论文学创作中形象思维和语言运用的矛盾运动

形象思维是一种特殊的艺术思维方式,它有着一些共同特征,如形象的直感性,想象、情感的突出作用等。为了把形象思维的研究深入下去,我们认为,不能停留在对形象思维作笼统的一般性的研究上,而应该对各门艺术创作中的形象思维特点进行分门别类的研究,如音乐家的形象思维和造型艺术家的形象思维就有许多不同的地方,而文学家的形象思维又有其特殊规律。本文就文学创作中形象思维和语言的关系谈一些想法。文学是语言的艺术,而思维又总是被语言所纠缠,因此,要搞清楚文学创作中形象思维的特征,必须深入地细致地考察形象思维和语言的关系。     

试论想象在新闻与文学写作中的运用

想象是形象思维的一种手段 ,文学创作离不开想象 ,文学是一种想象的艺术。新闻写作中也可以运用想象这一手段 ,但新闻写作中想象手段的运用必须规范。文学与新闻写作中运用想象这一手段不同之处在于 ,文学塑造典型人物和环境 ,构思故事情节 ,依赖的是虚构的合理想象 ,而新闻写作中的六要素 ,来不得丝毫的合理想象     

论应用写作的思维方式

应用写作是与文学创作相异的写作活动,其思维方式有着自身的独特性,即以逻辑思维为主,以形象思维为辅。本文首先把文学创作与应用写作思维方式进行比较,接着论证逻辑思维在应用写作过程中的体现,最后阐述应用写作中形象思维方式的适当运用。     

关于想象的关系论

如果说任何想象都与感觉、知觉、表象、意向有关的话，形象思维不但与感觉、知觉、表象、意向有关，而且与情感、意趣、联想以至推理有关。想象（包括其高度活跃的形态——形象思维）的特性，我们可以从它与感觉、知觉、表象、概念、意向、情感、意趣、联想、抽象思维等的关系看出。艺术想象既是一种特殊的思维方式，也是一种特殊的感受方式，亦即艺术体验的基本方式。艺术想象之所以是一种特殊的思维方式，因为它是在情感活动中思维；艺术想象之所以是一种特殊的感受方式，因为它是在思维中感受；艺术想象之所以是艺术体验的基本方式，就因为它是在情感活动中思维和感受兼而有之的过程。     

想象与浪漫主义

想象 ,即形象思维 ,是一种艺术的特质。所有的艺术作品无一不包含丰富的想象 ,无一不是想象的结晶。 18世纪末 ,随着欧洲浪漫主义的蓬勃兴起 ,想象得到真正的重视 ,在文艺创作中的作用得到正确的定位和真正系统的阐释。浪漫主义者不仅对想象作了理论上的精辟的论述 ,而且还把想象充分地体现在他们的诗作当中 ,把想象的作用发挥得淋漓尽致     

不能以“想象”否弃“形象思维”——与黄海澄先生商榷

不赞同黄海澄对形象思维论的驳议。认可形象思维已经成为目前心理学的常识。目前的心理学看待和界定思维已经超出狭隘的视野,已经不仅确认理性的抽象思维,同时认可多种带感性色彩的思维。想象的职能是在头脑中构造形象(意象),想象不可能承担起文艺创作过程的全部职能、全部任务,文艺创作还需要形象思维。想象只是形象思维的主要方式,"想象"概念不能代替"形象思维"概念。还应该确认"艺术形象思维"概念,"艺术形象思维"有别于普遍形象思维,是形象思维的高级形态。     

浅析情感在文学创作中的作用

文学创作的完整过程,实际上就是一个完整的心理活动的过程。而情感作为心理的活动一项重要组成部分,其作用贯穿于文学创作的整个心理活动——即感觉、知觉、表象和抽象思维之中。通过分析情感与感觉、知觉、表象和抽象思维的关系,以及情感所具备的自身特点。可以看出情感作用、影响于文学创作的整个心理过程,所以情感对于文学创作就起着重要的作用,而情感在文学创作中的作用主要是:1、对于文学创作的促动作用:2、在文学创作的想象中发挥着组织素材的作用:3、为文学创作中的想象定向:4、对文学创作中表象活动起着变形作用。     

论文学创作中的想象

文学创作离不开想象,大多数文学作品是想象的物化。从想象的特征:情感性、形象性、创造性、主观性、自由性上来阐述想象在文学创作中所起的不可缺少的重要作用。由于丰富的艺术想象,才使一些人们从习以为常的历史、社会、人性中获得了异常独特的审美发现。由于每个人的独特的想象力,才有了他人无法重复的生动独创性。如果文学创作没有想象,那么在创作中,最核心的艺术品性将会消失,艺术作品更可能趋向类同化。     

试论文学翻译中的风格概念

近年来,风格在文学翻译中的意义得到有关学者的注意。但是,关于风格问题也有一些含混不清的认识,如将语言风格、结构特点、文学体裁、主题思想等同于文学风格。鉴于文学翻译本身的特点,笔者认为有必要从文艺学的角度考察风格的概念。一风格与文学翻译的性质文学翻译中的风格概念同文学创作中的风格概念是一致的,即作家、翻译家的文学风格。文学翻译是艺术。关于这一点,翻译界已取得一致。文学作品是形象思维的结果,是用语言来塑造形象以反映社会生活、表达作者思想感情的艺术。文学的性质决定了文     

对顾恺之"迁想妙得"命题的再思考

顾恺之的“迁想妙得”命题过去只认为是指明了想象在艺术创造中的作用及想象自由的特点。本文则认为该命题概括了艺术想象的普遍规律。“迁想妙得”不仅指艺术形象要超越生活形象 ,发生形变 ;并且指要发生理变 ,即在艺术想象中由遵循生活逻辑、理性逻辑转换成遵循艺术逻辑、情感逻辑。     

清末民初的民族国家话语与文学中的女性想象

民族国家是一个现代的神话.于此语境,文学作为"民族共同体"最主要的想象方式,也得到了一种同质性的运作和理解.本文即以清末民初思想历史层面的民族国家话语为参照,来探讨此期文学创作的女性想象问题,分析这些文学在认同思想历史的民族国家话语时,又是如何通过艺术拟构来丰富和参与该话语的建构的.     

论书法创作中的笔性与悟性

书法创作中的"笔性"和"悟性",是指作者在作品中所表现出来的才情、修养、气质、思维和艺术感觉,指书法家在创作时的形象思维活动,是丰富的想象和联想在书法创作中的具体反映.一个书法家,想象力丰富,在创作中充分调动自己的想象和联想能力,自然会创作出与众不同的艺术佳作.     

审美想象与审美创造新探——审美场研究系列论文之一

想象是一种思维。形象思维不同于抽象思维。形象思维的心理实质是“象的运动”。但审美想象不同于形象思维。在审美场三层面建构中，形象思维在第三层面。审美想象是以形象思维为主导的并在继发过程思维和原发过程思维参与下的“三统一”的思维方式。审美想象发生时，无意识思维内容起作巨大的作用。所以，审美想象所创造的形象，既具感性又有“理性”、既具个别性又具普遍共同性、既具超功利性又有功利因素、既具无序性又是有序的。真正具审美价值的艺术品是审美想象的创造物     

论莎士比亚作品中的比喻意象

意象是诗歌艺术的精髓,是形象思维即神思或想象的产物。意象带有强烈的个性特征,最能反映出诗人的创作风格,表现出诗歌艺术的境界。莎士比亚的明喻意象经历了从传统风格到与戏剧完美融合的历程,其隐喻意象由彼特拉克式隐喻发展到混合隐喻意象,其曲喻意象经历了承袭、发展和创新的演进过程。     

论文学作品内容和形式的统一

文学作品内容和形式的问题,是马克思主义文艺理论的有机组成部分,它同文艺理论中的其它一系列重要问题,诸如文艺的特征、形象思维、创作方法、艺术典型、文学遗产的批判继承和革新等有着密切的联系。内容和形式问题,是文学理论研究、文学创作和文学评论的出发点和落脚点。近年来,“四人帮”一伙把文学作品内容和形式这个基本理论问题贬低为一般的文学常     

作家经验与艺术变形

文学作品与作家经验的关系历来十分微妙。作家论及创作时，往往对此遮遮掩掩．甚至秘而不宣。事实上，文学创作是在作家生活经验的基础上，通过虚拟想象和艺术变形创造艺术经验的过程。由于作家经验的不同，由于作家对经验的依赖程度和创作个性的差异，作家将经验化入和变形为艺术经验的方式必然是千差万别的。文学创作的规律体现着艺术变形的规律，艺术变形的方式也同样渗透着作家对生活经验的态度和审美要求。创作的奥秘也正在于此。     

论想象与神思──中西文论两个概念的比较思考

论想象与神思中西文论两个概念的比较思考吕露钱英（深圳行政学院深圳５１８００３）想象与神思是中西文艺理论中涉及形象思维的主要范畴。在西方语言中，“想象”一词的一般含义是指非实有、非真在目前的事物或设想它、接受它的能力。古希腊的Ｐｈｏｒｔａｓｏｈ一词和古...     

大跃进时期文学史论略

大跃进文学表现出鲜明的时代特色，文学创作违背艺术规律，以群众运动的形式来从事诗歌创作，小说、戏剧、散文等出现了粗制滥造的急就章，内容上以表现个人崇拜、歌颂人民群众改天斗地决心和“三面红旗”为主，人物类型化，结构公式化，语言普泛化，以空洞的说教代替了形象思维。大跃进文学彻底政治化，丧失了艺术的品性。     

司马相如赋论发微

司马相如不仅是汉代伟大的赋作家 ,而且在赋体文学创作理论方面 ,也有独到的见解。在中国文学批评史上 ,他第一个强调文学语言的音乐美和色彩美 ,第一个从艺术角度阐述文学想象问题 ,第一个以自身的创作行动展示了文学创作的特殊的精神状态 ,第一个强调艺术天才在文学创作中的重要作用。他的这些观点 ,不仅远远超过汉人的功利主义文学观 ,而且对整个中国古代文论都产生过十分深入的影响。     

从《文心雕龙》看形象思维的发展

魏晋时期,人们对形象思维的认识已有了较大的发展。陆机的《文赋》是这个时期一篇突出的论文。艺术创作并不是自然主义的复制,它必须集中、概括、典型,这一进程就要靠想象、联想、虚构来完成。在车尔尼雪夫斯基的文艺评论里,想象和形象思维是同一语。陆机却早看到了艺术创作需要想象的现象,在《文赋》里第一次较明确地阐述了艺术想象的重要。他概括想象的能动性是“观古今于须臾,抚四海于一瞬”,“精骛八极,心游万仞”。