革者的"以写实改良中国画"落实到了教学训练过程与画面的具体造型表现方式上,并迸一步建立新的理论体系以实现他所希望的融合中西绘画长处的主观理想目标.蒋兆和最大的贡献是对中国画素描教学的改革.他改变了"素描为一切造型艺术基础"的教学理论,力图革除以苏俄素描代替中国画造型带来的弊端,通过对传统的"六法论"和"传神论"的再认识,对中西绘画的再比较,提出了以"骨法用笔"为原则,以白描为基础,吸收西画素描之长的中国画造型基础课教学体系.西方绘画改革的现状及中国画向传统的回归,使我们应对这种改良进行深入反思.     

黄庭坚题画诗、跋蕴含的绘画思想研究

北宋江西籍诗人、书法家黄庭坚是宋代题画诗、跋之大家,留存至今的约有两百多首,这些题画诗、跋中蕴含着丰富的绘画思想。归纳其蕴含的绘画思想主要表现在以禅论画、画当观韵、浑然天成三个方面:黄庭坚认为绘画在表现笔墨情韵之外还应表现画家的心灵感悟,通过超越技法、富含意味的物象来传递只可意会、无须言传的意趣与韵味,从而达到明心见性、表现理趣、直指本真的境界;绘画作品的优劣主要表现在是否有韵上,韵是一种超越物象与笔墨技巧之外的画外之意,象外之神,笔外之趣,是以心驭笔,心迹自然外泄的结果,绘画有韵则不欲,应当绝俗、避俗;绘画是心象的自然流露,强调心与悟的作用,突破一切法度与规矩的束缚,达到技进乎道、不装巧饰、与天成功的自由创作境界。     

当代哲学、文化学讲习班在北戴河举办

<正> 8月12日至22日,北京社会科学院哲学所在北戴河举办了当代哲学、文化学讲习班。来自全国许多大专院校及其它战线上的近500名理论工作者参加了讲习班。讲习班根据当前教学、理论研究、宣传工作的需要,聘请国内知名专家、教授及在某一方面有较深研究的同志就当今世界东西方的哲学思潮和文化趋向进行了多方面的介绍。庞朴研     

《洛神赋》:从文学到绘画、历史

《洛神赋》是三国时期曹植的作品,它本来只是曹植受宓妃传说启发、效仿《神女赋》而作,但由于自东晋以后,《洛神赋》也成为流行的书画题材,画家及观众的视角,使得对它的解读发生了改变。同时由于甄后之死,在魏明帝时代就是颇受关注的话题,融入很多想象,再与《洛神赋图》结合,便为《洛神赋》增添了传奇色彩,既赋予它"感甄"的内涵,也创造出一段爱的历史。     

科学、理性对世界绘画及中国书画创新的推力——集科学家、艺术家于一身的达·芬奇绘画艺术解读

融书画诗印于一炉的中国画,乃是中国的国粹,也是世界艺术园林的一枝奇葩。而世界科学技术的进步,对中国书画艺术的创新具有一种"蝴蝶效应"。由于现代科学技术这种原动力的推动,在当今世界文化多元化并相互交融以及市场经济浪潮的冲击下,古老传统的中国书画艺术正在徐徐演进,正逐渐走向现代。     

当代中国对日本书法之引进、融汇与扬弃

几千年以来 ,中国书法对日本是作为母体与“根”而存在的。只有日本不断地向中国书法学习、汲取 ,却不曾有过作为“母亲”的中国书法逆向地向日本书法这个支脉进行取法的历史现象。但在日本明治维新和二战投降的这两大历史时期 ,日本书法依靠来自西方的冲击与激发 ,开始摆脱作为中国书法从属地位的处境 ,走向了独立自主的新的体格 ,而身处贫穷落后的清末民初与封闭保守的上世纪中叶的中国书法 ,却以不同方式开始了对日本书法的逆向回输。本文对近百年来中国书法对日本的逆向回输的基本事实以及其内容、方法、结果进行了大致的排比 ,对60年代和80年代以后这两个重要时期的书法交流活动进行了梳理与归纳 ,并通过理论上的从译介到比较研究和创作上的从模仿到生态超越这两个课题的设立 ,最终勾画出近百年中国书法与日本书法之间关系的一个重要侧面